西方各个时期的音乐

第二章西方各个时期的音乐第二章西方各个时期的音乐第二章西方各个时期的音乐第一节古希腊罗马音乐一、概述古希腊的地域主要是包括巴尔干半岛南部，爱琴海诸岛及环地中海一带的广大地区。当时的希腊音乐并不是独立地作为一门艺术而存在，而是与其他艺术如绘画、雕塑、文学、哲学交织结合在一起的。第二章西方各个时期的音乐从19世纪挖掘的古希腊文物的音乐图像中，就发现有音乐伴奏的歌舞场面。在歌舞场面中，有的人唱着歌，有的人吹着名叫阿夫路斯的用芦管制成的乐器，还有演奏里拉琴和基萨拉琴的小雕像。第二章西方各个时期的音乐悲剧古希腊的“悲剧”一词原意是“山羊之歌”，形成于公元前5世纪，是当时庆祭酒神的狂欢人们身披羊皮假扮酒神侍者，饮酒狂欢时唱的歌，后逐渐引用演员与合唱队互相对答，又增添了半说伴唱的宣叙调，逐渐形成，发展为戏剧艺术形式。当时著名三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯，同时他们也是戏剧家和音乐家。第二章西方各个时期的音乐古希腊音乐特点：第一，对古希腊人来说，音乐（music）比我们现在所理解的音乐有更宽广的含义，它是希腊神话中掌管艺术和科学之神缪斯（Muse）的形容词形式。这个词的来源告诉我们希腊的音乐首先被认为是追求真理和美的活动，被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。第二，音乐与其他艺术不分离，许多思想家还认为音乐与自然科学如天文学、数学有紧密的关系。第三，音乐是单音音乐，音域不宽。第四，存在多样的音乐体裁及音阶调式。有了文字记谱法，但无节奏标志。第二章西方各个时期的音乐罗马音乐是从希腊借鉴来的。公元146年，罗马帝国吞并了古希腊，把大量的艺术品从希腊掠运到罗马，同时带来了许多著名学者（包括音乐家）、歌唱团体和乐队。但是罗马人并没有全面继承古希腊音乐，只是发展了音乐中娱乐、消遣、外观宏大的特性。音乐的演出规模、演出人数都达到了空前的规模。为了战争和军事的目的，罗马人发明和发展了一些铜管乐器以炫耀军威和鼓舞士气。第二章西方各个时期的音乐欣赏作品《赛基洛斯墓志铭》这是刻在墓石上的一首歌曲，内容是赛基洛斯悼念死去的妻子。整部作品的音乐表现既不过于激动也不过于低落。整首作品的音域仅在一个八度之内。歌词：光在笑，法伊努，让痛苦远离开你，生命的期限太短促，时间要求充分受到珍惜。第二章西方各个时期的音乐第二节中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的西方音乐。在这一千多年中，欧洲经历了封建制度的形成、发展、衰退的历史过程。在中世纪的早期，由于天主教成为音乐文化的垄断者，音乐被打上了强烈的宗教色彩。第二章西方各个时期的音乐最能代表早期中世纪音乐风格的音乐体裁是格里高利圣咏；格里高利圣咏是基督教仪式中颂唱的教会圣歌。公元6世纪左右，罗马教皇格里高利一世统一了教会仪式，同时为了适应规范的基督教仪式活动，对各地教堂仪式中使用的不同圣歌进行了收集、整理成一套《唱圣集》。这套《唱圣歌集》后被称为“格里高利圣咏”。第二章西方各个时期的音乐格里高利圣咏旋律音域不宽，多为单音音乐，节奏自由而灵活，演唱形式为无伴奏的男声齐唱和对唱（因为教会不允许用乐器和女生演唱），追求超脱、宁静的气氛。格里高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。第二章西方各个时期的音乐格里高利圣咏应用于日课和弥撒两大天主教仪式中。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课，内容主要是吟诵诗篇和歌唱圣咏；弥散是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式，用于礼拜日（周日）及重大宗教节日，这是用以纪念耶稣在十字架上对圣父的祭献的仪式，又称感谢祭或圣餐仪式。第二章西方各个时期的音乐欣赏格里高利圣咏《慈悲经》这是一首歌颂圣母玛利亚的素歌，歌词大意是：“万福，女王，恩惠、亲切和希望之母。第二章西方各个时期的音乐欣赏作品《进台经》在基督教中有两类弥撒仪式，一类是特定弥撒，一类是常规弥撒。进台经是特定弥撒中当教士走向圣坛时唱的圣咏。这首圣咏具有格里高利圣咏的典型特点。一个八度音域，自由灵活的节奏。第二章西方各个时期的音乐欣赏四声部奥尔加农中世纪时期，教会要求教堂唱诗班演唱圣咏时，心怀感念、庄重肃穆，不可有任何亵渎的行为，为单声部的素歌旋律加上其他声部，也是不允许的。但中世纪的教会音乐家们不甘寂寞，不断尝试把格里高利圣咏处理成多声部的形式，于是产生了复调音乐。又把这种形式成为“奥尔加农“，特点就是在格里高利圣咏的下方增加一个纯四或纯五的音程。第二章西方各个时期的音乐骑士歌曲是由骑士们自己填词、创作的单声部抒情歌曲，它所表现的主题是爱情、道德及与十字军相关的政治题材。骑士歌曲与格里高利圣咏完全不同，它节奏自由，旋律富有感情色彩，有乐器伴奏。第二章西方各个时期的音乐中世纪音乐发展具有两大特点：第一，中世纪音乐从单声部音乐向复调音乐发展；第二，从古艺术时期开始，宗教音乐和世俗音乐在平行发展的过程中相互影响和渗透。第二章西方各个时期的音乐欣赏作品《巴勒斯坦之歌》这是一首中世纪的世俗歌曲，作品表现了想象中十字军收复巴勒斯坦的景象。第二章西方各个时期的音乐第三节文艺复兴时期的音乐文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”，这个词反映了15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚，他们认为自己处于复兴古希腊和罗马的学识和光荣的时代。第二章西方各个时期的音乐在德国，文艺复兴运动具体体现是马丁·路德的宗教改革。他是德国宗教改革的领袖。他对宗教的改革，同时也对宗教的音乐进行改革，音乐特点主要是不用教徒不懂的拉丁文而用德文作为歌词，并选用德国古老圣歌和民歌作为曲调。第二章西方各个时期的音乐欣赏作品《上主是我坚固保障》这是一首马丁·路德创作的新教圣咏。作品突出了对人的精神表现，已完全不适合在宗教仪式上演唱。第二章西方各个时期的音乐欣赏作品《苏醒吧，高兴吧》《苏醒吧，高兴吧》这是一首世俗音乐体裁的叙事歌，是为教皇马丁五世的侄女维多利亚·科隆娜的婚礼而作的。歌曲的主题是爱情。第二章西方各个时期的音乐第四节巴洛克时期的音乐17世纪至18世纪中叶是音乐史上的巴洛克时期。巴洛克，（Baroque,葡萄牙语），意思是形状不规则的珍珠。艺术史上用巴洛克一词称呼17世纪至18世纪中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征，即：雄伟、奇异、夸张。在这个时期，歌剧的诞生，清唱剧、大协奏曲、独奏协奏曲、器乐曲等体裁得到确立和发展。第二章西方各个时期的音乐歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。历史上有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是由意大利佛罗伦萨学派的培里和卡契尼创作的，由于这部歌剧产生于1600年，历史上称这一年为“歌剧年”。第二章西方各个时期的音乐清唱剧又译为“圣剧”、“神剧”，是17世纪一种以圣经故事为题材的宗教性质的音乐剧，它包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱以及管弦乐伴奏的大型声乐套曲体裁，其中有人物、有情节、以合唱为主，常用合唱来叙述剧情或进行评论，说教，但不化妆，不表演，没有道具的声乐体裁。第二章西方各个时期的音乐欣赏清唱剧《哈利路亚》选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》清唱剧《弥赛亚》，全剧歌词取自《圣经》，内容表现基督的诞生、受难、复活。弥赛亚是“救世主”的意思，作品寄托了18世纪上半叶的英国人民希望自己的理想王国永世长存的愿望（人们将英王乔治二世也视为“救世主”）。“哈利路亚”是对“救世主”的赞美欢呼语。第二章西方各个时期的音乐欣赏小提琴协奏曲《四季》维瓦尔第的这套作品大约创作于1725年。《四季》的标题分别为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。第二章西方各个时期的音乐欣赏《d小调托卡塔与赋格》这首作品是巴赫较著名的一首管风琴作品。这首作品既不适宜为基督教堂仪式服务，也无任何宗教的色彩和情感，它完全表现了青年巴赫倔强的性格和锐气，反映了巴赫对人生苦难的愤愤不平以及力图冲破羁绊、追求自由的热切情感第二章西方各个时期的音乐第五节维也纳古典乐派维也纳古典乐派指18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成和发展的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐流派。“文艺复兴”运动是反对神权，要把人从天主旧教的束缚下解放出来；而“启蒙运动”则进一步提出反对君权的口号，反对封建君王特权，提倡回到自然、合乎人性和崇尚人的理性思考。第二章西方各个时期的音乐在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。第二章西方各个时期的音乐约瑟夫·海顿（1732—1809）海顿从小就经常接触并熟悉了奥地利民间音乐和教堂音乐，从而造就了他在交响音乐和弦乐四重奏方面的突出创作，为世界的交响乐和弦乐四重奏作出了巨大贡献，海顿一生创作了100多部交响曲、80多部弦乐四重奏等大量作品。后来被世界称为“交响之父”和“四重奏之父”。第二章西方各个时期的音乐他的全部音乐可以用“生活风俗性”来概括，通俗、简洁、明晰是这一世俗文化特征的主要反映，音乐语言典雅、清新、明快、没有强烈的戏剧性的风格。第二章西方各个时期的音乐欣赏《军队交响曲》《军队交响曲》是由12首交响曲组成的《伦敦交响曲》中的一首。这首交响曲的标题《军队》是后人加的，原因是在这部作品中海顿企图运用木管乐器的乐句、小号的独奏和打击乐渲染出音乐的战争气氛，使人们联想到军队的形象。作品典型地体现了古典主义音乐中生气勃勃、乐观向上和海顿音乐中清新、明快、无强烈戏剧性的冲突。第二章西方各个时期的音乐沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特一生写了22部歌剧、41部交响曲、25部钢琴协奏曲、40首钢琴奏鸣曲等等，虽然莫扎特仅有短暂的35年生涯，但是却为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。第二章西方各个时期的音乐莫扎特的音乐是古典主义时期最好的体现，音乐中乐观、自信、积极向上的精神气质虽与他的生活经历不相符合，却体现出启蒙主义时期人们所特有的对未来充满自信和乐观的精神风貌。第二章西方各个时期的音乐欣赏歌剧选段《快去解救可爱的姑娘》《快去解救可爱的姑娘》是莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后唱的一首咏叹调。《魔笛》是一部德国歌唱剧，它在德奥歌剧发展史上具有很重要的意义。这首选段主要表现夜后为了博得王子的同情并借助王子的力量夺回她的女儿而装出的一副可怜相。第二章西方各个时期的音乐欣赏《费加罗婚礼》选段——《再不要去做情郎》《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。第二章西方各个时期的音乐欣赏《第23钢琴协奏曲》莫扎特创作的钢琴协奏曲在18世纪下半叶钢琴协奏曲的文献中占有重要位置。这些作品积极、乐观、悦耳、华丽而不空洞，体现了莫扎特音乐中积极向上、对未来充满自信的精神气质和启蒙主义时期人们所特有的蓬勃进取的精神状态。第二章西方各个时期的音乐欣赏《小星星变奏曲》莫扎特的《小星星变奏曲》是一首脍炙人口的名曲，原题为“啊！妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。第二章西方各个时期的音乐路德维希·凡·贝多芬（1770—1827），德国作曲家、钢琴家、指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有