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中国民族乐器介绍视频里都有哪些乐器？•古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，独弦琴提纲根据演奏方式的不同，可将民乐分为以下四大类：•一、典型吹管乐器及其代表曲目•二、典型拉弦乐器及其代表曲目•三、典型弹拨乐器及其代表曲目•四、典型打击乐器及其代表曲目•五、欣赏民乐合奏曲吹管乐器我国的吹管乐器起源甚早。远在四千多年前的夏禹时代，就产生了吹管乐器的雏形（钥），类似今日的排箫。后来至殷商时期，出现了埙、笙等。我国的吹管乐器的发音体多为竹制或木制。根据其起振方式的不同，可分为以下三类：1）以气流吹入吹口激起管柱振动。箫、笛等2）气流通过哨片吹入使管柱振动。唢呐、管子等3）气流通过簧片引起管柱振动。笙、巴乌等我国先民善于吸收外来文化（唢呐、管子等），造就出我国传统民族吹管乐器多彩多姿的面貌。这些乐器经过长期吸收和改进，形成风格迥异的乐器，广泛流传在民间，促进了民族音乐的繁荣发展。吹管乐器——笛•笛子在古代也称横吹或横笛。相传汉武帝时张骞通西域，传至当时首都长安的一种横吹乐器，种种史料显示，笛子在我国流传已有两千多年之久，且一直流行于民间。（横吹笛子竖吹箫）•笛子由一截竹管制成，透过管身左端第一个吹孔，将空气冲击吹口对侧边缘灌进馆内，经过第二个贴着笛膜膜孔，共振管内空气柱而发音。•笛膜：笛子不同于箫的一个原因除持拿不同外，就是笛子笛膜才能发声，而箫则不用膜。这种薄膜取自竹子或芦苇的茎中一般以芦苇膜作为笛膜黏在膜孔上方。中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是中国笛子独特的结构方式。笛膜的好坏，直接关系到笛子的音色、音量的问题，对于吹笛子的人来说，这是一项非常重要的事情。吹管乐器——笛•笛子在我国流传年代久远，分布地域较广，品种较多，较普通的分为曲笛和梆笛两类。•曲笛笛身粗且长，发音宽广柔和，主要流行于南方各地，是昆曲的主要伴奏乐器。演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南味。代表曲目陆春龄《鹧鸪飞》•梆笛笛身细而短，发音清亮，高亢尖锐，主要流行于北方，是梆子戏曲的主要乐器。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，着重于舌上技巧的运用。•代表曲目：《喜相逢》吹管乐器——箫吹管乐器——箫•箫也称洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。•箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅，适于独奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所致（箫的吹孔很小，并且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了）。箫适于演奏低沉委婉，悠长恬静、抒情如歌的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它能使听众领略到质朴的美，松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。但由于其音量较弱，力度幅度不大，在乐队中未被广泛利用。代表曲目《妆台秋思》（古曲）、《平湖秋月》（广东音乐）等。聆听音乐，感受其音色《苏武牧羊》、（古琴曲，洞箫伴奏）。吹管乐器——唢呐•唢呐，又称喇叭，小唢呐称海笛。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨（哨子是唢呐的发声器），木管上端有一铜质的碗状扩音器。由波斯于金元时期传入（Surna音译）。•唢呐的音色清澈明亮，音量大，常用作室外演奏，高音能表达热烈欢腾情绪，低音则具有忧郁黯淡的色彩，使用广泛。•代表曲目《百鸟朝凤》视频：第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。吹管乐器——笙•笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖(是世界上最早使用自由簧的乐器)。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。它以簧、管配合振动发音。其音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。吹管乐器——管子•管子是一种双簧吹管乐器，历史悠久，起源于古代波斯（今伊朗）。在古代曾称它为“筚篥”或“芦管”，早先流传于我国新疆库车一带，南北朝时传入中原。管身为木或竹制，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。•管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息。管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成，前开七孔，后开两孔，管口插一芦苇制的哨子。管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏。在中国北方的一些乐种里，管子是非常重要的吹管乐器。此外，吹奏时，利用口形的变化，还能模拟出人声和各种动物的叫声。运用循环换气法可不间歇地奏出长时值音。•管子有大、中、小三种。小管又称高音管，是乐队中有特色的领奏乐器。中管比小管低八度。大管又称低音管，比中管低八度，在乐队中担任低音或作节奏型强拍演奏。•欣赏视频：管子独奏【喜迎春】李国英。吹管乐器——巴乌•巴乌是云南哈尼族的主要传统乐器，外型似笛子，巴乌用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。这种乐器很奇特，说它像汉族的箫吧，却是横吹；说它像汉族的笛，却又没有笛的声音清脆。这主要是因为它在上端的触口处安了两片铜制簧片而不是像笛子一样贴上竹膜，所以音量就不大。常用巴乌全长30—60厘米，因竹管长短、粗细不同．规格可分为高音、中音、低音巴乌三种。•巴乌的音色非常地柔美悦耳，很像一对钟情的恋人在窃窃私语，低诉衷肠，所以每到晚间，彝族、哈尼族、苗族青年在谈恋爱时，常用它抒发自己的衷情，传递爱慕之情。传统的巴乌，音域窄（常用音域一般不超过八度）、音量小，但音色优雅。在各民族中，常用以伴奏舞蹈和说唱，也用于独奏。哈尼族人民随身携带，老人和青年们都喜欢吹奏。哈尼族和彝族的青年小伙子。常用巴马来演奏情歌。在彝族，人们放羊时或晚间也常吹奏巴乌。近几十年来，巴乌经专业工作者的不断改革，音色不变，音域扩大，音量增加，适于演奏宽广、抒情的音调。合奏时，它也可以作为高音乐器与低音乐器的桥梁。•巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。创作的巴乌独奏曲有：严铁明的《渔歌》（音调采自云南红河州哈尼族彝族民间音乐，曲调清新优美，抒发了边疆人民对新生活的赞美）、此外，广为人知的传统乐曲有彝族的《约调》，哈尼族的《串田地》、《傍晚的声音》，苗族的《情调》、《约会》，傣族的《咧少调》、《赞哈调》、《芒市坝子调》等吹管乐器——葫芦丝••葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，富有浓郁的地方色彩。•其音乐轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。•葫芦丝音域较窄，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。吹管乐器——埙•古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，鹅蛋大小，有六孔。亦称“陶埙”，以陶制最为普通。•埙是中国最古老的吹奏乐器之一，是我国古代重要乐器之一。大约有七千年的历史，最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，埙是我国汉族特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。•埙主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器。•埙曲《苏武牧羊》拉弦乐器——二胡•发展历史：二胡又名“胡琴”，始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。中国近代音乐家刘天华先生借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，充扩了二胡的音域范围，提升了二胡的演奏层次，丰富了表现力，开拓了表达意境。使得二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，促使我国民族音乐迈入现代精致艺术殿堂。二胡被国际间誉为“中国的小提琴”。拉弦乐器——二胡•二胡构造：二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等九个主要部分组成。琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体；琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响；琴皮是琴筒前口蒙皮叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮；琴轴有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦；弓子是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成；•音色特点：是我国独具魅力的拉弦乐器，音色柔美、浑厚，擅长表现细腻的抒情片段，也可演奏技巧性很高的华彩乐段。既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。拉弦乐器——二胡•代表名家及作品:代表名家：刘天华、华彦钧、黄怀海、张韶、赵寒阳、刘文金等；代表作品：意境深远的《二泉映月》（华彦钧曲）、催人泪下的《江河水》（黄怀海改编）、思绪如潮的《三门峡畅想曲》（刘文金区）、宏伟壮丽的《长城随想》（刘文金曲）、奔腾激昂的《赛马》（黄怀海曲）、意境优美的《空山鸟语》（刘天华曲）、感情细腻的《月夜》（刘天华曲）等都是其优秀的代表性曲目。名曲简介：（1）《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。拉弦乐器——二胡名曲简介：（1）《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。（2）《赛马》由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲