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课题《曲式与作品分析》第一章绪论第一节曲式分析的定义及概述教学目标1.情感目标：通过对曲式分析定义及概述的学习，体会曲式作为人类音乐思维方式，在长期实践过程中，所形成的共同规律。并能够辩证的认识到曲式分析是与具体音乐作品相结合，具有内容不断发展更新的特点，因此不只是公式教条。2.认知目标：理解音乐作品结构涉及多方面因素。理解曲式结构是一个整体性概念，并由于音乐是时间的艺术，曲式结构涉及相关结构在时间过程中的分布与组合。3.能力目标：通过对曲式分析定义及概述的认知，能够形成联系运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。学情分析该课程面向音乐学专业本科大二学生开设，是一门实用性、技能型课程学分：4总学时：36/学期*2=72前期应在大学第一年开设课程为：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》等。学生已经基本掌握一定的乐理知识，并具有一定的视唱能力与和声分析能力。重点曲式的定义与曲式相关的音乐元素分析要点难点旋律、节奏、调式、和声在分析时所注意的要点教学时间、时数1课时教学手段、方法采用讲授法、讨论法，力求启发式教学教学过程复习旧知:本节课为曲式与作品分析第一节课的内容，首先介绍该课程面向音乐学专业本科大二学生开设的一门实用性、技能型课程，分两个学期授课，前期应已开设《乐理》、《和声》、《视唱练耳》等课程，并基本掌握一定的乐理知识，具有一定的视唱能力与和声分析能力。引导新课：曲式与作品分析这门课为音乐打开了一扇门，站在门的外面我们是用耳朵在听音乐，站在门的里面我们是用眼睛去看音乐的精彩。借用老子的一句话：上士闻乐用心，中士闻乐用眼，下士闻乐用耳……讲授新课：从音乐发展史上来看，在极其多样的音响世界中，不是任何音响都能用来构成音乐。音乐作品与世间一切事物一样，均由各种因素构成，其中主要有旋律、调式、和声、节奏、音色、速度、力度、织体等。这些要素互相有规律、有方法的结合在一起才形成音乐的结构形式，才使音乐有无尽的表现力。在表现一定的内容时，乐音所必须的时间条件是：节奏、节拍和速度；所必须的发声条件是：音区、力度、表情法和音色；这些条件使乐音在横向结合中产生出单音线条,在纵向结合中产生和声与织体,从而为音乐的表现提供了各种可能性。而具有某种音乐特定组织形式的音响体系，则使乐音具有了某种调的属性。以上所列举的音乐的基本表现手段，其中任何一项都不能独立存在；任何一种手段的实施，都必须与其它若干手段结合起来。因此曲式——由各种音乐要素在一定时间过程中有规律的组合形式的音乐结构形式就称之为曲式。同时不同的组合规则和方法产生不同的音乐曲式结构，在长期的音乐实践中，欧洲传统音乐产生出以下几种主要的曲式结构：一部性曲式（又称乐段）、二部性曲式、三部性曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等，此外，还有多种曲式的综合形态。要深入认识了解音乐的“曲式”就要先对这些要素有初步的了解。教师示范，案例讲解：1、旋律分析的要点旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章）贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章等主部主题（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。如下例（肖邦《革命练习曲》）这个主题是一个从愤怒的和弦到失望的下行音阶，虽说第一个强有力的和弦代表作曲家以满腔热血的革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼的场面，但随之而来的旋风般的下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反，而是令人失望。特别是曲首冠音，气息悠长的旋律具有诉说、叹息的情绪。就像浪漫主义诗人的朗诵，也相当于语言文字中的感叹句，给人强烈的艺术感染。如柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》主题是一首优美动人象征着爱情的主题，可是由于两大家族的世仇，给这对充满幸福的情侣也抹上了一丝淡淡的惆怅，音乐上带有情人之间倾诉着不可预测的未来。（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。如下例（格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出”）这是号称“音乐山水画家”的美国作曲家费尔德•格罗非，1920年游览了世界著名美国名胜，亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里的大峡谷之后，于1930年写作的一部名为《大峡谷》交响组曲的第一乐章。这是长笛奏出的具有主题音乐特点的华彩旋律，仿佛是清晨的鸟鸣，把我们带入了科罗拉多河上的人间奇景。（当然无休的同音反复会带来一种机械的音乐效果，也违背了音乐发展的自然规律，但在某种需要的情况下，用这种手法来显示旋律的魅力所在。）再如《月亮颂》中的尾声，最后在叙述“他若在梦中见到我，把他从甜梦中唤醒”。（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。如：舒曼的《为什么》、李斯特的《前奏曲》。（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。如下例（拉威尔《波莱罗舞曲》）这是一支西班牙风格的主题，委婉的旋律刻画出西班牙少女的动人形象。（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。a、平稳对称：环绕音围绕中心音上下对称；如：《年青的王子与公主》；b、离心式：以跳进为主的离心式进行，常表现一种活跃的气氛，如下例（贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章2＇55″）这个迥旋曲的主题逐渐离开它的中心音口，向第二插部靠近，此时情绪热烈欢快。c、环绕音离中心音越来越近，如《打起手鼓唱起歌》的结束句。2、节奏分析的要点节奏的组合方式根据自然的呼吸确定节奏型，从而判断其组合形态。节奏的组合方式有以下几种类型：种类主要特点功能举例顺分性组合前长后短增强音乐的歌唱性《二十四个鱼美人舞》逆分性组合前短后长增强音乐的语言性肖邦《前奏曲》之六等分性组合时值均等增强音乐的律动性柴四MovⅡ切分性组合重音移位增强音乐的动力性新疆民歌节奏与风格的关系风格是一个包容量很大的概念，能够影响风格的因素也很多。因此在讨论节奏风格的时候，主要只限于音型模式方面，因为特定的音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格，还常常与音乐的体裁与类型相关，因此最能体现节奏的风格特性。名称节拍音型模式主要特点举例圆舞曲音型3/4重音在第一拍b小调圆舞曲Op69，Nr2波兰舞曲音型3/4前密后疏的逆分型A大调波兰舞曲军队Op40保加利亚音型7/8非同类的复合节拍巴托克《小宇宙》玛祖卡舞曲音型3/4重音不在第一拍上，且第二拍较自由玛祖卡波尔卡舞曲音型2/4重音在弱位上啤酒桶波尔卡探戈音型4/4第一、二拍变化大广东貔貅舞曲节奏5/4可分成2/4+3/4，波莱罗舞曲音型3/4固定的持续下去《波莱罗舞曲》节奏的密度节奏的密度，即在单位时间内，发音点的多少。一般来说，节奏的密度越大，音乐的紧张度就越强；节奏的密度越小，音乐的紧张度越弱。3、调式分析要点当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时，就形成了调式。从调式的主音出发，按照高低顺序进行到临近的另一个主音，就形成了音阶。由于音阶基本都是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。在传统音乐里，已有四种主要的调式音阶构成体系，分别是：东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现代的人工调式音阶。而每种体系又包含众多的调式音阶结构。讨论：那么调式音阶在旋律中又起着什么样的作用4、和声分析要点终止式——给音乐作品合理的断句和声犹如文学作品中的标点符号一样，作为音乐的句逗标志，划分音乐的句法、段落，这对于那些没有唱词的器乐作品来说非常重要。讲解常见终止式和声分析的拓展：1、通过不同的和声结构以及不同的和声序进表现不同的乐思2、体现个人风格的和声5、分析练习时的注意事项（1）音乐语言具有一定的语义性，应该多掌握这些习惯性的表达。由于音乐语言是构成音乐作品的基础，是表达音乐内容的基本手段，是人们在长期的音乐实践中总结出来的，有一定的共性，所以在某种程度上它又具有一定的语义性。也就是说，某些音乐语言体现出来的特征，可以与表达一定的情绪相关。因此，了解一下音乐语言及基本要素的一般特性，了解一下音乐表现手段的习惯性和特殊用法，对理解和分析音乐作品是很有帮助的。（2）音乐语言具有不确定性：不能过于机械。“语言”在这里是一个借用词，音乐语言是不可能象文学、诗歌中的语言那样具有确切的内容含义的。比如一条旋律、一个和声进行、一段节奏等。例如，一条大调的音阶，又无数音乐家用过，一个大三和弦的分解，也有无数音乐家使用过。作业布置：综合音乐语言的各个方面分析《六月——船歌》的呈示段参考答案：船歌（Barcarolle）——起源于威尼斯贡多拉船工所唱的歌，十九世纪成为一种浪漫抒情曲体裁，这种体裁有如下特点：⑴要求使用复合节拍；⑵要求使用幅度宽广的半分解和弦音型伴奏；⑶速度适中。⑷旋律富有歌唱性。1、音高关系：前两小节可以分成两个句读，第一个句读是直线式上行，第二个句读是迂回式下行，在外形上形成一波三折，在感情上是一唱三叹。2、节奏：以等分型为主。也可以说是先等分后逆分。3、节拍：4/4拍，是个复拍子。4、调性、调式、和声：g旋律小调，和声以主功能为主。5、速度：如歌的行板。6、力度上：伴随着音高的流动自然的变化。7、音域、音区：音域达纯十度，是常人的正常音域；音区方面是在钢琴的中音区，也是男高音、女高音的正常音区。但相对来说，男高音更加轻松所以，说它如歌，甚至还可以说可歌。8、音色：我认为是男高音的音色。9、演奏法：要求连奏。并且要有悠长的气息，一气呵成。10、织体：使用半分解和弦伴奏，增强了如歌的性质，使得音乐更加抒情。以上是从基本表现手段的十个方面所作的简略分析。