新时期中国电影

第九章新时期中国电影1977-1990新时期中国电影发展概览第一阶段：电影体制改革初试（1979-1984）1980年8月中宣部在京召开电影体制改革座谈会。六大制片厂试行自负盈亏的经营机制；改革发行办法。第二阶段：深化改革与“娱乐片”论争（1985-1988）第三阶段：清除痼疾与出路探索（1988-1993）第四阶段：引进大片（1994）第五阶段：商业电影回归第六阶段：2000年后的大片时代第三代导演的人道主义追求谢晋（1923/11/21—2008/10/18）《女篮五号》，获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。《最后的贵族》《鸦片战争》1996年众说谢晋谢晋型塑了社会主义政治电影的雏形。透过他的影片，可以看到中国社会政治的演变轨迹——《女篮5号》象征新生，《红色娘子军》回望革命，《舞台姐妹》意指改造，《天云山传奇》呼唤平反，《牧马人》甄别家国，《高山下的花环》抨击腐败，《芙蓉镇》反思“文革”，《鸦片战争》是百年历史慨叹。循着这些影片的思想脉络，社会主义中国50年的精神过程历历在目。在形式方面，谢晋被认为是中国社会伦理电影的当代传人。这个传统由郑正秋开创，经蔡楚生传承，在谢晋电影中发扬光大：故事形随悲欢离合，情节注重趣味、视觉讲究流畅，价值判断倾向于社会伦理。这些功能性技巧在谢晋电影中表现得淋漓尽致。作为一个电影导演，谢晋超负荷地完成了自己的使命，政治化的创作视点，象征式的人物塑造，道德至上的评价态度，二元对立的结构模式，谢晋电影彪炳了20世纪。中国社会通俗剧的最高成就李俊：《归心似箭》《许茂和他的女儿们》《大决战》谢铁骊：《今夜星光灿烂》谢添、严寄洲、鲁韧、郭维、王家乙、李文化、武兆堤、林农、岑范、桑弧、水华、陈怀皑、成荫、王炎、凌子风等第四代导演及其作品“第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。吴贻弓、吴天明、张暖忻、胡柄榴、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正吴贻弓(1938—)1960年毕业于北京电影学院导演系。1979年开始独立执导影片，《巴山夜雨》是他的成名作。《城南旧事》是他的代表作。这两部影片及后来导演的《姐姐》，形成了他特有的散文风格：蕴藉、清新、婉约、淡雅。吴贻弓以新颖、独特的视角，简洁、凝炼、含蓄的电影语言，精心营造了诗化的境界，以景托情，情景交融，细腻地剖析人物的内心世界，刻划出人物的生动性格。他导演的影片，洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，饱含着丰富的人生哲理。除上述影片外，八十年代中期以后，他还导演了《少爷的磨难》、《流亡大学》、《月随人归》、《阙里人家》等，其创作题材、样式、风格又有新的拓展。吴天明吴天明(1939—)是自学成材的导演。1979年与滕文骥联合执导《生活的颤音》崛起影坛。接着以独立执导《没有航标的河流》而受人注目。《人生》是他的代表作；《老井》、《变脸》成就了他艺术创作的高峰。吴天明的导演风格凝重、厚实，有着浓郁的民族特色。吴天明以深沉、饱含忧患意识的目光观察生活，以对人民对土地的深情处理题材，刻划人物。在他的作品中，既融注了中国传统文化的营养，又充溢着新的艺术方法，并透视出他对社会、对历史、对人生的深沉思考。黄健中(1941—)是自学成才的导演。1979年与张铮合导的《小花》显露才华。《如意》是他首部独立执导之作，以内蕴的人性与人道主义精神，以挖掘“非人环境中人性的优美与善良”而广受好评。《良家妇女》是黄健中的代表作，对人性的自由发展深层次的关注，内容与形式的完美统一，哀而不怨，怨而不伤，寓悲于美的艺术风格，使影片在国际上赢得很大反响，并多次获奖。黄健中的创作特色基本体现这两部影片之中。90年代以后，黄健中又拍出了关注现实生活的《过年》、《龙年警官》，艺术风格有所变化，体现了他适应不同题材的艺术才能。第四代导演作品中的诗意现实主义一、民族文化反思四代导演在对民族形象的塑造过程中，加强了思想启蒙和人性诉求的力度;在深沉的道德关怀和家国梦想背景下进行深刻的民族文化反思。滕文骥的(海滩》(1984)、张暖忻的(青春祭》(1985)、张子恩的《神鞭》（1986)以及吴天明的《老井》(1987)二、“乡村一城市”、“中国一西方”的二元对立第四代导演就是满怀“城市”文明(西方文明)对“乡村”文明(中国传统文化)的压迫焦虑，进行坚持不懈的影像建构的。第四代导演是诗化历史的一代，他们对民族形象的塑造和对民族文化的反思，不像第五代一样采取冷静审察的视角和基本否定的姿态，而是在怀旧式的、美丽的诗意氛围中，一步三叹地将中国民族形象和民族文化送上了人类“城市化”(西方化)历史的祭坛。第五代导演的现代主义表达陈凯歌《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》张艺谋摄影《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》导演《红高粱》等田壮壮《猎场扎撒》、《盗马贼》（吕乐、侯咏摄影）黄建新《黑炮事件》、《站直啰，别趴下》、《埋伏》吴子牛《晚钟》、《欢乐英雄》、《南京大屠杀》张泽明《绝响》、李少红《血色清晨》、何平《双旗镇刀客》、孙周《心香》陈凯歌(1952—)1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。张艺谋(1950—)1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。吴子牛(1953—)1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。田壮壮(1952—)于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影片风格上有较大改变。黄建新(1954—)1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他“第五代导演”的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在“第五代导演”中间自成一道风景。