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构成主义的发展状况--由来、抽象主义绘画先锋人物即代表作品讲解员：宋洁组员：傅艳晴、盛毓婷、吴丽婷、洪昕晔、徐梅2构成主义又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块金属、玻璃、木块、纸块或者塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。俄国构成主义设计运动，在艺术上也称“至上主义”运动。是俄国十月革命胜利前后在俄国的一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动。形势上受到立体主义和未来主义的影响。3构成主义的起源：背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。4构成主义的主要特征：（1）简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰。（2）强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线，直水平。构成主义不是风格，而更注重功能性，是以几何方式规范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构成主义平面设计风格。5构成主义的探索从根本上改变了艺术的“内容决定形势”的原则，其立场是“形势决定内容”。构成主义认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的起点，这一观点成为了现代设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成。技术性代表社会实用性的运用；肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和认识；构成象征组织视觉新规律的原则和过程。6构成主义风格来源①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。毕加索代表作《亚威农的少女》7《亚威农的少女》《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。8抽象派绘画先锋人物康定斯基马列维奇李西茨基蒙德里安9瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。10用一种新的创作方法试验的第一幅作品在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。11他曾说过：“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。”他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，与音乐相类似。在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。12这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一——《构图七号》自认为用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱13马列维奇马列维奇（KazimirSeverinovichMalevich,1878——1935）是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。-作品14《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。15铿锵有力的马列维奇他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。16马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。影响17李西茨基(EleazarLissitzky，1890—1956)李西茨基(EleazarLissitzky，1890—1956)是俄国前卫艺术家，抽象观念传播的重要桥梁。他生于斯摩梭斯克，1909—1914年在德国塔姆施塔特技校学习工程技术，取得工程师证书。回到俄国后，他投身到艺术中，曾受到马列维奇的至上主义、罗德琴柯的非客观主义及塔特林的构成主义的影响。他大约在1919年加入构成主义行列。18代表作作于1919年的招贴画《以红色楔子挤入白色》，展示的完全是一个抽象画面，但却寓有鲜明的政治含义。简单的几何形状，象征着革命中的俄国两种敌对势力间的冲突，“那个锋利的红三角，象征着布尔什维克的统一的权力，插入白俄的分散的各个部分。”这种通俗易懂且寓意明确的抽象绘画语言，给这幅融有至上主义和构成主义风格的画面抹上了一层政治色彩。191919年，李西茨基以概念为基础，把几何形体结合在一起，创造出一种独特的抽象画图式，即所谓的“普朗恩”(Proun)。《构成99》又称为《普朗恩99》，它充分反映了李西茨基的画风特点。画面上，一个立方体悬浮在一片网状透视线上方。一道宽宽的长条状深色块，垂直地贯穿在画面中央。色块顶端和底部各有一个半圆形，一黑一白上下呼应着。一道弧线跃过立方块，将两个半圆形连接。线状物、网状物和几何形体精心组构出一个带有三维错觉的空间形体结构。在风格上，它兼具了“至上主义”、“构成主义”及包豪斯的某些特点。20普朗恩该词是一句俄语的缩写，意思是“为了新艺术”。李西茨基将其解释为“一种绘画与建筑之间的中介”。而事实上，“普朗恩”绘画中的形体，也确实具有了某种建筑性特性。它们也许是马列维奇那种无体积方块的变体——将至上主义的平面方块，转变为三度空间中的立方体。21彼埃·蒙德里安22彼埃·蒙德里安--生平启蒙青少年时期蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下，得到写实浪漫的真传。阿姆斯特丹时期1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。后加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安，开启新造型主义的思考方向。立体主义的震撼1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。风格派1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。关键的转变1919年～1938年蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。伦敦时期1938年～1940年第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。纽约时期1940年～1944年生命中最后四年，蒙德里安移居纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界23灰树克服自然的表现又不违反自然本身的真实深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力2425《构图》纯粹的色彩宁静平行安慰人们不安的心灵26构成主义的社会意义构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我们可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术ProductionArt」。俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。27