何静 波普艺术和欧普艺术

波普艺术和欧普艺术一、波普艺术产生的相关背景二、波普艺术的基本特征三、波普艺术的设计原则四、波普艺术风格的代表五、波普艺术风格在现代服装设计中的应用六、波普艺术风格给当下的我们的一些反思波普艺术波普艺术名字的渊源波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，评论家罗斯伦提出，是在他看到那些平庸无奇的商业主题绘画和雕塑、装置后，根据流行艺术的含义所给予命名的。波普艺术风格源自20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国,是流行艺术的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化，在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观：力求表现自我，追求标新立异的心理。一、波普艺术产生的相关背景1.波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离5.应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端2.以直观的艺术形式代替了深奥的艺术波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。抽象艺术认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉后现代主义，就是在现代主义的基础上添加了一些修饰或装饰性的效果。后现代主义波普艺术运动的开创者时尚史的碎片：安迪-沃霍尔与波普艺术艺术本身就应该与金钱挂勾，因此把艺术商业化一直是他所追求的目标。“我想成为一台机器。”著名的金汤宝罐头“系列绘画作品靠着单调，无聊，重复的画面所传达出来的冷漠，空虚与疏离的感觉，正好切合了高度发达的商业文明社会中人们麻木的内在情感。有意识地消除画中的个性与感情色彩，不动声色地罗列现象，这也正体现了他的那句名言：“我想成为一台机器。”玛丽莲梦露肖像作品取自大众传媒的图像作为基本元素在画布上面重复排列。他甚至直接用制版印刷的方法把照片移到画布上，使得所有的一切流行品都成为用以重复排列的对象，这也正好反映了后工业时代机械式重复思维的特征。波普艺术反对轴向的表达主义也反对严肃浪漫主义，十分贴切地反映出后工业时代的特征。波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号商标等具象的大众文化为主题的表达形式。二、波普艺术基本特征普及的（为大众设计的）短暂的（短期方案）易忘的、低廉的大量生产的年轻的（对象是青年）浮华的、性感的、骗人的玩意儿有魅力和大企业式的。特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺术形象，种色彩而轻素描浪漫主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。表达主义将其变形或整合处理后作为单独图案按照某种规则重复排列，用染织绣贴等手段置于服装之上。2、形式特征素材来自流行生活和社会焦点，用错觉创造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观察者的知觉，将虚幻当作真实。三、波普艺术设计准则塑造比现实生活更为典型的夸张形象，这种形象归属于流行文化，贴近民众的时尚生活，融合高压生活和街头的诸多因素为一体，它不但夸张还幽默有趣甚至是丑陋。1、总体风格使用各种面料的混合海报报纸等材料的裁剪，以及利用一些雕塑等素材1、通俗的表现内容。2、具象形和符号的拼贴。3、新材料和新形式的应用。3、艺术特点使用各种面料的混合海报、报纸等材料的裁剪，以及利用一些雕塑等素材。四、波普艺术风格代表Yves.Saint.Laurent通俗灵感的代表MaryQuent迷你超短裙安迪•沃霍尔未来风格的代表荷兰风格派画家以蒙德里安的绘画作母体，巧妙地将现代艺术的动机运用到时装上来，展示了其服装艺术的独特风格。时尚杂志《VOGUE》曾评论说：“圣-洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。YSL1965年秋冬系列“蒙德里安”主题服装(MondrianDress)60年代波普风格的代表60年代服装风格在当代服装中的体现“大胆地秀出你的腿”“大胆地秀出你的腿”，这句上个世纪60年代迷你裙诞生之际最响亮的口号。摇曳的60年代，作为时尚发展史上的一个里程碑，对于现今潮流的影响是巨大的。时间所传承下来的不只是迷你或是其他任何风格的廓形，更是思维方式的启示。注重个性和自我，善于突破自己，乐观、自信。MANISHARORA2012春夏时装秀现代未来风格的服装五、波普艺术在现代服装设计中的应用安迪•沃霍尔说过一句话：“Everythingisbeautiful，Popiseverything.”波普不管它是否符合所有人的口味，总是让人喜欢。波普新势力一之：动感休闲波普新势力二之：帅气中性波普新势力三之：复古摩登MIKIBANA2014年春季为了表现“反传统”、“反文化”的设计理念，打破传统服饰的仪表规范、条条框框，波普艺术风格在时装的款式设计上大胆裸露人体的各个部分，减轻体积感、重量感，男女皆适用的中性化时装款式设计深受叛逆青年一组喜爱。波普新势力四之：个性混搭波普新势力五之：率性俏皮波普新势力六之：透视风情Prada2014春夏高级成衣发布在现代人对男女平等的诋毁声中大胆提倡女权主义，这种种的表现无不彰显激进的色彩。波普艺术给当下的我们的一些反思：波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式,其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。这反映的是波普艺术一个显见的事实——不要思想，不要理性，不求深度。波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上.波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。欧普艺术名字的渊源首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼睛的反应”展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画,这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。欧普艺术产生与法国的1960年代，是精心打算的视觉艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。欧普欧普艺术(OpticalArt)又被称为光效应艺术和视幻艺术，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术一、欧普艺术产生的相关背景欧普艺术名字的偶皮渊源欧普艺术产生的原因欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达情感。上世纪60年代，人们渴望用图形来打破社会常规和保守的穿衣规则。。欧普艺术”主要运用几何形象创造各种光学效应引起运动幻觉的一种抽象艺术。它是要在秩序中制造一种混乱，使用视觉的、生理的、科学的、数学的手段，通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。二、欧普艺术基本特征三、欧普艺术设计准则1、总体风格具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形和色彩，利用视觉变化来造成一种幻景。让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错觉甚至幻觉。这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织.服装中的欧普艺术的主要表现形式它包括：将几何型和色块按照光效应的科学实验结果人类理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。体现在服装面料设计上是把最简单的线条、形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。2、形式特征四、欧普艺术可归纳的4种典型的风格形式第一是以法国美术家维克托•瓦萨雷(VictorVasarely)为代表的“线性图案结构欧普艺术风格”。第二是以英国女艺术家布里奇特•瑞(BridgetRiley)代表的“运动图案欧普艺术风格”。第三是以英国设计师奥西•克拉克(OssieClark)为代表的“补色图案欧普艺术风格”。第四是以英国伦敦的时尚女王玛丽•奎恩特(MaryQuant)和意大利设计师埃米利奥•普奇(EmilioPucci)为代表的“几何线条和色块的欧普艺术风格”。作为20世纪60年代伦敦时装界最有影响力的人物，玛丽•奎恩特大胆运用几何线条的抽象图案服装米利奥•普奇一直以几何线条和色块的欧普艺术风格著称，擅长以图案印花设计概念为本进行创作。新一波欧普艺术热潮最大的亮点，当属美化女性的身体线条并为时装设计带来朝气。在新的系列中创造了一个朴素的、不落俗套的时装情绪，比起商业感来说更加注重于概念化，服装风格也更随心所欲且具有前卫感。。。五、欧普艺术在现代服装设计中的应用服装上的应用的元素1.黑白棋盘式格纹2、圆形、方形几何式条纹充满现代艺术底蕴的欧普时装以大小不同的棋盘式格纹，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。伦敦设计师约翰森·桑德斯“过去几季的设计太过庄重了，每条裙子都从上到下紧紧包裹身体，很淑女。但我得时刻提醒自己，我才34岁，不是64岁！”如今欧普艺术所呈现的视觉美却与上世纪设计师们的初衷背道而驰。“我们住在一个让人头昏脑胀的世界，眼前发生的一切似乎都是对我们感官的侵犯。”设计师迈克·科尔斯说，“而我，只希望能在避免去修道院的前提下消灭噪音。”和迈克一样，很多设计师都希望通过简洁醒目的几何图案，在这个过于数码化的现代世界找到平衡和秩序。五、欧普艺术给当下的我们的一些反思：玛丽·奎恩特（MaryQuant）被誉为“迷你裙之母”玛丽说：“我时常希望年轻人穿上她们自己所喜欢的衣服，它不是古板过时的，而应是真正二十世纪的年青女装。但是，我知道这一工作尚未引起人们的足够的关注。”玛丽·奎恩特让全世界都穿上了迷你裙“……她是意识到必须为新一代创造新面貌的第一人，她首先冲击了这个国家及世界大部分人对服装的传统观念，摧毁了阻碍年轻天才得以发挥的壁垒，在时装各领域里，开启了长久封闭的窗户。”对传统观念的否定，是每一次服装革命的宗旨一种服饰现象之所以流行是一般是因为与社会上大多数人所持有的价值观相一致。年轻人通过他们的行为以及着装来反映他们反社会、反传统的思想。迷你裙作为反传统的标志符合了年轻人的价值观，所以在年轻人之中广泛流传。•解析迷你裙产生的原因（1）文化方面反传统的思想与父辈的价值观，道德观形成冲突，迷你裙的产生反映了年轻人的反社会，反传统的思想，同时反映了年轻人以自我主义为核心的文化，强调个人主义和自我独立，易于产生外向直接和咄咄逼人的倾向。（2）经济方面经济的高度发展使得人们更多的关注自己的权利，经济的发展为精神文明的发展提供前提条件，同时增强了文化的包容性，从而使人们能够接受反社会，反传统的思想和文化，所以各种新事物、新思潮开始出现，那个年代服装主要特征是冲破传统的限制和禁忌，迷你裙在这样的时代背景下应运而生。（3）女性渴望突破传统的束缚当时的青年女性追求自主独立，想突破传统观念的束缚，争取更多在社会中的权利。迷你裙是女人寻求独立和个性的方式，她们穿着迷你裙，因为她们已经厌倦了传统中不得不表现出端