经典服饰艺术风格

经典服饰艺术风格古希腊、古罗马服装风格多利安式安东尼奥式古希腊服饰风格的特点归纳为：1.服装的披挂性和缠绕性；2.服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3.服装的自由性和变化性；4.服装的舒适性和功能性；5.服装的简洁性和富于内含的单纯性；6.以无形之形的方式表现人体。罗马人在文化方面成为古希腊的俘虏，借用希腊服饰的自由形式，形成了以贯头形的内衣和宽敞的缠裹式外衣相组合的基本形式，罗马人比希腊人更喜欢服饰的通透性，宽松成为古罗马服饰的一大特点。托加（toga）皇帝的托加为紫色，元老的托加有红色或者紫红色的镶边，祭司的托加穿着一般包头。丘尼卡（tunica）这是一种袋状贯头衣。作为内衣，男女均可穿。拜占庭服装除了它的宽博和封闭外，在表现显赫、铺张、华美、富丽方面卓著独绝，华丽风格也是拜占庭服装的特色。在拜占庭帝国，宗教的意识占有绝对支配地位，服装时尚深深地烙上了宗教的烙印，人体在服装中消失不见，人的主体性、人性的价值、性爱的欲望都被当作羞耻的东西被布料包裹了起来。拜占庭艺术风格在民族迁徙和战争的压力下，罗马不断受到蛮族的侵扰，公元330年君士坦丁皇帝将首都迁至东方的拜占庭。拜占庭帝国作为罗马帝国名义上的继承者,延续着罗马帝国的光荣，保留着较多的古典文化传统，又受到基督教精神的影响，同时偏处东方地域，吸收了东方文化因素，古典文化、基督教精神和东方特色等多种历史文化因素合成，形成了极富特色的拜占庭文化。拜占庭服装优雅而华丽，引人注目，优雅几近于古典服装，但其包裹中空洞消失的人体让人错愕，面料、色彩和装饰的华丽显然是渐东风而怒放。在拜占庭服装华丽风格中，用丝绸面料也是一个关键的因素。厚质丝绸、花缎、锦缎及金丝织物的豪华代替了古典时期的白色为主的毛、麻织物。丝绸是中国的特产，拜占庭帝国与中国以丝绸贸易为主的商贸交流以6-7世纪最为繁荣。拜占庭风格可以说是复古大潮中最浓重的一笔，无论是从造型设计，还是从材质选择，都充满着招摇和炫耀之意。它从不介意那些保守者的评头论足，将那种霸气毫不遮掩地展示于众，甚至会让人感觉有点嚣张，但也许正是这股霸气才让它成为时尚的宠妃。哥特艺术风格“哥特（Gothic）”，最早来源于欧洲早期的西哥特部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。后来他们统治了罗马帝国，受基督教的影响，这些部落在宗教上推行禁欲主义，历史上将14-16世纪称为哥特时期，哥特时期以建筑为代表，其服装的主要表现风格深受建筑风格的影响。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为特征。哥特风格深深影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。风格：廓形一般上身合体，下身逐渐宽敞，衣袖多为半长袖的喇叭口状，露出内袖。袖型呈蝙蝠状，上臂宽松，肘部以下收紧，一般领口，袖口和下摆均有饰边，下摆多褶，造型肥大呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动时需托起以免碰地面。造型：哥特女装受当时基督教和呈“锐角三角形”的哥特建筑影响。肩部是设计重点，常采用力裁法和高款式垫肩。色彩：分两大类：各类黑色系列（宗教思想）；各类纯色，色彩纯正浓郁，降低了明度和纯度，如深藏蓝，暗红等。材质：传统哥特风格女装以丝绸、亚麻和细棉为主。配饰：鞋子、帽子都呈锐角三角形造型，源于基督教精神。1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮崛起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-PunkRock登场，一个重要摇滚乐团JoyDivision在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些都是哥特的符号象征。在1980年代，黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景—时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。哥特时尚体现为：黑色或其它暗色，如海军蓝、深红；可以透（龙或渔网状面料），但不露；银饰；体现“白的皮肤是贵族的标志”这一审美。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发；黑白化妆，白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉；自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料，中世纪的束腰也极为常见；领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳；T形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架的饰品以及刺青；歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。巴洛克艺术风格•巴洛克一词意为巨大的、不合常规的珍珠，有奇形怪状、不规则的、矫揉造作等含义。•巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开始逐渐衰落，持续大约150年。•巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义的理性、均衡、典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起到了继往开来的作用。特征是繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。17世纪的欧洲极为动荡，政治、经济、宗教等方面的激烈斗争，使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革，荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。然而，欧洲的王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，追求豪华，讲究排场成了表现权势的需求。在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克艺术风格。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴洛克时期”。具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时宫廷贵族的审美情趣影响，追求形式美感与装饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势辉煌的感受。造型：强调女性自然曲线，凹陷对比强烈的细腰和宽大的裙摆，大多以X、A酒瓶形作为服装的造型。款式：讲究强烈的对比效果，并突出表现胸部、腰部、臀部，以及手臂、肩部，下摆的动态夸张与装饰。拉夫领与敞领是当时主要的装饰领型，束腰是当时服装的主要风格体现。下摆样式丰富，强调动感与皱褶的结合，表现出雍容华贵的富丽气派。其装饰多为立体的花边和花边镶滚，大量运用绸带与褶皱。色彩：着力体现艳丽、绚烂、动感丰富，主要有粉红、桃红、橙黄等明度高且视觉效果对比强烈的色彩，彰显奢华气息。图案：多以花朵、树枝相互交替。以路易十四时期大团花式和果实图案为全盛时期，后期花形逐渐变小。材质：多运用名贵绸缎、雪纺、轻纱、皮革等。配饰：巴洛克时期的配饰较为丰富，无指手套，皮手笼，以及名贵首饰、金饰等。洛可可艺术风格洛可可风格产生于17世纪末，起源于法国，1730-1770年是洛可可鼎盛时期，18世纪末逐渐衰落。洛可可一词由法语rocalleur演化而来，17世纪法国上流社会逐渐呈现出欢娱、享乐、奢华的风气，特别是17世纪，中国文化开始进入欧洲皇宫贵族，他们对中国园林艺术、丝绸、茶叶、瓷器等充满了浓厚的兴趣，尤其是特别崇尚艺术的路易15继位后，对洛可可艺术起到了推波助澜的作用。洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。特点是：喜欢用弧线和S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。风格：与巴洛克女装风格一样，洛可可时期也采用紧身胸衣，以加强胸腰臀结构，突出视觉对比，展现其奢华感，注重装饰效果。与巴洛克相比，洛可可风格更加细腻、优雅、精美，除去了巴洛克时期繁杂，累赘的样式。其风格也充满了享乐主义色彩，以宫廷贵族为代表，是18世纪欧洲服装的主要风格。造型：明显的夸张对比，上衣短小，胸部较隆起，腰部极细，裙装多在腰部一下采用裙撑固定，整体形成强烈的对比效应。裙撑是洛可可时期应用最主要的功能性装饰之一款式：延续了巴洛克服装款式特点，注重收腰和整体线条，领口变化丰富，多采用蕾丝花边装饰领口，胸部以上多呈裸露状，色彩：洛可可风格崇尚自然，在色彩上没有巴洛克时期的艳丽与浓郁，它强调优雅、轻快，舍弃了传统的黑白灰，多选用嫩色调，如粉红、浅蓝、米白等，强调视觉的悦目感。粉红与浅蓝被称为经典的洛可可风格色彩。图案：与巴洛克相反，洛可可主要流行小碎花以及草纹或自然纹样，注重写实，也受东方服饰花型的影响。材质：多采用塔夫绸，织锦缎，丝绸，蕾丝，雪纺，网纱，织带，印花亚麻等面料，动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。配饰：帽子是最主要的配饰，配有造型各异的羽毛，花朵。还有丝绸绣花手帕，蕾丝面具，高跟鞋，富有东方风情的折扇，镶有钻石、珠宝的首饰等，花样繁多。洛可可的风格比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些，洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。古典主义风格－新古典主义风格“古典主义风格(ClassicistStyle)”，主要指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。古罗马服装基本上承袭了希腊的基本风格和形式，只是更强调地位的象征。古希腊古罗马服饰•古希腊服饰多以各类羊毛、麻或棉为材质，没有缝纫，是将整块服饰面料缠绕或包裹在人体上，其长度高于人体，宽度为人体的两倍，采用金属等固定肩部以及胸部等，以悬垂皱褶为主要特色。•古罗马服饰沿袭了古希腊服饰的穿着样式和方法，主要服装为束腰上衣和斗篷，衣形多为筒形。•新古典主义（1789-1825年）：秉承传统古希腊美学，强调理性、严谨、客观，着力表现现实世界，它代表着上层贵族思想。古典主义风格风格：女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，合理曲线展现女性体形曲线，展现一种田园般的宁静。可概括为，单纯、简洁、传统、保守，没有冲撞和对比，也没有过多的装饰细节和复杂配饰，注重穿着功能性、服饰内涵与气质。造型：不过于强调女性的肩部，胸部和臀部，整体呈现收腰的圆柱形。款式：无论是古希腊，古罗马还是新古典主义服饰都遵循古典艺术的审美法则和审美情趣，比例关系在古典主义风格服饰中占有重要位置，讲究对称均匀，没有冲撞感。新古典主义风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。18世纪末的时候，法国大革命摧毁了封建专制统治的时代，思想向新古典主义思潮倾斜，带来了法国女装的新古典风尚，女性开始追求以人为本的自然状态：她们解下束缚身体的紧身胸衣、笨重的裙撑和臀垫，甚至连内衣都放弃了，面料选用轻薄的面料，为的是追求那种飘逸自然悬垂的效果。受到新古典主义艺术思潮的影响，在18世纪80年代的欧洲女服的样式和整体风格开始了较大的转变，裙撑变得越来越小直到完全消失，服装趋向于自然、柔美，繁琐装饰，洛可可风格也就此宣告衰落也随之消失。19世纪拿破仑一世时期的帝政风格(Empirestyle)服装是新古典主义的典型映射。女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖，裙长