论文浅谈歌唱时的气息运用——以歌曲《恨似高山仇似海》为例

浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例1福州大学阳光学院本科生毕业设计（论文）题目：浅谈歌唱是气息的运用_____________——以歌曲《恨死高山愁似海》为例系别：____________________________________专业:_____________________________________年级:_____________________________________学号：_____________________________________姓名：_____________________________________指导教师：_____________________________________年月日浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例2浅谈歌唱是气息的运用——以歌曲似高山愁似海》为例摘要随着声乐艺术和歌唱艺术的不断发展，气息在歌曲演唱中占有越来越重要的地位，是演绎作品的灵魂。很多专家和前辈对此都做了很多研究。此学生因在大学期间主修声乐专业，对这方面有所研究，通过写这篇论文来提高自身的艺术修养和理论知识，更系统更深入的研究和掌握有关知识，以便在以后的演唱和音乐工作不断完善自我。气息的运用在歌唱时非常的重要，在歌唱时气息是我们歌唱的基础，优美动听的歌声离不开气息的支持。没有气息支持的歌声，声音就会想枯萎的花儿一样，唱出的声音苍白而苦涩。能够正确掌握和运用气息来歌唱，对于声乐学习者有些非常重要的意义。要想唱好一首歌曲，就得先学会掌握运用正确的气息。气息的运用不到位，会导致歌曲的情感、连贯性、整体会受到破坏。在《很似高山仇似海》例子中就可以鲜明的将气息的重要性体现的淋漓尽致。因此我们有必要对歌唱时气息如何正确的运用作进一步研究探讨。本文将通过歌曲中的重要性，针对气息的问题在歌曲中演唱中如何正确的运用。然后以《很似高山仇似海》为例，对气息在歌曲演唱中的运用作进一步的研究探讨。关键词：气息运用《恨似高山仇似海》歌唱声乐浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例3目录1绪论..............................................１1.1歌剧现状......................................11.2研究意义.......................................12文献综述............................................22.1歌剧《白毛女》的背景2.2歌曲《恨似高山仇似海》在歌剧《白毛女》中的意义.23歌唱气息的概念及重要性..............................23.1歌唱气息的概念.................................23.2气息在歌曲演唱中的重要性.......................24歌剧《恨似高山仇似海》气息在歌曲的运用............34.1气息在歌曲乐句演唱中的运用.....................34.2气息在哭腔演唱中的运用.........................34.3气息在情感演唱中的运用.........................34.4气息在二度创作演唱中的运用.....................35歌剧《恨似高山仇似海》自我演绎感悟..................4结论..................................................5参考文献..............................................5附录一................................................5致谢..................................................5浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例41绪论1.1歌剧的现状1.1.1国外歌剧的现状在四百多年辉煌的歌剧艺术历程中，一位位歌剧大师倾尽毕生心血为我们奉献出一幕幕人生的悲欢离合。歌剧这一艺术形式最早诞生于16世纪末的意大利。西洋歌剧《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等经历时光冲刷的经典之作仍然活跃在舞台上，在舞台艺术早已偏离了主流文化的今天，依旧幽幽的向人们讲诉什么才是真正的歌剧。歌剧是一种综合的舞台形式，它其中包括音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧的核心是音乐，一切的表现手段都服从于音乐，歌剧是一个好看的综合的艺术品种。1.1.2过内歌剧现状我国自上世纪二十年代开始出现歌剧艺术。我国音乐家、作曲家在进行了大量的努力与尝试后，秉承于中国传统歌剧同时借鉴西洋歌剧的精髓，将中国歌剧发扬光大，诞生了《白毛女》，《赤叶河》与《刘胡兰》等一批新歌剧作品。从1957年到1966年这九年来，中国歌剧进入了一个新时期，伴随着中国歌剧表演艺术的不断演变。更多的优秀作品诞生了，这其中影响最为深远的有《洪湖赤卫队》和《江姐》等。《江姐》之后的近二十年时间，由于的“文革”造成的停滞不前，使中国歌剧经历了重大的挫折。80年代的中国，当代歌剧艺术在改革开放的浪潮中四面楚歌，这不仅是一种挑战，也是一种机遇，随着欧美现代主义艺术潮流的传入，进一步推动了中国歌剧在观念、风格和体裁等各方面进行探索，《伤逝》与《原野》，《苍原》等，脍炙人口的经典作品就在这个时期诞生了。这也导致了90年代开始的雅俗分流，而1992年邓小平同志的南巡讲话，开启了我国改革开放的新篇章，我国的歌剧事业也借此契机赢得了一个新的发展时期。浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例51.1.3研究意义气息的运用在歌唱时非常的重要，在歌唱时气息是我们歌唱的基础，优美动听的歌声离不开气息的支持。没有气息支持的歌声，声音就会想枯萎的花儿一样，唱出的声音苍白而苦涩。能够正确掌握和运用气息来歌唱，对于声乐学习者有些非常重要的意义。古人曰：“善歌者必先调其气。”英国声乐家弗兰克林·凯尔赛认为：“美声的基石是一个正确的呼吸方法和对呼吸的控制，只有指导呼吸的人才能唱歌”。尔当今有人说：“呼吸是发声的源泉，唱歌的动力”。可以看出，从古至今在歌唱艺术中都强调呼吸的重要性。本文阐述的是在歌唱艺术中，要学会准确，及时地控制，运用好气息。因为气息的好坏，直接影响唱歌的方法，以及音质、音色的好坏和音量大小的变换。在歌唱艺术中，气息是表达作品情感、获得美好声音的基础。本文通过以歌剧《白毛女》里的一首《恨似高山的仇似海》为例，将科学的呼吸运用到歌唱实践中来，才能做到有生命。活力、有艺术感染力演唱中。浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例62文献综述2.1歌剧《白毛女》的背景任何一部优秀的作品，都与其特定的历史背景和与之相适应的风格特征。要保证原作的真实再现，拿到作品是要对其创作背景和时代背景充分剖析。歌剧《白毛女》创作于1942年，剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之，丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。它讲述了贫苦农民杨白劳的女儿——喜儿，因不堪恶霸地主黄世仁的凌辱逃入深山，受尽苦难后头发变白色，却不知真情的乡亲传为“白毛仙姑”，最终被共产党的部队所救的感人故事。在创作上它继承中国民族音乐传统手法的同时，也借鉴的西洋歌剧的技法，开创了中国民族歌剧的崭新道路。它是新秧歌剧运动秧歌剧创作均已丰富经验的基础上产生的。1945年4月中国共产党第七次代表大会首演于延安。它是我国民族歌剧中绚丽的奇葩，曾先后被改编为电影、京剧、交响乐等多种艺术形式，久演不衰，耐人寻味。2.2歌曲《恨似高山仇似海》在歌剧《白毛女》中的意义《恨似高山仇似海》是歌剧《白毛女》中很具有代表性的作品之一，其强烈的喜剧冲击力淋漓精致的展现了主人公“喜儿”在极为悲愤和仇恨的情感中爆发出来的一幕，所以对演唱者在对作品的背景理解、人物的情感表达、个人的歌唱能力和演唱技巧上都有着非常高的专业要求。《恨似高山仇似海》以其特定的背景故事、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法，奠定了自己在中国民族声乐演唱与专业教学曲目中的经典地位。作为《白毛女》的代表性唱段，自从上个世纪四十年代问世以来，郭兰英、李元华、彭丽媛、韩延文等一代代声乐（歌剧）表演者，一次次成功地将这首作品予以演绎，使之成为了家喻户晓、深入人心的声乐作品；同时也以其较高的声乐演唱技术要求，成为国家级民族声乐专业比赛中歌手们常选的演唱曲目。浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例73歌唱气息的概念及意义3.1歌唱气息的概念气息乃歌唱之源，是歌唱的基础。没有气息的歌唱，声音是苍白干枯的。人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”，在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是唱歌的动力源泉，而人体的这个功能不管从本质还是生理上来说，在歌唱和说话是一样的，但是在运用上两者存在很大区别，说话不需要考虑什么时间、用什么方法进行呼吸、气息的进出量，可多，可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑把气息吸哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之平常说话的呼吸是随意的自由的。歌唱中的气息是有意识的、有准备的、有计划的。我们日常生活中呼吸是一种自然生理运动，是下意识进行的，而歌唱呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，必须得经过专门的训练才可能掌握。它旨在不仅要达到获得吸入大量空气的能力，更重要的是要培养一种有意识的控制气息呼出的能力，保证进出气体的进出平衡，伴随乐曲进行调节控制，从而演唱书圆润、丰满、流畅、统一的歌声。歌唱气息一般分为，即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。其中胸式呼吸法的有点事具有灵活性，缺点是气息较浅，而腹式呼吸法则与之相反，吸取二者的优点便产生了胸腹式联合呼吸法。当今世界上学习声乐的人大都是推崇这种呼吸法，因为它既克服了胸式呼吸法气息过浅的毛病，又克服了腹式呼吸法气息过僵过死的弱点，充分利用横膈膜。肋肌、腹肌控制气息的作用，使气息既灵活又稳定，因而这是一种最完美的呼吸方法。3.2气息在演唱中的重要性俗话说“歌唱是呼吸的艺术”，从这句话可以看出气息在歌唱中的重要性。因而，我们声乐类学生来说，对气息的探讨和深究显得就尤为重要。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把其摆在歌唱的首要位置。世界著名男歌唱家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸艺术，学生也就算走上了客观的艺术高峰的第一步”。上面也有说到我们日常生活中的自然气息与演唱歌曲中的气息是大不一样的。日常生活中人们说话的气息是很平静的呼吸很自然，可是一到歌唱呼吸就不自然了，嗓子紧，声音极度的不自然且不好听。其实呼吸是被动的，就好像浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例8是手风琴一样，拉开风箱气就进去了。歌唱是为了抒发感情，是呀唱给别人听的。所以我们必须要将歌声传遍每个角落，因而既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间的歌唱能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制的输送气息，要做到这些，就不是简单是事情了，所以歌唱时的呼吸方法作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的，可见从古至今在歌唱艺术中都强调气息的重要性。浅谈歌唱时气息的运用——以《恨似高山仇似海》为例94歌剧《恨似高山仇似海》气息在歌曲的运用4.1气息在歌曲乐句演唱中的作用歌唱当中的用气和吸气非常非常地重要，那么我国古典戏曲声乐论著及老一辈的表演艺术家、演唱家又是如何用气的呢？唐代段安节说：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至候乃噫其词……,即分抗坠之音，既得其术，既可致遏云响谷之妙也。”由此可见用气的关键与技巧所在，根据歌曲的情绪变化，吸气在时间上有快、慢之分，在容量上有多、少之分。我们列举几个例子：例