巴洛克时期音乐的风格特征

巴洛克时期音乐的风格特征国贸学院10国贸（6）班莫果佳2010220167一．巴洛克时期的定义西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。二．巴洛克时期音乐的三个阶段巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。三．巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）、戏剧风格（如歌剧创作）这三类风格分类，1.旋律声部的流畅性旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。19世纪俄国作曲家和音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐艺术的主要魅力，主要诱人力量就在旋律中，没有旋律，即使有再勉强的和声组合，发挥了对位法和配器法的全部奇妙的作用，一切也仍然是苍白，没有色彩，僵硬的。”巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。旋律的调式与调性是旋律构成的一个重要的因素，它直接影响歌曲的感情色彩与情绪。不同的调式有各自的表达方式和情绪，或明亮或暗淡，或刚劲或柔和，各具特色。巴洛克时期的音乐特征之一是教会调式为大、小调所代替。大调对于表达明朗、抒情的音乐内容很适合。歌曲《胜利阿胜利胺就是以C大调为其骨干调式创作而成的一首挣脱欲海情渊，歌唱爱情解脱的胜利之歌。该作风格明朗、欣慰优美、坚韧刚毅。小调在表达黯然、忧郁、忧伤而含蓄等音乐内容是特别有效果。歌曲《别再使我痛苦、迷惘》是以典型的西洋g和声小调式，以带严格再现的单三部曲式创作而成的一首旋律哀婉、风格凄楚的爱情悲剧作品。乐曲开始就以小调为主干音：属音的反复出现而确立了小调毋庸置疑的统领地位，而且小调的主、属音贯穿于全曲的始终。所以小调的暗淡色彩、低迥的风格也无疑是此曲的主调风格。此外，为了情感表达的需要，作曲家更多地将大、小调两种不同表现手法有机结合在一起，推动音乐的发展，进行色彩的对比，生动地塑造歌曲的音乐形象，深刻地表达歌曲的内容与情感，收到极好的艺术效果。《让我痛苦吧》是歌剧《里那尔多》中的一首著名咏叹调，它是以歌剧咏叹调常用的三段体曲式结构写成。A乐段宣叙调是降b和声小调，急若旋风般的道白，奠定了全曲的音乐基调。B乐段开始就引入新的调式——升F大调，音乐从激愤狂怒转至凄苦、悲凉的主旋律。C乐段回到降b和声小调，与A乐段在调式上形成首尾呼应，起到了既变化又统一的作用。2.伴奏织体的简洁性巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。这一时期的绝大多数声乐作品采用了几乎与旋律及其节奏同步的四部和声式的和弦伴奏织体(即柱式和弦织体)，有着突出的旋律、清晰的低音和丰富流动的和声。这种和声性伴奏织体是以突出的和声表现为特征的，依赖和声的功能作用、力度、色彩及和弦的各种变化来为主旋律服务，使音乐的形象更加鲜明与清晰。歌曲《阿玛丽莉》《多么幸福能赞美你》《让我死吧》《让我痛苦吧》等这类作品速度不快，节奏平稳，旋律线以级进为主，起伏不大，一般都是采用了四部和声式的和弦伴奏织体。此外，还有少量速度稍快、节奏有弹性、音调活泼的歌曲一般采用复调性伴奏织体。这种伴奏织体是以两个或两个以上的具备独立的旋律共同结合为特征，表现出两个或两个以上的乐思，其内涵丰富而深远。这些古典意大利歌曲无论在表达方式还是艺术内容上，都表现一种简洁朴素、自然流畅的特点，与后来的歌剧相比，它没有复杂多变的心理和剧情，也没有气势磅礴的音乐背景。它的表现方式简单而且大众化，伴奏和声的写法简洁。但是，简洁不等于单调，古典作品表现出的纯朴性正是人们倍感亲切、乐于接受的。伴奏采用简洁、流畅的织体造型，更加体现出古典时期作品的平静、文雅、朴素而丰富的艺术风格。3.演唱风格的抒情性演唱从来就不只是简单的发声过程，即使作品的表现只需难度不高的发声技巧，它仍然需要丰富的情感和对作品的深刻理解。巴洛克时期意大利歌曲的演唱也如同作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使其在准确的节拍中表达。在人文主义思潮的影响下，封建的、神学的、禁欲主义的桎梏被打破了，个性解放的直接结果是爱情成为文艺(包括音乐)强烈、突出的主题。为了表现这样的内容，就必然形成了一种以柔和而甜美、细腻而舒展、幽婉而恬静为基础的演唱风格。再者由于当时的作曲技法、和声、节奏等色彩运用的变化比较简单，描写强烈戏剧矛盾冲突的音乐手段还不够突出，以及受到当时审美理念和审美风格的限制，所以当时的演唱既无强力的重音，也无浓厚的低音，声音的力度也不是很强，不能形成强烈的鲜明对比。为了达到抒情演唱的目的，一方面对音量的控制至关重要。这一时期大部分的歌曲的演唱力度不宜过大，强弱幅度也不要过于夸张。尽管那个时代的人同样具有真挚、深沉的感情，但是作品的创作手法和技术条件，以及当时的审美观念，都不允许也不可能容忍那个时代的声乐作品的演唱，像浪漫主义和真实主义思潮繁荣时期那样的热情和激烈。细腻而不纤弱，激情之处的弱声运用也会产生特别的美感，同时更加贴切作品的风格，平实的演唱蕴涵着无限激情。巴洛克时期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和内在的激动之中。在这些歌曲中，经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化。声音力度的强弱变化，是人的情感表现与乐感表现的重要手段。在演唱中如果从头到尾用一成不变的音量，就会使听众失去新鲜感，听觉就会变得迟钝起来。用声音的力度变化、对比的手法来处理和演唱歌曲，不仅使旋律增加律动感，造成一种波澜起伏、滚滚向前的动态美，而且可以用来描绘意境和抒发人们心潮起伏的激越情怀。无论是对独唱还是合唱歌曲，在塑造音乐艺术形象时是绝对离不开声音力度变化、对比的处理方法的。歌唱演员掌握和运用声音力度变化的演唱技巧越熟练，对歌曲的艺术表现也就越有帮助。