搜索
白描白描的发展概况白描画法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为“白画”,也有人称为“线描”，又称作“双勾”，指以线条作为表现物象的唯一手段的造型艺术。线作为为主要的造型手段，具有平面装饰性和稚朴单纯的特点。线的造型兼用了写实、夸张、变形的手段。初始期史前先秦秦汉白衣彩陶纹新石器时代仰韶文化人物龙凤（战国）人物御龙（战国）西汉《出行图》发展期魏晋线条流畅，具有飘逸的风韵，体现“以形写神、形似神足”的艺术理念。《女史箴图》[晋]顾恺之（局部，唐摹本）代表人物：顾恺之线描特点：多运用高古游丝描，他与陆探微的用线都被称为“密体”，笔迹周密，有“春云浮动，流水行地”之气象。晋顾恺之[晋]顾恺之《女史箴图》（局部，唐摹本）晋顾恺之成熟期隋唐代表人物：阎立本线描特点：细密精致，有松有紧，有粗有细唐阎立本《步辇图》唐阎立本历代帝王图代表人物：吴道子线描特点：用线“如铜丝萦盘”，具有运动感及强烈的节奏感和表现力。天王送子图（局部）吴道子用线之挥霍，任才使气，腕底人物有八面生意活动，技近乎道。有“吴带当风”之誉。作品有“天衣飞扬，满壁风动，下笔有神”的艺术效果。天王送子图（局部）唐吴道子唐张萱唐张萱唐周昉唐周昉唐周昉唐墓室壁画唐敦煌壁画唐敦煌壁画发展变化期五代两宋元明清《韩熙载夜宴图》顾闳中宋李公麟代表人物：李公麟（北宋）艺术特点：开创不着色彩而完全以墨线描绘形象的画法称为“白描”，既精密严谨，又注重方法技巧，对后世影响深远。用线的曲直、刚柔、清重、疏密、虚实充分表现了线的丰富韵律和节奏感宋李公麟五代韩干《牧马图》代表作品：永乐宫壁画艺术特点：人物形象生动，各得其神，具有鲜明的个性特征。元永乐宫壁画白描元永乐宫壁画白描代表人物：陈洪绶艺术特点：人物造型多夸张变幻，富有装饰意味，而又有古朴意趣，神情表现深邃。用线简洁质朴，有很强的规律性，并强调用线的金石味，注重表现人物的个性特征，式样丰富。陈老莲画中造型多夸张变幻，富有装饰性而又有古朴的意趣，善于根据不同的人物性格采用不同的表现形式而人物性格鲜活如生。明陈洪绶明唐寅清金农代表人物：任伯年艺术特点：兼工带写，雅俗共赏，用线准确，造型符合解剖结构和透视关系清任伯年清任伯年继承发展期现当代近代徐悲鸿当代苏百钧当代刘泉义当代周京新当代何家英白描——白描的表现形式白描的表现形式从表现的题材上可分为：白描花卉、白描人物等。从表现手法上又可分为：意笔与工笔两大类。传统十八描行云流水描高古游丝描铁线描柳叶描琴弦描蚂蝗描混描橛头描曹衣描钉头鼠尾描折芦描减笔描战笔水纹描竹叶描橄榄描蚯蚓描枣核描枯柴描柳叶描战笔水纹描竹叶描减笔描枯柴描蚯蚓描高古游丝描琴弦描铁线描行云流水描马蝗描钉头鼠尾描撅头丁描混描曹衣描橄榄描折芦描枣核描“十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。这18种描法为：这些描法实际上可基本分为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。如：柳叶描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都是为了更好地塑造形象不是为了“描法”而描。优秀白描作品赏析一、工具材料◆笔常用勾线笔包括：狼圭、衣纹笔叶筋择笔标准：尖、齐、圆、健◆墨墨碇与瓶装墨（一得阁、曹素功）均可◆画底熟宣◆砚或墨盘砚台或白瓷盘二、需准备的图片资料第二周：花卉白描花卉图片资料，自选，复印放大，不小于四开（每堂课上课必须有准备的稿子）二、白描笔法、墨法◆要做到中锋行笔，即“骨法用笔”，注意收锋与藏锋；◆注重用笔的起笔、行笔、收笔、用墨的干湿以及线条自身的的形状；◆注意用笔的节奏感与连贯性，用线要饱满、流畅：◆注意线的虚实变化与线的形式美感以及对气韵的要求，考虑不同的表现对象与不同表现部位之间的线的微妙变化；◆用墨要注意把握好水分，对于人物的皮肤等精微处用墨宜稍淡些；◆勾线宜用新墨，不易用宿墨。◆选稿与读画◆拷贝◆勾线三、白描临摹步骤