装饰艺术运动(一)

世界平面设计史教学日志第一章设计萌芽阶段第三章新艺术运动第四章现代主义设计第六章包豪斯及成果第七章二战前后的设计第八章20C60S的设计第九章后现代主义设计总复习最后1次课第二章工艺美术运动第五章装饰艺术运动第五章装饰艺术运动装饰艺术运动主要内容：装饰艺术运动的风格特征装饰艺术运动的历史渊源与现代主义的联系与区别装饰艺术在法国的表现装饰艺术在美国的表现装饰艺术运动的概念概念：装饰艺术运动所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动虽然与欧洲的现代主义运动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，是20世纪20—30年代主要的流行风格，以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。装饰艺术运动的背景背景：装饰艺术风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，并很快就被商业化，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。这些设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。装饰艺术运动起因：设计师们利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工之妙。尽管有人对于半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相结合，从画布走向实际的产品，就变得颇有吸引力了。装饰艺术运动装饰艺术运动的起因目的：装饰艺术运动的设计艺术家们力图采用新的装饰形式装饰批量生产机械产品，在现代主义和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目的是通过艺术家们掌握手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。装饰艺术运动装饰艺术运动的目的装饰艺术运动风格来源：1，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴2，从原始艺术中获得创作灵感3，简单的几何外形4，舞台艺术的影响5，汽车设计样式的影响6，形成自己独特的色彩系列装饰艺术运动装饰艺术运动风格的来源古代埃及古代巴比伦古代印度古代中国约公元前3500年约公元前3500年约公元前2500年约公元前2070年埃及，约公元前3500年巴比伦，约公元前3500年印度，约公元前2500年中国，约公元前2070年ABCDABCD古代埃及的设计艺术古代埃及的设计艺术古代埃及是“东方四大文明古国”之一，是手工业时代最发达的文明地区。其发展的最大特点是封闭的自成体系的完整性与系统化特征。从设计文化的角度，古代埃及的建筑、壁画、金属工艺和饰品等共同凸显着其独具风貌的文化形态。古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。古代埃及的建筑设计艺术古代埃及建筑的发展可分为四个时期：1、古王国时期（第一—十王朝，约公元前3200-前2130年）以北部尼罗河三角洲为主，首都孟斐斯。以陵墓（玛斯塔巴、金字塔为主要形式）2、中王国时期（第十一-十七王朝，公元前2130年-前1580年）主要建筑活动集中在首都底比斯周围。以庙宇为主要形式。3、新王国时期（第十八-三十王朝，公元前1582年-前332年）主要建筑活动集中在首都底比斯周围。以庙宇、石窟墓、住宅为主要形式。4、晚期（比勒密王朝时期，公元前332年-前30年）设计施工精致，规模不大，受希腊罗马影响。1、玛斯塔巴（MASTABA）孟斐斯一带早期帝王陵墓。其形式可能源自当时贵族的长方形平台式砖石住宅。2、昭塞而金字塔建筑群鸟瞰复原图建筑群占地约547×278米昭赛而金字塔约公元前2778年。塔底边东西长125米，南北109米，高约60米。古埃及第一座石材金字塔，也是多级金字塔的代表。《金字塔》论及人类文明建树时，人们首先会想到古代埃及的金字塔，它是人类幼年时代最伟大的成就之一。金字塔把王权和神权的稳固强烈地表现了出来，纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国，可是金字塔雄风犹在，人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。在离开罗不远的基泽平坦广阔的沙漠上，耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔，最高的胡夫金字塔高146.5米，它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。狮身人面像建于第四王朝，（约公元前2723年-前2563年）位于哈夫拉金字塔的东面，它是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这是人类第一件巨型雕像，仅人面部就有5米长，耳朵有3米。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。一句古代阿拉伯谚语说：“一切事物都在时间面前死亡，但时间在金字塔面前死亡”。神庙建筑：古代埃及重要的建筑形式之一。布局轴线对称，沿着纵深方向顺序布置着牌楼门、内院、层层次次的神殿及僧侣用房。天棚越往里越低，地面越往里越高，光线昏暗，气氛神秘。1、霍鲁神庙和牌楼门2、一般神庙外观3、规模较小的卡纳克的孔斯神庙鲁克索阿蒙神庙：约公元前1417年－前1379年鲁克索阿蒙神庙：约公元前1417－前1379鲁克索阿蒙神庙：约公元前1417年－前1379年戴尔·埃尔·巴哈里建筑群：为古代埃及崖墓建筑的代表卡纳克阿蒙神庙：约公元前1530-前323年，为神庙建筑的代表阿布辛贝勒阿蒙神庙：全部凿岩而成。门前有四尊巨大雕像，神像高约20米。古代埃及柱式：A、莲花束茎式B、纸草束茎式C、纸草盛放式神庙柱廊这是新王国第十九王朝兴建的神庙廊柱。埃及神庙的廊柱排列紧密，它不是出于建筑上承担屋顶重量的需要，而是为了制造一种阴森的神秘感而设计的。柱身粗大的体积足以令人惊奇，再加之刻在柱身上的象形文字、神秘的图画，柱子本身就成了宗教崇拜的对象。在这样的“柱林”中，给人以压抑，沉重和敬畏的感觉，而威慑感正是宗教崇拜的需要。《装饰门》上埃及国王美尼斯统一了埃及，建立了埃及历史上第一个王朝。古王国的历史是从第三王朝开始到第六王朝（公元前2780—公元前2280年）。这件《装饰门》是第五王朝时期作品，实际上是一件木刻作品，门的三面刻满了象形文字和立于两侧的男女立像，门楣上有男女相对而坐，均以对称式结构，十分庄重美满和谐。古代埃及的壁画艺术①正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧；②横带状排列结构，用水平线划分画面；③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④填塞法，画面充实，不留空白；⑤固定的色彩程式；男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。《拉姆赛斯一世墓壁画》在这幅壁画中间是拉姆赛斯一世，他的右边头戴王冠，头部呈鹰形的是荷拉斯神，它是奥西里斯神和伊西丝神之子，他的双眼分别代表太阳和月亮，成为后来基督的雏形，他是上帝的化身；左边那个长着豺狼头人身的神叫阿努比斯，它是陵墓之神，还负责管理把尸体制成木乃伊。它在阴间审判庭上担任重要角色，他手中握有进入冥世大门的钥匙,是一幅将国王引入冥世的画。《纳美尔石板》，片岩浮雕，高64厘米，创作于约公元前3100年.《神殿浮雕》公元前525年波斯帝国征服了埃及，沦为波斯的一个省公元前332年，马其顿亚历山大征服了波斯又占领了埃及，从此埃及处于外来民族的统治，艺术进入希腊化时期。公元前30年埃及沦为罗马帝国的一个行省，从这时起古埃及历史宣告结束。浮雕表现的是女神为国王戴上两重王冠，宣扬了“王权神授”的意思。浮雕遵循传统造型方法,薄衣紧贴裹着身体，表现出女神身体曲线变化美。埃赫纳吞与家人金冠神鹰：公元前2345－2180年黄金扇形饰板公元前14世纪黄金短剑与鞘约公元前14世纪鱼形玻璃壶雪花石瓶约公元前14世纪银制嵌玉王冠公元3－6世纪胸饰：第12王朝时的项链胸饰胸饰：第12王朝时的项链胸饰图坦卡门国王的“黄金面具”--------第18王朝图坦卡门墓中的国王木乃伊和棺椁《涅菲尔蒂》据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像，一是法国卢浮宫的《米洛岛的维纳斯》；一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》，她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右。《涅菲尔蒂》雕像的写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《涅菲尔蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻制雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。《战士》在中王国时期的墓室里还流行一种小型的木制雕刻。最有名的是在阿西尤特地方的一个将军墓中发现的有80个战士组成的队列雕像，像高40厘米，有弓箭手和枪盾兵。其中的弓箭手是来自努比亚的雇佣军。群雕列队战士被表现在行动之中，身体裸露，健壮有力，只是在每个人的腰间系有朱色裤式短裙，个个神勇善战，很有生活气息。《阿门哈特三世的斯芬克司像》又叫塔尼斯的人面狮身像，长220厘米，被确认是阿门哈特三世的雕像，在埃及同类雕像中它是别具一格的，人的脸上长出了狮子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进去，从而增强了头部浑厚凝重的效果，充分显示了庄严威武的力量。纸草书《末日的审判》－公元前1420年古埃及时期的埃塞俄比亚阿法塔古石碑公元前593－568法国装饰艺术运动家具与室内设计：1.造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比2.利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位3.室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格3.侧重于富丽的材料、豪华的装饰4.把东方情调的艺术引入到室内设计之中装饰艺术运动装饰艺术在法国的表现法国代表人物鲁赫尔曼和格雷装饰艺术运动↓法国代表人物鲁赫尔曼：在他的设计中华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型贯彻始终。他常用象牙作镶嵌和实用配件，像手柄、腿和锁眼盖，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。在造型上，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比，从而取得了一种特殊的视觉效果。装饰艺术运动法国代表人物格雷：她的设计注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。1932年，她在巴黎为苏珊·塔波特（SuzanneTalbot）进行室内设计时，选择了包括斑马、美洲豹等豪华皮革材料，加上体现现代主义特点的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被设计界视为“装饰艺术运动”时期的经典设计。装饰艺术运动陶瓷设计：1.器皿造型较多地受到古代埃及器物造型的影响2.釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪3.整个艺术风格主要体现在装饰纹样上，以人物与强烈的几何图案为其装饰特点装饰艺术运动装饰艺术在法国的表现法国代表人物艾米尔·德科尔（EmileDecoeur）艾米尔·雷诺帕（EmileLenoble）雷尼·巴赫德（ReneButhaud）装饰艺术运动法国代表人物德科尔：受到东方古代文明陶瓷传统，尤其是中国古典造型和上釉技术的启发，设计出了整套的餐具和中国风格的大碗，其造型非常简洁，多用单色釉，像黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色等，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开片、挂彩等手法