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小中能见大，弦外有余音——走进丰之恺《中国画与西洋画》丰子恺介绍丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》。请你说说：哪一幅是中国画？•提示：中国画有留白，西洋画重视背景。•色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。•总结：个性差异——中国人含蓄而西方人个性张扬1、中国画盛用线条；西洋画线条都不显著。2、中国画不注重透视法；西洋画极注重透视法。3、东洋人物画不讲解剖学；西洋人物画很重解剖学。4、中国画不重背景；西洋画很重背景。5、东洋画题材以自然为主；西洋画题材以人物为主。比一比不同点中国画西洋画线条透视法解剖学背景题材中国画盛用线条西洋画线条都不显著唐朝吴道子的《送子天王图》，画中的人物都是由线条勾勒出的。这些衣褶给人一种衣带飘飘、盈盈若舞的感觉。倘若把这些线条全部去掉的话，那么画面将是一片空白。可见中国画盛用线条，而线条（相对于西方画家着重于“面”）的表现力较为抽象，所以中国画是写意的。西洋画是不注重线条的。西洋画的线条只有轮廓线的作用，没有独立的审美价值。比如这幅拉斐尔的《圣母子》，可以看到即使把画中的线条去掉，母亲的形象依然清晰可见。她还是那么甜蜜温柔，让人联想到的只能是圣母。由此可见，西洋画十分注重色彩等，在色彩中隐藏了线条，人物因此显得更加逼真写实。西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，竟同真物一样。梵·高《向日葵》中国画西洋画我们不可用西洋画的法则来批评中国画。西洋人物画很重解剖学东洋人物画不讲解剖学中国画不求形似，而求神似。西洋画注重写实，必须描得同真的一样。中国画不重背景，西洋画很重背景。西洋画以人物为主西洋画以人物为主中国画以自然为主中国画以自然为主中国画趣味高远西洋画趣味平易比一比不同点中国画西洋画线条盛用不显著透视法注重极注重解剖学不讲究很注重背景不重很重题材以自然为主以人物为主中国的山水画——西洋的人物画探究：为什么中国画以山水为主题材?为什么西洋画以人物为主题材？西洋画——凸显人物，背景只是陪衬，体现人本位的思想。中国画——人景浑然一体，体现“天人合一”的思想。中国画以山水为主题材的原因•山水画不张扬，不跋扈，雅致静谧，又可以陶冶性情，净化心灵。生逢乱世或者仕途失意，正直清高的文人画家们避居乡野，借山水画移情、寄情，抒发隐逸情怀。山水诗画便成了一种摆脱名利杂念，修身养性的好方式。•中国画是三大国粹之一，是中华民族历史积淀的智慧结晶，体现了“天人合一”哲学思想。“天人合一”含义•承认自然界万物是有生命的、有精神、有灵性的，有其存在的合理性，人类是自然界中各生命的主体（不是主宰），要承担呵护者的角色，体现“万物一体”的生命情怀——生命平等意识；同时天地万物生命的繁衍生息，发展需要人来推进和实现，任由承担实现者的角色。•其本质是人与自然的和谐，强调自然界是一切生命之源，内在的精神与灵性是人类追求和谐生存世界的根本来源。总结•中国画与西洋画的根本区别是思想的不同：“天人合一”与“人本位”。•一方水土养育一方人，一方人有一方人的灵性，地域、风俗、政治、经济影响形成了不同文化，不同的文化造就不同的艺术表现形式。