论文人画题款艺术

论文人画题款艺术一：文人画题款的产生和发展二：文人画题款内容的审美作用三：款文的内容与格式四：文人画题款艺术的形式美一、文人画题款的产生和发展文人画题款的特点文人画题款艺术的特点和文人画的特色和因素是密相关的，“文人画亦称士大夫画。中国绘画史上的名词。泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。文人画的题款，内容包含“题”与“款”两个方面的内容:在画上题写诗文，叫做“题”。在画上记写年月、签署姓名别号和铃盖印章等，称为“款”。对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。文人画题款的主要内容主要包括了题画诗、题画记、题画跋。元赵孟顺((秀石疏林图卷》赵孟顺题记《红衣罗汉图》文人画题画诗的发展•题画诗是文人画题画的一个最重要的内容，广义的题画诗，包括所有的画内与画外题诗(含词、曲);狭义的题画诗，则单指画内题诗(含词、曲)。我们所涉及的文人画题画诗概念均是狭义上的。•唐、五代文人画题画诗:•唐代可以说是“文人画”发展的时期。由于当时的历史条件，有较多的官僚、文人成为了著名的画家。其中最主要的是诗人及官僚王维，苏轼评价他作品“味摩话之诗，诗中有画;观摩请之画，画中有诗”。可以看出在文人画在开始阶段就把题诗作为画面的具有独特的审美价值了。唐代卢鸿，字颜然，工书法，擅画山水树石，隐于高山。他画《草堂十志诗图》就是写他隐居处的景物，每幅题有诗。•宋代文人画得到了长足发展并完成其独特形式，提出有代表性的理论。苏轼是这个时期文人画理论的奠基人，正如陈传席说:“宋以后，没有任何一种绘画理论超过苏轼画论的影响，没有任何一种画论具有苏轼画论那样的统治力。”•元代开始当宋亡不久，许多汉族文人隐居不仕，使文人画得到了很大的发展，使它逐渐成为中国画坛的主流，同时题画诗的发展也进入了兴盛期，许多文人画家现存画迹多是载有自题诗的。元代初期赵孟顺是一个艺术全才，诗、书、画都有突出的贡献，他所提出的“书画同源”说，就见于《秀石疏林图卷》（幻灯片3）的题诗。•吴镇题《秋江渔隐图》云:“江上秋光簿，枫林霜叶稀。斜阳随树转，去雁背人飞。云影连江浒，渔家并翠微。沙涯如有约，相伴钓船归”。这里不仅反映出了作者“天人合一”，元吴镇《秋江渔隐图》人与自然相亲相谐的关系的思想，既浓郁了诗意，也深化了诗配画的艺术表现力。•明代文人画已成洪流之势，题画诗不但在作者和作品总量上超过元代，在题材方面也随着绘画艺术表现疆域的扩展而扩展。如果说元代的画内题诗多出现在山水画上，明以后，花鸟画，乃至人物画的题诗也日益发达起来。明代画坛上“明四家”崛起，既沈周、文征明、唐寅、仇英，“明四家”在人物画、花鸟画和山水画都有突出贡献，所以这时期题画诗的突出特点就是不断的扩展。•《杂花图卷·牡丹》云:“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神”•清代是题画诗发展的极盛时期，尤其是文人画题诗的极盛时期。相继出现的主要流派，有的拥有自己的代表性作家，如“清六家”清代画坛上中的惲寿平、“金陵八家”中的龚贤;有的则同时是有是一个题画群体，如“四僧”的石涛、朱聋、弘仁、宪残，“扬州八怪”的郑燮、金农、黄慎、汪士慎等。•清后期至现代，题诗绵延不绝，仍有不少名家出现，近代吴昌硕，现代齐白石、黄宾虹、张大千等是其中更具代表性的画家。他们不但以自己的努力使中国画焕发出新的生机，而且使文人画题画诗呈现出一派健康、明丽的风貌。文人画题画记的发展•题画记作为文人画题画的另一个内容，从体裁上看，属于散文，其内容为画家的记述，是文人画家自题的一种文体。这种文体可以单题，也可以与题画诗并题，或系于诗前，或缀于诗后。•文人画最早的作题画记的可推晋代具有“文人画”特点的王宾。据《历代名画记》载:澳画《孔子十弟子》中就记载了他画的起因是为了勉励王羲之的。唐代文人画开始发展，文人画家在画中题记己不罕见了•宋元明清文人画家题画记就更加普遍了，如徐渭题《墨牡丹》•现代齐白石、黄宾虹、潘天寿、吴湖帆等都是擅长题画记的名家。文人画题画跋的发展•题画跋大都是题他人或前人的作品，也就是在别人作品上题记，文体与题画记相似。•唐文人画中的题画跋已有据可稽。如《韵语阳秋》载有陆羽题王维《襄阳孟公马上吟诗图》的跋文•宋元以后，文人画中题画跋数量日多，内容或叙师友情谊、或品评艺术造诣、或论画法渊源、或鉴画之真伪、或叙画之收藏经过，非常丰富，可谓五彩缤纷。•明清文人画家题跋更是丰富，这期间数董其昌最为突出，他是一代山水画大家，精鉴赏，善书法，历代绘画作品，经他题跋的不可胜数。且见解精辟，读来多有启迪。•现代吴湖帆、张大千等名家，也都是擅长题画跋的高手。如张大千题石涛《翠蛟峰观泉图》二、文人画中题款内容的审美作用题画诗中的审美作用1、增强了文人画家主观感情的表现性•文人画家都有意识地要求表现自己的个性和思想感情，他们会以题画诗补充其在绘画中的主观感情的表现性，常常通过对绘画形象的“移情”，而到达增强主观感情表现性的目的。移情只有和形象联系在一起，抒发的感情才是活跃的，有生命力的，具有强大感染力的。•文人画家运用题画诗通过移情来抒发思想感情的，大致分三类。•(l)由我及画的移情，既将作者在某种情境下的印象和感情，移注入某种和作者所处情境相似，或有某种联系的画境之中，也就是将平时自己的对自己的人格、情操、处境等方面的感情移注于画中物象，而使这种感情得到抒发。•(2)由画及人的移情，即将从画中物象某种特征所获的印象和感情，移注于人际或社会现象•(3)由画及物的移情，既将对画中物象的感情，移注于画外的事物，以抒发作者的感情。2、题画诗中的抒情性•题画诗在绘画中，和绘画的意境是相承相融的，画中一旦题了诗，绘画的情和境的烘托和渗化，从而起到了丰富绘画意境的作用。绘画意境有着复杂的多样性，或以景写情，偏重于客观景物的描写，或以情写景，赋予描写对象浓厚的感情色彩。《春山伴侣图》3、题画诗中表现的能动性•绘画作为空间平面造型艺术，它所表现的物象是具体的、可视的，它使生活某一瞬间的动态美，成为永恒的静态美，这是绘画的特点，也是它的局限性。题画诗在一定程度上可以弥补绘画在这一方面的局限性，强化绘画的表现的能动性。化静态为动态。绘画善于捕捉和表现客观世界某一瞬间的情景，这是它的特点，然而也是绘画的局限所在。但诗所具有的描绘手段与表现能力，恰可通过对画面静态物象的描绘，表现出物象的运动和它们活跃的生命。如齐白石题《不倒翁》云:•乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团;将汝忽然来打破，通身何处有心肝。•在对静止的泥塑不倒翁描写的同时，而加以动作，将其打破，揭露和讽刺了旧社会的丑恶本质，从而使绘画作品从普通的静物升华为对社会丑恶现象的抨击，这扩大了绘画作品的思想容量，丰富了作品的艺术感染力。以有限的平面表现无限的时空。尽管中国画不受焦点透视的约束，更加能动地表现对象的形体和空间。然而绘画的还是有限的平面，只有通过题画诗来表现出无限的时空。如唐寅题《桐山图卷》云:•吾闻淮水出桐山，古来贤哲产其间;君今自称亦私淑，渔钓须当借一湾。•诗中将“淮水”、“桐山”，古代“贤哲”和今人等不同时空中的人统摄于一从而补充和扩大了绘画的表现性。4、题画诗中的艺术批评•绘画艺术批评，对提高和促进绘画艺术的发展有着极大的推动力。因此文人画用题画诗成为艺术批评的有效方式之一。•这类题画诗大致分三类：对自我艺术的批评如徐渭题《画梅》云:从来不见梅花谱，信手拈来自有神;不信且看千万树，东风吹着便成春。同时代画家间对艺术的相互批评。在同时代画家之间，通过题画诗相互进行艺术批评，他们互为师友，对彼此之间的艺术特点较为熟悉和了解，因此在批评作品时，也多入木三分、一语中的。对前人绘画艺术的批评。后世画家在前人绘画作品上题诗，或对前人绘画艺术成就进行品评，或对师承关系进行论述，或对历史上画家表示倾慕之情，内容极为丰富。题画诗中题画记的审美作用•题画记多为短文，写作比较自由，但因题在画中，文字不能太长，即使少数长题，文字多至数百言，然大多均为数十字之短文，因此，要求语言精练，言简意深。。题画记除了具有与题画诗相近似的审美作用，其更多的是记述作品的创作缘起，以及画家的行踪，记述画史画论和画家的创作心得等。这些题记或有助于增强观众对绘画作品的理解，或有助于加深观者对画家艺术观的认识。题画记中有关画史画论的记述，是我国绘画理论宝库中重要的一个组成部分，我国历代文人画家，在题画记中对画史画论多方面的论述对后世留下了丰富的绘画史料和理论遗产。1、文人画中题画记记述的画论画法•文人画家在题画记中，往往涉及画史、画论、画法以及创作心得等等，文字虽短，但多为画家的妙悟之见、有得之言，集中地反映了画家的艺术观点和审美倾向。2、文人画中题画记记述的创作缘起•在完成一幅作品后，往往即兴在画上题写短文，记此画创作的起由。生活是极其复杂的，文人画家在艺术创作中情绪的冲动，即创造某一作品的起因自然也有着纷繁多样的复杂性，但是还是可大致分类的。•有感而作。画家从其它艺术或前人绘画作品中，获得某种感想，萌发了创作情绪，画家在题画记中记述这种情绪的产生过程，有助于观众对作品意境的理解。画家可以从生活中直接获得创作情绪，也可能从诗文或绘画中间接获得创作情绪，亦有从前人作品和生活实景中共同获得创作情绪。•3、文人画中题画记记载了画家的行踪•文人画家都提倡“读万卷书，行万里路”我国幅员辽阔，名山大川，各有特色，风土人情，南北互异，因此他们作画时往往在题记中写下自己的行踪，这对画家自己来说，有助于日后检点自己的作品，同时客观上也是画家生平活动记载的一部分。•4、文人画中题画记体现自我评介•画家在题画记中作自我评介，一般都表现为对自己绘画艺术的肯定，但在表达方式上却有很大程度的差别。一种表现为直接的自我肯定。文人画中题画跋的审美作用•题画跋，一般题在他人或前人作品上，内容极其纷繁，或评论画家和作品，或记观赏与品评，或涉画论画理，或鉴审作品的真伪、收藏次序，或诊释绘画内容。题画跋中尤多绘画史料和理论阐述，是我国绘画艺术批评的一种传统形式。诊释绘画内容有些绘画作品，其所表现的题材，出于冷僻典故，人们难以理解，因此题画跋中就此加以让释的评论作品和画家有的题画跋，就具体作品进行具体评论，有些题画跋则对绘画作品进行一般泛论，而对画家进行具体的评论。记载观赏情绪一种是观画者在画上题写纪念性的跋语;一种是在题写跋语时，或兼对画加以评论，或兼评论及收藏者，或记载题跋者观画时引起的感情回荡。鉴审作品的真伪文人画家具备了很高的艺术修养和文史知识在鉴审绘画的真伪中题上跋作，为鉴定语，他们对绘画的鉴定作出了很大的贡献。三、款文的内容和格式文人画记写年月及其例式文人画在画款中记写年月作用主要体现作者创作时间的记录，便于作者自己检查;便于收藏者识别作者不同时期的艺术特点;便于研究者鉴别作品的真伪。如“戊申二月，黄鹤山人王叔明为玄同高士画于青陶氏之嘉树轩。”王树明《夏日山居图》这幅画中纪年用的是干支纪年的方法。干支，是天干和地支的合称。《夏日山居图》十二月律表天干、地支表文人画中款式及其内容•1、单款的内容及例式•不论是否题写诗文，只要单署画家自己的名号的，均称为单款。•2、文人画双款的内容及例式•在款中题上此画收藏者的名字，称做“上款”;画家自己的署名称做“下款”，合称双款。题上款的意义，一是画家对赠话对象表示亲切和谦恭;二是藏画者以题上自己的名字为光荣;三是明确此画的归宿。题上款时，为了表示对藏画者的尊敬，必须另起一行或空格.上款除题写藏画者的姓名外，尚须题写对藏画者的称谓及作者的应酬语及谦辞。•上款中的称谓，是对藏画者的尊敬和友好的表示，也是作者与藏画者之间关系与交谊深浅的反映。如亲属、师生、世交、同学、朋友等等，或称叔、伯，或称翁、丈、或称先生，或称仁兄……。作者在下款中，有时也写上表明自己与上款称谓的相应关系，如侄、甥、门人，后学，弟某某等等。•先生称谓款:如郑燮《书画合景轴》“丁巳花朝，为在兹学长兄先生，板桥郑燮”。•兄称谓款:吴