速写训练的步骤默识强记·画之前,把对象的主要形态特征的信息,经过眼睛的传递,迅速地收集储存在大脑这个电子计算机中在速写过程中,抬头为观察,低头便是凭记忆画了.因为眼睛的功能有限,看对象时就不能画,在画的时候就不能看对象.任何人都不可能眼睛看着对象,同时手却在纸上画着,有时偶而也例外,所以必须靠多次记忆的连接去完成这一对象的造型.速写和默写速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到,第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动.简约取舍洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实地照抄更难,是需要动脑筋的.对于一丝不苟去画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去繁取简,牢牢地把握画面的整体性.到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的华彩.取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许“仁者见仁,智者见智”,因为画家的喜恶兴趣是不同的。收拾整理一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;经过涂改,速写果断利落的特性就要损伤;过后整理时往往没有了当时的激情,画出的线条往往呆板,就会减弱速写的韵味.一般讲,速写和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些缺憾空白可能会给人以联想和品味.但也不是说速写绝对不能整理,如果觉得画完后效果比第一感觉弱,那可以去加强它如果有些地方琐碎.不整,那可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的.速写离不开默写素描和速写训练的目的,在某种意义上说,就是使画家在头脑中记忆住众多的形态信息和形态变化规律.掌握默写功夫可以使您更快地达到这一训练目的.默写这一造型方法在中国有很深厚的传统,相传唐代画圣吴道子受命和李思训画嘉陵江回来后说:臣无粉本,并记在心.一日内将三百里江山一挥而就,南唐画家顾闳中受李煜派遣,潜入韩熙载宅院,把他放荡的夜生活,观察默记,画成了著名的韩熙载夜宴图,五代画家重胤为前蜀王爱姬画像,重胤只叫她出来观察片刻,第二天就交出逼真的画像来.由此可见我国古代画家对默写已有很深的造诣,并积累了大量的经验.西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上是重视直观照物写生.到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写生.没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.十九世纪末的法国画家布阿勃德拉克意识到发展形象记忆力和想象力的重要性.他提出了以记忆画为基础的新的教学方法,他训练学生熟记看到的形象,观察****的或着衣的模特儿在森林或田野里走动,然后凭记忆画出来.德加马蒂斯等许多有创造性的大师都是受益于这种教学方法的。默写默写是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.速写的几种表现形式以线条为主的速写线条是速写的最主要的表现手段以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面,用一些面(色调)来辅助形体。画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。以线条为主的速写要讲究:1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。·以明暗为主的速写运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线,并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。明暗表现方法①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。以明暗为主的速写.有三种比较常用的明暗表现方法:1、用密集的线条排列.可以画得准确.2,用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。几种比较常用的明暗表现方法·线条与明暗结合的速写在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常用的方法.优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合,此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐,融为一体。遇到对象有大块明暗色调时,用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。注意以下几点:1用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。2可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。3用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗,抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。4注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实,没重点.5明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。注意以下几点:1用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。2可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。3用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗,抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。4注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实,没重点.5明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。人物涂面背景用线亮部勾线暗部涂面头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化,头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段,须认真观察对象,画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中,要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好,尽量达到准确。速写人物形体比例与结构头部的比例●眼在的头部的二分之一处。眼长=两眼间距离=鼻●三停:发际线至眉线=眉线至鼻底线=鼻底线至颏线。●五眼:如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度=左眼宽度=两眼间距离的宽度=右眼宽度=右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。头部的三停五眼头部的骨骼和肌肉头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外,其余各块是连成一体,固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉,对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。头部的形体结构及透视根据头部解剖构,以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构,首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体,也可将头的上部理解为圆球体,颜面理解为梯形。五官的画法五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法,与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点,速写主要是以线来刻画五官,作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征,放笔直取,抓住结构,达到既反映个性特征,又生动传神的效果。画部表情的刻画面部肌肉的收缩作用,使外形起着微妙的变化,从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。人的全身比例人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长,比例如下:1.颏底到乳头连线=乳头连线到脐孔=1头长2.大转子到膝关节=膝关节到脚根=2头长3.两肩距离=2头长全身的几何形体结构以人体的骨骼、肌肉为基础,用几何体块的方式,将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合,形成人的基本形体结构。运用透视手段,将人体特征塑造准确,形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时,看到某一对象的动作,首先要判断出他的形体体块特征及透视关系,这样才能迅速准确地将对象描绘出来。手部结构手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起,筑成一块体积,腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为:正面手掌长:正面手的中指长=4∶3正面手掌长:背面手的中指长=1∶1衣纹的画法衣服的折皱变化规律,对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系,一般说来贴体的部分为实处,远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧,而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。学会用直线概括形体在确定了对象的长宽比之后,就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系,使描绘对象呈出现几何形组合形状,它能反映对象基本的形态构造关系。在进