第5讲-类型电影

第5讲类型电影理论与好莱坞黄金年代时间：1930s—1940s美国经济最糟糕的十年中却成就了好莱坞电影，这个时代拥有许许多多的优秀影片、巨星云集，每一年都生产约500部电影，而1997年生产的美国电影不过200部。在当时，平均每周有8000万美国人去看电影，而现在只有2000万。在好莱坞所制造的虚假、梦幻的电影世界中，美国人暂时忘却了现实生活的烦恼与苦痛。•1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。韦尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”（Hollywood），于是有了好莱坞这个名字。在英语中这个词是冬青树林的意思•位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶西北郊外的好莱坞，依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。大约在二十世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。好莱坞八大公司•在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。好莱坞八家电影公司（1）派拉蒙公司（2）米高梅公司（3）20世纪福克斯公司（4）华纳兄弟（5）雷电华公司（6）联艺公司（7）环球公司（8）哥伦比亚公司•三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，八个公司各有特色：•派拉蒙公司，从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比利·怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。•米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文·萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格里泰·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克·盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《乱世佳人》便是这家公司的突出标志。•华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。这家公司最拿手的是强盗片和音乐片。•20世纪福克斯公司，由于有著名的导演约翰·福特、亨利·金等；有著名的明星亨利·方达、约翰·韦思，以及小童星秀兰·邓波尔等，因此，他们最具特色的是西部片、喜剧片和音乐歌舞片。•雷电华公司，具有一定的冒险精神，霍华德·霍克斯和威廉·惠勒等在这个公司，而他们最重要和最令人难忘的影片则是由奥逊·威尔斯拍摄的《公民凯恩》。以上是五大公司。•环球公司、哥伦比亚公司和联艺公司3个小公司，虽然年产量并不算少，也有一些成功的影片，但是相对而言就不那么具有风格化了。•大、小公司之间的区别还在于大公司各自拥有自己发行权和放映网络，是一个垂直系统，而小公司则不同于他们，完全需要依附于大公司。8个公司每年要生产五百部左右的影片，所谓来自好莱坞这个小村庄的电影帝国，就是由这八个电影公司所组成和控制的电影帝国。20世纪20年代初，美国电影业蓬勃发展，获得了巨大的经济效益，各大财团纷纷看好电影，向电影业投资，并插手电影经济和影片制作过程，使得电影的生产越来越规范化和商业化，逐渐形成了制片厂制度的模式。塞纳特与大制片厂制度的建立一、启斯东的制片模式•麦克·塞纳特对美国电影的最大贡献在于，他首创了传送带生产式的制片方式。其影片的工艺流程是先由“出主意者”提出一个原始点子，然后交由“剧本会议”设计人物和故事，成型后由“噱头部”负责添加滑稽场面和情景。这种由制片人专权，强调集体智慧，精细分工的制作方法在今天的好莱坞仍占主导地位。•二、塞纳特的浴盆一、高度精细的组织分工，制片分三个阶段：1．准备阶段(前期制作)首先由编剧部门按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演们写分镜头本，并送制片人审查后盖上“按写下来的拍”。2．拍摄阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。3．组合阶段(后期制作)由剪辑师去完成。大制片厂制度的特点这种集成体系在三、四十年代的分工变得更加精细，制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、录音和剪辑等，各类部门和各种专业人员，他们相互制约，各司其职。甚至，在各部门的分工中还有具体地划分，比如：编剧，有分管情节的、分管噱头的、分管对话的等等。精细分工的目的就是要使一个完美的故事在摄影机前面竖立起来。二、制片人中心制•在经典好莱坞的集成体系之下，制片人是发行商和放映商两者的直接代表，因此也就是观众的间接代表，而观众的口味和情感支配着制片人对市场的概念，这样，制片人和导演分担着创作一部电影的责任，成为每部影片发明与成规，创新与公式化，艺术效果与商业共生的活化身。——托马斯·沙兹《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》•精细的分工，就需要有一个人来管理，而制片人就充当了这个总管家，他把制作影片的所有权集中在自己的手中。选择剧本、导演和演员、控制预算、监督拍摄和后期制作、主导影片的宣传和发行等，整个生产程序全部控制起来。好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运，如若哪一个人工作不合他的意，便随时有可能遭到解雇。在这样一个典型的商业化操作模式中，电影的艺术特性始终要让位于电影的商业利益，《乱世佳人》就是其中最典型的例子，制片人塞兹尼克曾在这一部影片中先后撤换了三、四名导演。据说世界上第一位通过明星制生产出来的电影明星是弗洛伦斯·劳伦斯。那是1910年，劳伦斯本来在比沃格拉夫影片公司效劳，与其他演员一样，因为影片中不出现演员名字，谁也不知道她的名字，只能与公司其他女孩一样被叫做“比沃格拉夫女郎”。独立影片公司的领袖卡尔·莱默尔许诺给她更高的薪水和更高的个人公开度，把她挖到了独立影片公司。莱默尔先是在《圣路易斯邮报》发了一则假消息，说劳伦斯已经因车祸身亡，紧接着又宣称这是他们的对手制造的一个“用心险恶的谎言”，之后莱默尔又安排劳伦斯小姐与她的经纪人在圣路易火车站与观众见面。果然，那天劳伦斯在火车站出现时，几万人前去祝贺，比一星期前欢送总统还热烈。人们声嘶力竭，甚至有人撕下她的衣裙一角，留作纪念。于是，劳伦斯一夜之间便成了大明星，好莱坞第一个明星产生了。三、明星制度各公司发现其中的奥妙，即观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值，便相互挖墙角，争夺明星，明星的身价越来越高，1914年明星的周薪已达2000美。明星制度也由此产生。影片的制作也开始一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星。摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红明星、制造明星。最终，观众到影院为的是去看明星。在明星的周围形成了一个固定的影迷群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值。然而，对于明星本身类型则意味着艺术的僵化，在好莱坞只有极少数的才华横溢的大明星才能够冲破类型模式，使自己的才能得以发挥。•明星和普通演员的区别在于，除他们表演的劳动付出之外，他们的“形象”给予他们一种额外的价值。这种额外价值起着两个重要作用，一是可用于吸引对电影的财政投资，二是向放映商和观众提供欲望满足的保证。•观看明星不但产生视觉心理上的愉悦，同时还为观众提供流行文化的精神支点。•从好莱坞电影工业的视角来看，广泛传播明星形象的目的是为了将观众拉回电影院。好莱坞的戏剧电影美学•1、故事情节的完整性和合理性。开端、发展、高潮，中间设置一些悬念，大团圆；•2、清晰而简单的线性结构，通常按事件发展的时间顺序，规范的倒叙和插叙，单一线索，不会出现第二条线索，很少闪回、交叉等蒙太奇手法；•3、人物形象的类型及性格的平面化；•4、拍摄手法和审美趣味的唯美主义倾向。类型电影与电影类型1、定义：广义：类型电影并没有地域或时代的限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。狭义：主要指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式和创作方法。•20世纪三四十年代，制片商为赢取最大利润，对一些受到观众欢迎的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，久而久之形成相对稳定的影片类型。同时，类型影片的出现也利用了观众审美心理中的“期待视野”，他们暂时消除了人们认识到的社会和政治冲突，帮助打消了人们在这种冲突压迫下可能萌发的行动念头。类型是商业运作的产物，类型是题材、叙事、视觉风格等诸元素相对稳定，在大量创作、观赏活动的交流中形成的一个动力系统，它在电影工业及其与之相关的各种关系中起着调节作用，并最终满足于意识形态的需要。好莱坞主要类型：–西部片、音乐/歌舞片、爱情片、强盗片影片类型划分：常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。场景:犯罪片、黑色电影、历史片、科幻片、体育片、战争片、西部片、公路片等情绪：动作片、冒险片、喜剧片、剧情片、幻想片、恐怖片、推理片、爱情片、惊悚片形式：动画片、传记片、纪录片、实验电影、音乐片、短片类型电影的七个特征•1．二元性：类型片倾向于建立一个二元性的世界，文化价值总是和反文化动机相对立的，其结果是使主人公成双出现；•2．重复性：指影片反复使用的材料；•3．累积性：类型片的效果并不依赖于情节的直线式的进程。而是依靠反复出现的冲突主题和图像的累积；查·阿尔特曼在其《类型片刍议》一文中将类型影片概括为七个特征•4．可预见性：因为类型片既有重复性，又有累积性，他们也自然具有很强的可预见性；•5．怀旧性：故事的讲述以历史中的某个时期作为背景；•6．象征性：类型应具有典型的象征形象并体现出一种价值；•7．功能性：既宣传基本文化的价值，又试图解决社会结构内在的矛盾。类型的风格特征•1．公式化的情节（如西部片的铁骑劫美、英雄解围）•2．定型化的人物（牛仔、妓女、印第安人）•3．图解式的视觉形象（大漠、驿站、小镇、酒馆、仙人掌）•每一种类型电影都有自己特定的基本主题，基本是表现冲突，如社会与人、压制与自由、文明与自然等，正是这种冲突的不能解决，使观众一次次走入电影院。•类型电影对其特定的文化主题的展示是依赖于一套特有的叙事系统，既通过对环境、人物及情节的编码，建立起一套完整的价值体系。类型电影把社会禁止的体验和被允许的体验结合起来，最终结果使前者显得合理，后者得到丰富，“观众满意而来而又满意而归”。•1）结构完整，情节动人，讲述一个有因果关系的故事•2）人物性格平面化，是非分明、善恶清楚•3）固定的电影语言模式。开始用远景镜头交代场面，用全景中景和近景镜头描写角色及行动，再用半特写和特写镜头表现说话者和听话者•4）使用漂亮的明星，画面柔和美观动人•5）电影语言透明性，不追求隐喻、象征手法•6）大团圆结局具有两方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构（TheCircularorClosedStoryForm），其二是达到成功和完美的幸福结局(AchievementofPerfectorHappyEnding)。类型片的基本元素•得名：特定的主题、题材和“图像”特征•地位：堪称美国表演艺术的国粹。•来源：美国19世纪60年代的西部小说•形成：1903年《火车大劫案》－1939年《关山飞渡》•时代背景：1860－20世纪初期。•地域跨度：西部地区•行为准则：公平比武•人物形象：正面人物、反面人物、妇女•战场：五大战场，开阔地——旷野，丛林，峡谷等、城镇一条街、酒吧、妓院、旅馆•代