巴洛克时期

音乐的发展主要是受当时社会、政治发展所影响。每个时期都各有其不同的音乐风格和特微，不同类型的音乐亦由此而产生。因此，音乐能反映当代的流行的风格和时尚。而同一时期的作品，多少也具备某些共通的特质，例如和声的运用、作曲手法、配器等等，这就形成了所谓不同时期的「风格」(style)了。这些不同时期的音乐风格，不是一朝一日而成，而是经过长时期的演变，与及不同作曲家的创作经验累积而成的智慧结晶品。综合各时期的音乐发展，可以得出一个结论：由简单至复杂，由复杂至简单。正所谓，「合久必分，分久必合」。在这个报告中，我们会介绍巴洛克乐期(TheBaroqueperiod)刘敏丝李芊庄子萱白骏达郑铭轩莫京翰李芸萱时间西洋音乐时期1400-1600文艺复兴时期1600-1750巴洛克时期1750-1825古典乐派时期19世纪初-20世纪初浪漫乐派时期19世纪中叶-20世纪中叶民族乐派时期19世纪末-第一次世界大战期间印象乐派时期20世纪初-至今近代乐派、现代乐派时期巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。这个时期内产生的音乐作品，习惯上便称之为“巴洛克音乐”。当然时间的概念是刻板的，艺术形态则是相对灵活的。或许有人要问，“巴洛克”为何意？其实它本与音乐无关，“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。1.旋律方面，变化很大，乐句很长，感觉连绵不断2.大、小调开始形式3.以复音音乐为主(即不同声部、不同旋律同时进行)，用对位法创作的乐曲到达巅峰，尤其以巴哈的赋格曲最为著名4.演奏中常使用大量裝饰音以作即兴演奏5.节奏简单、速度平稳，有很強的前进感6.乐谱上常应用数字低音(Figuredbass)－数字低音是用以代表和弦的记谱法，在低音部下面写上数字，通常适用键盘乐器，例如：7.很流行采用「基础低音」(Groundbass)这种作曲手法。这是一种变奏曲的形式，将低音部固定主題不断重复，而在上的旋律则作变化。例如：8.作品多以宮廷及宗教音乐为主，故音乐多为华丽、庄严。9.声乐作品为主－包括清唱剧(Cantata)、神剧(Oratorio)、弥撒曲(Mass)、受难曲(Passion)及歌剧(Opera)（歌剧刚刚开始成形）等10.器乐作品開开始与声乐作品有同等的地位－如大协奏曲(Concetogrosso)、赋格曲(Fugue)、触技曲(Toccata)、组曲(Suite)11.作曲家开始使用音乐术语12.沒有渐強或渐弱的对比，只有奏乐人数的对比－台階式強弱对比当时富有的贵族大多都拥有专属乐团，以便在宫中娱乐宾客，而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睬。乐器曲崛起后，音乐创作更有了发挥的空间，音乐家开始发展不同的乐曲类型。组曲(Suite)~组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲组曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲。奏鸣曲(Sonata)~是种乐器音乐的写作方式在古典音乐史。此种曲式随著各个乐派的风格不同也有著不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出現，奏鸣曲亦然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著給乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。协奏曲(Concerto)~指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的，而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。赋格曲(Fugue)~賦格是複音音乐的一种固定的创作形式，而不是一种曲式赋格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起。罗曼尼斯卡(Romanesca)~罗曼尼斯卡是一种16世纪晚期及17世纪前期普遍的音乐形式。它们通常由意大利作曲家作曲，一般在早段巴洛克時期编写。此曲式源于西班牙，以四个和弦及简单和重覆的低音作分段。最著名的例子有绿袖子。罗曼尼斯卡亦是兩个早期音乐团的名字︰分別有1978年由澳洲的约翰‧格里菲斯所建立的拉‧罗曼尼斯卡和1988年由尼格尔‧诺斯所建立的罗曼尼斯卡。兩队乐团的特点均是以早期的乐器演奏。巴洛克時期差不多全部继续沿用文艺复兴期的乐器，只是在乐器构造方面加以进一步改良而已。在十七世纪末，提琴家族出现，很快就成为了巴洛克时期的新宠儿。管风琴是当時教堂內最多使用的乐器，声音比以前更响亮。各类巴洛克时期乐器巴洛克时期的管风琴式样更多，不单用于伴奏，也用于独奏中。意大利的古键琴，1618年1700年左右的绘画，巴洛克时期室內乐三重奏，摘自“古典音乐欣赏入门十七世纪的小提琴1726年的圆号十八世纪的长笛十八世纪的长笛普塞尔的圣诗~MyHeartisSinging，完成于1685年。摘自MusicManuscripts(TheBritishLibrary)A.史格拉第的歌剧LaGriselda，完成于1721年。摘自MusicManuscripts(TheBritishLibrary)意大利：•科雷利（ArcangeloCorelli,1653-1713）•A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1660-1725）•维瓦尔第（AntonioVivaldi,1678-1741）•D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）德国：•巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）•亨德尔（GeorgeFridericHandel,1685-1759）•泰勒曼（GeorgPhilippTelemann,1681-1767）法国：•呂利（Jean-BaptisteLully,1632-1687）•弗朗索瓦·库普兰（FrancoisCouperin,1668-1733）•让-菲利普·拉莫（Jean-PhilippeRameau,1683-1764）英国：•普赛尔（HenryPurcell,1659-1695）1.作品第一号：《12首三重教堂奏鸣曲》（罗马，1681）2.作品第二号：《11首室內奏鸣曲》（罗马，1685）3.作品第三号：《12首教堂奏鸣曲》（罗马，1689）4.作品第四号：《12首室內奏鸣曲》（罗马，1694）5.作品第五号：《6首教堂奏鸣曲》，《5首室內奏鸣曲》和一首福里亚狂舞曲（罗马，1700）6.作品第六号：《12首大協奏曲》（阿姆斯特丹，1714）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，並被尊称为「西方‘现代音乐’之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。聖湯瑪斯教堂外巴哈紀念雕像巴哈手稿在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇家烟火》（英语：MusicfortheRoyalFireworks，1749年）及《弥塞亚》（英语：Messiah，1741年）等，便是最好的例子。亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替。1743年，《弥塞亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分終曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住內心的激动，站立起來听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特別的慣例。原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（GiovanniBattistaLulli），意大利出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（SurintendantdelaMusique）。他控制了当时的法国音乐生活，开创了法国歌剧，发展了大经文歌和法国序曲，对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。他的影响一直延续到亨利·珀塞尔、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、让-菲利普·拉莫等作曲家。