莫兰迪

瓶子画家莫兰迪乔治·莫兰迪，男，1890年生于意大利波洛尼亚，卒于1964年，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪莫兰迪绘画的四个时期一1907年到1920年——绘画风格尝试期二1920年到1944年——绘画风格形成期三1944年到1956年——绘画风格成熟期四1956年到1964年——绘画风格高峰期尝试期莫兰迪从1907年进入博洛尼亚美术学院预科班起，就开始尝试现代主义的多种绘画风格。他最初沉迷于印象主义，沉迷与塞尚的静物与风景，沉迷与立体主义与形而上画派《静物》1914年油画102x40cm从1910年到1916年，他专注试验立体主义画风的静物、风景画，也有阿米迪奥·莫迪里阿尼风格中修长的人体风格作品。这时的作品从静物、风景的选择色彩、造型、笔触、构图，接近乔治·勃拉克的立体派画风。他对于“形而上”画派的借鉴《仙人掌》1917年油画44x32.5cm从1916年到1922年，他积极参与形而上画派的活动。以乔治·德·基里科为代表的形而上画派特征是：“从现实形象到超现实玄思的跳跃。一方面，使用和改造某些传统的写实造型手法，如制图一般的空间透视、简明的线形结构、清晰的光影对比、雕塑般的立体形；另一方面，这样构成的建筑、道具、半人半物的怪异形象却反常地并置和结合起来，形成似是而非的奇特关系，可以叫做正常造型的反常处理。通过这种奇特的关系，制造出一种冷寂、空漠和神秘的幻觉，象是梦一样可怖。莫兰迪作品的手法、精神指向、题材都与其他成员有着一定的相似性。我们从他留存下来的早期绘画作品以及他简单的艺术历程中可以明显地看到，莫兰迪几乎从一开始就不仅善于接纳有关传统的艺术观念，而且也善于接纳非传统的艺术观念。从吸收的广泛性上说，他一开始就是双向的；既向着意大利文艺复兴传统，又向着意大利和法国新兴的现代主义，等于接纳传统与非传统两方面的艺术思潮。返回形成期在1920年绘画开始转型，进入他的风格形成期。他的作品逐渐脱离了形而上画派时期较为常见的模型、模特和几何体等物象，而开始关注现实生活中家常的瓶罐，想将形而上画派的思考同自己的审美爱好结合，找到真实现象的具体依托。这一转变使莫兰迪真正开始了形成自己艺术风格的征途，它是一个重要的转折点。20年代，他重新重视表现物象客观的真实空间感和丰富的明暗层次，想通过相对朴素自然的画面表达平凡事物的内在精神，抛弃了形而上画派时期太多的主观想象和画面的怪异气氛。在手法上舍弃了平涂和拘谨的外形描画，开始将彩绘的生动性笔触与形而上的精神表达联系起来，笔触有塞尚式的和分色主义的特征。形体变得浑厚有力，用色由于接近物象和空间的客观色彩和明暗变化，部分作品稍显沉闷，很像塞尚的早期绘画。当然，他比塞尚更为简化空间和概括物象的几何形体。《静物》1920年油画《静物》1920年30年代，他开始改变画面的关注点，倾向于表现超越平凡物象的精神表达，简化空间和从物象中提炼纯粹的几何形体，减少客观物象的真实空间感和丰富的明暗层次。而作品又缺乏空间、物象的丰富性和特点，与后来成熟的作品比较有过于简单和概念化。1932年静物《静物》1938年油画32x42cm返回成熟期在20、30年代分别地或强调捕捉物象的客观性，或通过概括物体的抽象几何造型以表现精神，这种作法，尚未能达到完美的结合。从40年代初开始，莫兰迪终于成功地调和了20年代、30年代的两种倾向，将客观真实空间、物象丰富层次、个性特征同简洁单纯的空间、物象概括单纯的几何形体统一起来，色彩也更多吸取意大利文艺复兴前期湿壁画特色，画面明快透亮起来，还有宁静、超脱、淡化、朴素和永恒的精神结合在一起。于是他的个人风格初显魅力。在比较莫兰迪1940年到1944年这一阶段作品时，画面用色、形体简化、空间安排和构图等都尚未稳定，有些和1944年后成熟期作品相似，而另一些则又明显还带有30年代的痕迹，很像30年代末的风格，缺乏现实空间和物象的丰富性。所以他的成熟期定为从1944年开始。从1910年到1940年的30年里，莫兰迪共完成了253件作品（除了他后来销毁的部分作品以外）。但在1940年到1964年的24年里，他却画了1123件作品。在1943年的一年中，他竟然画了70幅作品，是为他一生中最多产的一年。当一位画家风格成熟之时，作品数量会激增起来。这也是将他的绘画风格成熟期定为1944年的又一个原因和依据。组合的静物或景物的外形呈现各种类型的长方形、正方形和三角形。色彩是主观色相结合客观物体的冷暖变化规律，在几乎是单色的相近色彩中品味色彩无限的可能返回高峰期在晚年更上升到一个高峰期。，在这后期短短的八年中，他完成了一生画作的百分之六十左右。莫兰迪的绘画风格达到了驾轻就熟、得心应手的状态。物象造型日趋简化成几何形态，几个静物或者景物的组合更加整体，形体轮廓和空间的分界通过更为随意彰显的笔触而更加模糊，空间层次也减少到3至4层，深远感的三度空间和平面性空间已经自然结合，前后左右空间更是开放、渗透、融合在一起，形象的具象性进一步减弱，然而仍然保留着微妙的痕迹，有些作品只差一步就是完全的纯抽象，灰色的运用也到了相互接近的极限，以至于是单色的边缘，和谐而微妙。画面的松快、对形式语言的分寸把握和空间氛围的传达都是典型的“莫兰迪”风格。在这样的一种作画状态中，莫兰迪的绘画也到了出神入化的境界。物我平等融合，形成一个完全的统一体，那介于具象和抽象之间的画面空间和平凡事物既是客观事物本身，又是莫兰迪自己的心灵画像，更是对宇宙生命状态的真实写照《静物》1961年油画油画水彩素描铜版画那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难甚至根本无法用定义和词汇来描述的。——莫兰迪