场景设计概述

教学主要内容:一、什么是场景二、场景的类型三、场景的特性四、动画场景设计的作用五、动画场景设计的要求六、在动画场景的设计过程中应当遵循的原则七、场景设计的具体步骤八、场景设计师所应具备的素质一、什么是场景“场景”一词在辞源中的解释是指电影、戏剧中的场面和情景的意思。在现实生活中人们很容易将场景与背景或是环境之间的概念相混淆，其实他们有着本质上的区别。“背景”在词典中的解释是指图画中衬托的景物。再进一步分析，背景中的“背”是背后的意思，是空间的概念，“景”是景物的意思，也是空间的概念;场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。所以“背景”指得是后面的空间，而“场景”指得时间中的空间。所以我们在学习场景的时候，就是要用时间意识思考空间的形式。场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境，是动画美术设计的基本概念之一。环境是指剧本所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的、大的概念。而场景是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。影视动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切物的造型设计。动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本所涉及的内容和剧情的要求设置的。依据自身特点分类一般分为：室内景、室外景和室内外结合景。二、场景的类型1.室内景室内景是指所有人物(包括动物)所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。室内景又分为私人空间和公共空间两种。私人空间(场景)有以家居为背景的客厅、卧室、书房、餐厅、卫生间、厨房、阁楼等，以及个人或少数人所拥有的，如酒店客房、个人办公室、工作室、私人轿车内部、直升机机舱、小型飞机机舱、船舱等。2.室外景室外景是指包括房屋建筑内部之外的公共空间切自然和人工场景，例如庙宇宫殿、亭台楼阁、院落、工地、厂房、街道、广场、车站、码头、山谷、森林、河谷、某一星球、太空等。3.室内外结合景室内外结合的景是指室内景与室外景结合在一起的景，即包括室内和室外、院内和院外，也可以包括室内外景与院内外景结合在一起的景等，属于组合式的场景。其特色是内外兼顾，结构复杂，富于变化，空间层次丰富，便于不同层次空间的角色同时表演。所示，从室内的空间布局我们可以看出这是室内外结合景个私人会客室，而透过透明的四周窗户，我们又可以得知，这座住所是位于远离城市的郊外。三、场景的特性1.时间性影视艺术是时间与空间共存共荣的时空艺术，是一切艺术的总和。时间因素是永远不会从影片中消失的。影视艺术创作积累了形式多样的时间处理手段，如时间的压缩、延伸、变形、甚至停滞，以及时间对蒙太奇和剪辑的重要作用等等，永远是动画思维的宝贵财富。绘画与漫画中所表现的空间形象是瞬间的、凝固的，不可能有时间的延续过程，是固定的镜头、停止的动作。漫画中表现的时间过程只能是潜在的、暗示性的。而在动画中就可以表现为实际的时间，所以动画造型在时间上是发展的、移动的，它是通过时间和空间表现形象的艺术。所以在影片场景设计时一定要考虑时间的因素。2.运动性绘画造型是一种固定空间的、静止的艺术形态。一幅画其中的平面构成、色彩构成、空间构成和人物形象所体现出的节奏感、动感及美感都是处于一种静止凝固的状态，画面中人物动作的变化，旋律感的产生和延续，完全是靠观者的想象与联想。动画造型则有所不同，顾名思义，动画是运动的绘画，时间因素、运动和空间因素是它的基本特征，动画的造型是在时间流动的过程中展现的空间造型，运动是动画画面最重要的特征。动画是动的艺术，表现运动才是动画存在的意义。世界上所有的物质都是在运动中的，而物质也只有在空间和时间中才能运动。动画的运动是极端自由的，不受任何空间、时间、重力等的影响，引用一句流行的话，就是“在动画中，只有想不到的运动，没有做不到的运动”因此做场景设计必然要具有更大限度的适应性和能动性，才能创造出完美的运动空间。动画场景的运动可以分两个方面：一个是可以通过角色的运动、静物的运动、光线的运动和色彩的运动，使场景鲜活起来；另一个是可以通过镜头的各种运动方式，如推、拉、摇、移、升降等和镜头画面的景别、角度、构图变化形成的运动。四、动画场景设计的作用（1）交代故事发生的历史、年代、时间、地域等背景资料如图所示，是《大力神》中的一幕动画场景，山上的建筑交代了故事发生在古希腊。2、遮罩层（2）成为动画中角色戏剧动作的有力支撑如图1－2所示，在《猫和老鼠》的这幕动画场景中，总共包含三个层，前景层放置一把扫帚；中景包含半段墙壁；背景层包含土黄色的墙壁。中景的墙壁是小猫汤姆藏身之所，前景的扫帚将作为汤姆接近老鼠杰瑞的伪装工具。（3）形成动画画面的色彩基调，创造动画的戏剧气氛如图1-3所示，在《花木兰》的这幕动画场景中，画面低中调的明暗对比关系，冷色系、低纯度的阴霾基调，渲染出木兰父亲发现她代父从军后，悲伤不舍的心情。（4）利用景别、色彩对比、光影效果等视觉手段衬托动画角色如图1-4所示，在《埃及王子》的这幕动画场景中，画面火把的一束光，为角色的表演限定出了一个视觉空间，成为观众注目的重点。（5）成为推动戏剧发展的重要元素如图1-5所示，在《花木兰》的这幕动画场景中，画面中的雪山成为木兰制造雪崩，以少胜多打败匈奴的关键。五、动画场景设计的要求1.场景设计的生活性场景设计需要从生活出发，从剧本故事情节出发，表达熟悉的环境，并且整个影片风格要统一和谐，这是普遍的原则。即要理解时代背景特征，熟悉剧本；分析角色特征；明确影片风格；深入生活去感受、理解。如果对选择的场景很了解，就会在其中加入真实的细节和充实的场景。例如动画片《龙猫》（图1）选取乡间作为背景，是宫崎骏儿时在乡下的生活环境，经过设计者对景物的重构，整个动画片洋溢着清新淳朴的美。由此可见，对场景的创作不是要抛弃现实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华。2.场景设计的艺术性极端的绘画风格和极端的写实风格都是不适合的，我们应该提倡的是建立在写实逼真的基础上的一种绘画感、装饰感。因为动画本身具有它独特的审美特点，也就是绘画风格。观众欣赏动画就在潜意识中抱有一种特定的审美心理期待，就因为这样才会诱使观众走进影院。如果动画片一味追求真实感，这样与故事片就没有区别，更何况动画片的写实也不可能超过故事片的写实。观众自然就没有看动画片的必要了。动画片中镜头可以没有角色，但一定要有场景，场景占镜头画面面积的绝大部分，角色虽然是主体但往往占画面的很少面积。观众的眼睛始终是被场景的画面包围。所以场景的艺术性非常重要。例如传统动画电影《大闹天宫》，其造型风格是完全的绘画感和装饰感，这样的造型在艺术审美上很有价值，也很独特、风格化。六、在动画场景的设计过程中遵循的原则（1）符合剧情发展的需要动画的场景首先要符合地理环境、气候、季节、时间等因素真实性的需要。例如季节因素，秋天的树叶呈深绿、暖绿或橙黄色；春天的树叶呈嫩绿或翠绿色，《幽灵公主》中春天的动画场景如图所示。其次，动画的场景要符合动画角色的性格、爱好、行为、年龄、性别、职业等特征。（2）符合透视原理正确的透视关系为在二维平面中表达三维空间提供了保证，并使想象中的空间更为可信。另外在某些情况下，基于动画表现的需要，还可以对一些透视关系进行调整，如图所示。（3）设计风格统一动画场景的设计要与动画角色设计风格相匹配，斯帕克斯工作室出品的动画片如图所示，动画场景设计风格十分统一。另外，不同场景之间的风格特征也要统一。（4）具有正确的比例尺度动画场景中建筑、汽车、家具等的比例，能够对动画角色、主观镜头起参照作用。所以场景的空间尺度与比例关系，要与动画角色相匹配，当尺度和比例关系控制恰当时，被表现的空间主体突出，呈现出视觉上的完整性。如图所示，《花木兰》中的这幕场景，巨大的皇宫空间与木兰和李翔（左下角）的角色尺度形成了强烈的对比关系，暗示出皇家或国家的使命高于一切。（5）具有恰当的画面构图形式构图首先要立意，然后正确选择视点、视角，正确把握动态平衡关系、动态构图关系，做到主次分明、动静结合、疏密相关、层次清晰。如图l－11所示，是《钟楼怪人》中的动画场景，具有十分美妙的重复空间韵律。（6）具有可信的光影属性光源的类型、高度，与景物的距离、照射角度及所投射的影子，都应当符合戏剧空间的真实感，如图所示。（7）符合特定的历史和时代背景动画场景中的建筑、交通工具、家具、器物等，要符合特定的历史和时代背景。如图1-13所示，在《勇闯黄金城》中再现的16世纪初西班牙的城市小巷。(8）正确处理场景的色彩基调色彩基调包括：时间色彩基调、气氛色彩基调、事件色彩基调、地点色彩基调。在后面的章节中将要详细讲述。（9）正确表现景物的材质肌理景物的材质肌理表现要真实而准确，但同时要注意不能一味追求景物自身的固有色彩和纹理，而忽略画面整体效果及表现的主次关系。另外，在动画场景设计过程中还要注意研究目标观众，特别是儿童的视觉生理特性和认知心理特性。七、场景设计的具体步骤在影视创作中，场景设计主要有四个阶段。1、解读剧本阶段场景设计必须遵从剧本的设定，根据剧本进行创意，力求展现剧本所表现的环境以及其中的气氛。2、搜集素材阶段在研读剧本的基础上，必须搜集大量的相关素材才可以进行场景设计。如国产动画大片《大闹天宫》的场景设计，就是在搜集了大量中国古建筑资料的基础上完成的。3、场景设计阶段在广泛收集素材的基础上，根据剧本的设定，场景设计人员将对影片中相关场景进行设计，主要包括自然环境设计、建筑设计、室内空间设计、道具设计等。4、场景绘制阶段在前面三个阶段的基础上，还需要设计人员通过手绘或计算机手段进行绘制。这时需要注意的是景别、色彩、光影等视觉元素，力求逼真展现影片的艺术氛围、色彩设定和空间关系等要素。八、场景设计师所应具备的素质目前，在我国专职的场景设计师还相对较少，从业人员多是从舞美设计、环艺设计、动画设计等其他专业转职而来，因此在专业素养上距离国际水平还有一定的差距。只有不断提升场景设计人员的整体素质，才能使国产影视的质量得到提高。要成为一名优秀的场景设计师必须具备以下四方面的素质。1、对剧本的解读能力场景设计人员首先必须具备理解剧本中的故事发展情节和发生背景(包括历史文化背景，宗教文化背景，人物民族背景，地域文化背景等等)的能力。只有这样才能对影片的主体风格有了一个大的宏观定位，为设计工作奠定基础。2、细致入微的观察能力我们常说艺术来源于生活，影视创作也是如此。场景设计人员必须在生活中仔细观察和理解生活中的点点滴滴。只有具备了这种积累，才能完成更真实生动的角色和场景的设计创作。3、超强的艺术表现能力场景设计人员必须具备美工手绘能力和相关软件技术的应用，还有自身的艺术鉴赏和表现能力。只有具备这些能力才能准确的、艺术的进行表现。4、环境设计能力环境艺术设计包括:建筑室内和室外设计，自然景观设计，道具用品设计等。几乎涵盖了地球表面的所有环境与美化装饰有关的所有设计领域。场景设计人员必须掌握相应的科学知识和艺术设计能力，才能更好的为影片服务。相信随着我国影视创作的不断发展，影视创作者将越来越重视场景设计工作，优秀的场景设计人员必将不断涌现，从而进一步促进我国的影视创作。本章小结通过本章的学习，使学生能够了解背景设计的设计思想、历史演变及主要类型。