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人类为什么需要艺术？人类有表达思想、交流情感的需要。当我们在询问一件美术作品的价格时，从某种角度上讲，我们是在问艺术家所表达的思想和情感值多少钱。所有的美术作品都一样重要吗？美术作品的意义与价值的判断1：价钱2：美观3：感受毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。近些年作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值《1948年第5号》作者：波洛克（美国）《阿黛尔·布洛赫鲍尔》克里姆特（奥地利）《多拉·马尔与猫》毕加索（西班牙）1990年成交价：7810万美元《红磨坊的舞会》雷诺阿（法国）2002年成交价：7350万欧元《殴打婴儿》鲁本斯（荷兰）《没胡子的自画像》凡·高（荷兰）《帘子、罐子、盘子》塞尚（法国）几件美术名作的传奇经历《蒙娜丽莎》77×54厘米达·芬奇（意大利）1911年8月20日，《蒙娜丽莎》从罗浮宫的墙上不翼而飞。此案震惊全法，法王下令封锁全法国边境，著名诗人阿波利奈尔、甚至毕加索都曾被警方认定为犯罪嫌疑人。《格尔尼卡》305．5×782．3厘米毕加索毕加索生前曾将《格尔尼卡》租借给纽约现代艺术博物馆。1981年，该画重新迁回西班牙。《美人鱼》埃里克森（丹麦）1912年创作1998年初，各种新闻机构报道了一个令人吃惊的消息——丹麦“美人鱼”铜像的头部被人割掉，人们获悉此事后深感震惊，许多人到案发地点追悼。《富春山居图》黄公望（元代)清朝初期，吴洪裕要被烧掉《富春山居图》用来殉葬。就在国画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子从人群里猛然窜出愣是把画抢救了出来。马远（12世纪中叶-13世纪上叶），河中人。号钦山。与夏圭同为南宋画院后期的著名画家。画学李唐，精于山水，用焦墨画树石，以大斧劈带水墨为皴。画峭峰直上不见其顶，或绝壁直下不见其脚，风格独特，世称“马一角”。是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合、时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。晓雪山行图马远渔笛清幽夏圭夏圭，中国南宋画家。字禹玉，钱塘（今浙江省杭州市）人。生卒年不详。其艺术活动时间约与马远同时而稍晚，主要在南宋宁宗(1195～1224)、理宗(1225～1264)年间。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭长于山水画，亦能画人物。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上,常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作拖泥带水皴。夏圭更善于表现烟雨迷□的江滨湖岸景色，其点景人物亦简括生动，楼台等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁极为精练。亦喜用一角半边的构图，故有“夏半边”之说，往往用寥寥几笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。夏圭尤擅长布置铺排长卷构图，他现存的好几件名作都是长卷形式。画史上历来都是“马夏”并称的，因为他们的画风的确十分相近。所不同之处在于：马远矜贵些。夏圭率性些；夏圭用墨更淋漓些。夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈随晚声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林春、李迪、马远等享受同等待遇.他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。正如董其昌指出的，夏圭还吸收了米家山水的墨法，他爱用泼墨湿晕，再秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、小斧劈、大斧相间使用，使浓淡隐约，云气微茫。明成祖朱棣——残山剩水，宋偏安之物也，何取焉！问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。如何判断美术作品的意义与价值？美术作品的意义与价值的判断受到了时代性,地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度由此产生了分歧.阿尔塔米拉洞窟岩画（西班牙）距今30000年前1879年，一个名叫索特乌拉的工程师来到这里收集化石，并把4岁的小女孩玛丽娅带在身边。据说玛丽娅因对父亲的工作不感兴趣而独自爬进了一个小洞口，因为洞内黑暗，她点亮了蜡烛后突然看见一头公牛，眼睛直瞪瞪地望着她，顿时把她吓得大哭起来，闻名世界的阿尔塔米拉洞穴壁画就这样被发现了。时代差异导致美术作品价值判断上的差异。康家石门子岩画距今２５００多年前（呼图壁县）美术作品的时代性与地域性美术作品的产生无论是或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域条件的限制。所谓“时代性”是指某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代。所谓“地域性”是说某些题材可能在这个地域不断出现，而对于另一个地域来说是不可能出现的。罗中立1948年生于四川重庆,毕业于四川美术学院附中,1981年毕业于四川美术学院油画系,1986年毕业于比利时安特卫普皇家美术学院，获硕士学位。任四川美术学院院长、教授，重庆市美术家协会主席，中国美术家协会理事。罗中立从八十年代初期以来一直坚持着油画艺术的乡土主义立场。他早期的巨幅起级写实主义作品《父亲》曾经代表了一个时代的艺术理想和进程。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。近期的作品仍旧深沉地关注中国农民。厚重朴拙的笔触和浓烈的色彩，以及特殊的光线效果，无不抒发着画家深层意志中的情感和对本土文化的深切关怀。时代性时代背景：文革结束后不久创作的，文革时期的作品艺术形式是“假大空”式的。作者根据多年来四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国普通农民形象。画面具有悲剧的震撼力，古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，消除了观赏者和作品之间的隔膜，借此来对传统文化和民族进行反思。抒发着画家深沉中的情感和对本土文化的深切关怀。《父亲》曾经代表了一个时代艺术理想和进程。假大空艺术形式在文革期间形成的一种文艺现象文艺原则：三突出1、所有人物中突出正面人物2、正面人物中突出英雄人物3、英雄人物中突出中心人物表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的武器。最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，简称假大空地域性大卫三个雕塑比较大卫米开朗基罗大卫贝尼尼大卫多纳太罗大卫作者简介多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，多那太罗是他的外号。他生于意大利的佛罗伦萨，他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线贝尼尼不但是著名的雕塑家、建筑师，而且还是一位出色的画家。父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。据说，他在8岁时就作了一个小孩头像。米开朗基罗是意大利文艺复兴盛期一位多才多艺的巨人。他不仅是伟大的雕刻家、画家，而且也是一位杰出的建筑家和诗人。他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，具有鲜明的时代意义。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。贝尼尼塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有真实性他的大卫更像是一个身处逆境、坚韧不拔的斗士在这种状态下，艺术家得以表现人途旋风般的运动和人激越的感情贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅之后用脚踩在巨人的头上流露出胜利喜悦和自豪的神情多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。感受三个作品的不同吹笛少年马奈艰苦岁月潘鹤吹笛女布岱尔在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中马奈(1832-1883)是法国映象画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit,意思是：“他活着并将活下去”。潘鹤，1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授，清华大学、武汉大学、汕头大学客座教授。已建立长期性大型户外雕塑作品近百座，多座作品获国家级最高金牌奖和最佳奖。代表作有《艰苦岁月》、《拓荒牛》、《珠海渔女》、《和平少