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什么是中国画？中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。中国画的工具笔：硬毫、软毫、兼毫墨：松烟墨、油烟墨、墨汁纸：生宣、熟宣、高丽纸、夹宣等砚：端砚、歙砚印：名章、闲章国画的工具主要有笔、墨、纸、砚、颜料。笔：毛笔笔头由笔根、笔肚，笔锋三部分组成。笔根是与笔杆相连的部分，笔肚部分用来贮墨，笔锋部分用于书写。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。墨：常用的制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。纸：中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸。1.笔毛笔按笔头毛质的不同分为：硬毫、软毫和兼毫。以浙江湖州产的湖笔尤为著名。2.墨以安徽歙县产的徽墨尤为著名。3.纸以安徽泾县（唐代时属宣州）产的宣纸尤为著名。按用法不同分为：生宣、熟宣和半生宣。生宣吸水性强多用于写意熟宣吸水性弱多用于工笔4.砚以广东高要端溪产的端砚尤为著名。中国画的构图中国画的构图又叫做章法布局。特点：散点式，移动式中国画有哪些独特之处？1.独特的表现形式。融诗、书、画、印于一体诗、书、画、印诗的作用：1、填空（平衡画面）2、抒情（表达思想感情）书的含义：指位置，即提款与印章的位置印的种类：1.姓名章2.闲章（刻自己喜欢的诗句、警句等等）中国画的技法中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。古代画家认为“用墨而五色具”指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。墨分五色是指用清水调墨汁，可以分别调出焦、浓、重、淡、清等不同的表现需要。它是中国画法的基本技法之一。题款与钤印。什么是题款？题款也称题识或款识。内容包括——画题、诗文、作者名号、创作的时间、地点等文字。一般包含“题”和“款”两部分。在画面上题写诗文叫“题”；在画面上记写年月、签署姓名、别号叫“款”。中国画的主要特征是：写意写意的两种含义：1、指表现手法，即画面的意境2、指技法，相对工笔画而言中国画的分类按其题材又可分为人物画、山水画、花鸟画等。中国画的分类■中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。中国画的分类■中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。中国画的分类■按其题材又可分为人物画、山水画、花鸟画等。■中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。人物画按题材分类的种类：人物历史画（表现现实人物或历史故事）；仕女图（表现妇女形象）；风俗画（表现社会风俗）；写真（人物肖像）。写意画注重神似,笔简意赅.讲究书法用笔，注重用墨，以墨代色。梁楷《李白行吟图》（南宋）曾鲸《张卿子像》（明）工笔画表现上工整细致，细节刻划详细，染色时层层渲染。工笔画和写意画返回工笔画写意画二、国画的载体中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，不及纸通行。纸本：中国画所用的宣纸。折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。陶瓷：花瓶、杯、碟等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。返回中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画的20种分类中国画文人画宗教画院体画民间画动物画扇面画浅绛山水画青绿山水画没骨（法）画工笔画主题画写意画界画指画山水画花鸟画小品画水墨画彩墨画文人画：中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。被人称为诗情画意。宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的,专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵，而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，民间画有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上潘天涛，洪世清所所作指画作品其影响较大。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜各有无穷的妙趣。花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两宗，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味，称为“墨韵”而形成水墨为主的一种绘画形式。彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。小结：中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。名作欣赏《游春图》《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。名作欣赏《捣练图》《韩熙载夜宴图》五代时南唐画家顾闳中作。后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。会画分五段。分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息、调笔等情节。夜宴睥人在静听演奏琵琶，有坐有立，有的侧耳，有的倾身，有的回眸，有的抱膝，都集中在“听”字上。韩熙载眉