世界三大古剧与中国戏剧的起源与发展综合艺术的一种。有两种含义:狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,英文drama(美音:[‘drɑmə]英音:[’drɑ:mə]),中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等,是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。世界三大古剧中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分。在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。古希腊悲剧Troy特洛伊中国古典戏剧—明代传奇4全印度梵剧戏剧的起源与发展印度梵剧早在公元前8世纪就有了记载,但是任何作品没有留下来,现在可以看到的梵剧的最早的剧本是公元后一、二世纪。古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。所以我们现在说,有史可记载的,我们能够看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希腊戏剧。中国的戏曲,起源于南宋,也就是公元10到11世纪。戏剧演出场所在中国古代,所谓的舞台最早是用在歌舞仪式上,舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台,随著戏剧发展逐渐成熟,而出现了戏棚、戏台、戏亭、勾栏等演出场所。西方戏剧的演出从希腊的露天剧场、古罗马的圆形剧场(即“角斗场”),发展到近世的“镜框式舞台”,适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”(BlackBox,或作黑盒、黑箱)、“小剧场”(ExperimentalTheater)印度古典梵语戏剧从文学史角度看,世界上最早产生戏剧的国家是印度,其次是古希腊(产生于公元前世纪,用拉丁文写作)。印度戏剧约起源于公元前八世纪,但剧本都已失传。印度古典梵语戏剧印度古典梵剧继公元前五世纪的古希腊悲喜剧之后,于公元初至四、五世纪,在艺术成就上达到当时世界戏剧的顶峰。古典戏剧中除迦梨陀娑的《沙恭达罗》和《优哩婆湿》之外,著名的还有首陀罗迦的《小泥车》。古典梵语戏剧本质上是诗剧,(对白为诗的戏剧)迦梨陀娑剧作以宫廷生活为背景,以国王为男主角,以爱情为主题。《优哩婆湿》(剧名全译是《通过勇力获得优哩婆湿记》)是5幕剧,描写天国歌伎优哩婆湿和人间国王补卢罗婆娑相爱的故事。优哩婆湿和补卢婆娑的故事是印度最古老的神话传说之一,迦梨陀娑根据自己所处的社会生活进行创造性改编,赋予这个古老神话传说以全新的意义。剧中的优哩婆湿虽然是天女,但她作为歌伎,命运掌握在天帝手中,这正是人间歌伎地位的反映。迦梨陀娑在剧中热烈歌颂优哩婆湿冲破天国罗网,大胆追求自由恋爱和世俗幸福的叛逆精神,闪烁着民主性的思想光芒。《优哩婆湿》全剧富于浪漫色彩,诗情洋溢,风格爽健明朗,文字朴素、生动、优美,结构紧凑。其中的第4幕尤为著名。沙恭达罗印度古代诗人和戏剧家迦梨陀娑的七幕诗剧《沙恭达罗》,诗剧中塑造了一个集自然美、朴质美和青春美于一身的古代理想妇女形象沙恭达罗。《沙恭达罗》全剧7幕,故事梗概:国王豆扇陀外出行猎,和净修女沙恭达罗一见倾心,两人遂以干闼婆的方式(不经父母之命,媒妁之言的自主婚姻)私自成婚。国王离开净修林时留给她一只戒指作为信物。分别后,沙恭达罗思夫情切,无意中怠慢了仙人达罗婆娑。仙人大怒,诅咒国王丧失记忆,直到见到信物时方能相认。日后,已有身孕的沙恭达罗进城寻夫,国王果然拒认。她想拿出信物却无法找到,原来途中不慎失落河中。她呼天喊地,求告无门,被她母亲、天女尼诺伽救到天上。后来一渔夫从捕获的鱼腹中发现戒指,送交国王。国王恢复记忆后,深为自己的拒妻行为懊悔。这时,天帝因陀罗请豆扇陀出战,去征服恶魔阿修罗。得胜后,豆扇陀飞往仙境,在那里和妻儿合家团圆。《沙恭达罗》成为印度古典名剧之冠,艺术魅力历经千古而不衰,主要是以美取胜。在印度人民群众和学者中流传着几句话:“在所有的艺术形式中,戏剧最美。在所有的戏剧中,《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中,第四幕最美。在第四幕中,有四首诗最美(指沙恭达罗与义父干婆离别时的那几首诗。小鹿吐出了满嘴的达梨薄草,孔雀不再舞蹈。蔓藤甩掉褪了色的叶子,仿佛把自己的肢体甩掉。那野鸭不理藏在荷花丛里的叫唤的母鸭。它只注视着你,藕从它嘴里掉在地下。狄俄倪索斯戏剧的起源是与仪典(rituals)有很大的关系。希腊戏剧只在祭祀狄俄倪索斯(Dionysus)的节庆中演出。它起源于民间歌舞和宗教仪式。古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱希腊戏剧在古希腊,当葡萄熟了的时候,要举行盛大的节日,那么在这个节日上,要祭奠酒神狄俄倪索斯,因此在这些歌舞中间,就开始有人来扮演人物了,最开始是扮演“羊人”,也就是载歌载舞的人们,头戴羊角,身披羊皮,还弄个羊尾巴,那么在古希腊语里这种叫做萨堤洛斯“羊人”,那么“羊人”在酒神的颂歌中间,扮演人物,并且讲述酒神狄俄倪索斯有关的故事,因此戏剧就开始诞生了。到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候,他又增加了第二个演员,有了两个演员就可以对话了,因此表现内容就更加丰富了,使戏剧就更加完整,所以,我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”。到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候,他又增加了一个演员,变成了三个演员,那么三个演员来轮流扮演剧中的人物,戏剧的冲突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代,古希腊悲剧已经相当完整,他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。古希腊戏剧的演出场所,剧场。在古希腊的剧场统统是露天剧场,而且这个习惯直到今天,他们希腊人看戏还是要露天剧场,室内剧场很少去。因为在希腊这365天里头,有300天是不下雨的。希腊有三宝,三个宝贝,叫做阳光、海水、石头,确实它在地中海的东北部,地中海气候使得它得天独厚的具有这三宝,希腊的阳光确实是透的,天天都是蓝天,湛蓝湛蓝的天,然后它的海水,湛蓝湛蓝的海水,天水不分。组织戏剧演出是雅典国家的重要任务之一。古希腊悲剧的题材,一般来讲来自神话故事;另外还有一部分来自于古希腊的英雄传说;再有一部分取材于《荷马史诗》。《荷马史诗》是人类诗歌史上不朽的作品。希腊悲剧的很多故事就是从里取材的。“宿命”是始终贯穿剧本的最重要线索,用神化的英雄人物与曲折多难的命运的冲突、争斗来反映当时社会日益复杂的阶级矛盾和社会冲突。(三)三大悲剧诗人古希腊悲剧主要不是写悲,而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。根据亚里斯多德定义,古希腊悲剧“描写的是严肃的事件,是对有一定长度的动作的摹仿;目的在于引起怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化;主人公往往出乎意料的遭到不幸,从而成悲剧,因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。1、埃斯库罗斯Aeschylus1、文学地位:恩格斯称之为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”。2、生平(公元前525?——前456)代表作《被缚的普罗米修斯》1、经典地位2、内容普罗米修斯形象他热爱人类,富于献身精神;坚持正义,反对强暴统治;意志坚定,满怀必胜信心。赫耳墨斯:你这个十分狡滑,满肚子怨气的春心,我是在说你——你得罪了众神,把他们的权力送给了朝生暮死的人,你是个偷火的贼;父亲叫你把你常说的会使他丧失权力的婚姻指出来;告诉你,不要含糊其辞,要详详细细讲出来;普罗米修斯,不要使我再跑一趟;你知道,含含糊糊的话平不了宙斯的忿怒。普罗米修斯:你说话多么漂亮,多么傲慢,不愧为众神的小厮。你们还很年轻,才得势不久,就以为你们可以住在那安乐的卫城上吗?难道我没有看见两个君王从那上面被推翻吗?我还要看见第三个君王,当今的主子,很快就会不体面的被推翻。你以为我会惧怕这些新得势的神,会向他们屈服吗?我才不怕呢,绝对不怕。快顺着原路滚回去吧;因为你问也问不出什么来。赫耳墨斯:你先前也是由于这样顽固,才进入了这苦难的港口。普罗米修斯:你要相信,我不肯拿我这不幸的命运来换你的贱役。赫耳墨斯:我认为你何候这块百头,比做父亲宙斯的亲信使者强得多。2、索福克勒斯Sophocles1、文学地位“戏剧艺术的荷马”,他的悲剧标志着希腊悲剧艺术已步入成熟。2、生平(公元前496——前406)索福克勒斯,是和一个谜语联系在一起的。这个著名的谜语就是斯芬克斯之谜。斯芬克斯是希腊神话中一个长着狮子躯干、女人头面的有翼怪兽。它坐在忒拜城附近的悬崖上,向过路人出一个谜语:“什么东西早晨用四条腿走路,中午用两条腿走路,晚上用三条腿走路?”如果路人猜不出,就被害死。俄狄浦斯猜中了谜底是人,斯芬克斯羞惭跳崖而死。斯芬克斯后来被比喻作谜一样的人和谜语。狮身人面女妖斯芬克斯代表作《俄狄浦斯王》OedipusTyrannus1、经典地位2、内容《俄狄浦斯王》这个剧本,它主要写的是俄狄浦斯没有逃过命运的主宰,最后是杀父娶母。在戏剧史上被作为命运悲剧的代表,当然无疑是正确的,但是我以为是不完美的、不完备的。因为《俄狄浦斯王》这部戏,它不仅仅是写了一个命运主宰他,他没有逃脱,而其中最主要的是他对命运的一种反抗。3、欧里庇得斯Euripides1、文学地位“剧场里的哲学家”,“问题剧”的创始人、三大悲剧家中民主倾向最强。2、生平(公元前485——前406)代表作《美狄亚》“唉,在一切有理智、有天性的生物当中,我们妇女是最不幸的。少女时,我们便憧憬能遇见称心的夫君,结婚后更能和爱人长相厮守。我们总是把珍贵的爱情看得比性命还重要,从不理会即将降临的灾难和困苦。”“女人啊,你的名字是弱者。”三大悲剧家比较人物风格命运观埃斯库罗斯写神或神化了的人物索福克勒斯按“应当是怎样”的原则写理想英雄欧里庇得斯按“现实中本来是怎样”的原则塑造人埃氏悲壮、雄浑、自豪而又充满信心索氏悲愤、迷惘,上下求索欧氏悲痛、憎恨,寻找出路埃氏把命运看作具体的神,认为命运支配人的一切,但又强调人的意志。索氏向命运提出怀疑和挑战,把命运视为一种不可捉摸的神秘力量,具有捉弄人的邪恶性质。强调人对命运的反抗和坚强的意志。欧氏不相信命运。强调事在人为,命运靠自己掌握。中国戏剧发展概述1.具有文学上的意义:以文学剧本为内容2.艺术形式取胜:与说唱、表演、音乐、舞蹈相结合3.演出形式:说、唱、唸、做(表情动作)并重中国戏剧中国戏剧的发展中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百多年繁盛不败,如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。中国戏剧的起源1.源起:远古到唐,中国乐曲与舞蹈紧密结合2.名称──与音乐有密切关系中国戏剧被称为「戏曲」之因:由于歌舞依赖乐曲,因此「曲」在戏剧中的地位重要中國戲劇的表演藝術1.战国:艺人以表演杂耍和舞蹈取悦宫廷2.唐以前──有两大渊源:(1)俳优演出:诙谐弄嘲、逗人笑乐、讥讽时弊唐时发展为「参军戏」,又名「弄参军」一般由两位演员表演,类似现代的相声(2)歌舞演出:有的和杂技相结合汉朝:被视为「百戏」的一种戏曲形成戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百多年繁盛不败,如今有360多个剧种。戏曲最早的起源在原始歌舞戏剧的起源和形成:中国古代戏剧起源甚早,然发展缓慢。其滥觞于先秦之歌巫、优伶经汉代之百戏唐代之歌舞戏(大面、钵头、踏摇娘)与科白戏(参军戏)到宋杂剧始成为带有调笑性质之短剧。金代院本(亦名杂剧)已初具戏剧规模,至元代则完全成熟。(中国戏曲发展缓慢有各种原因,其中最主要者乃士人向以诗文为正宗,文化传