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当代世界建筑发展趋势与潮流————以普利兹克奖获得者：彼得·卒姆托、理查德·罗杰斯作品及设计思想为比较基础重庆大学专硕3班、普利兹克奖PritzkerArchitecturePrize普利兹克奖评奖目的和原则：以表扬“在世建筑师，其建筑作品展现了其天赋、远见与奉献等特质的交融，并透过建筑艺术，立下对人道与建筑环境延续且意义重大的贡献”。普利兹克奖授奖“无关国籍、种族、宗教或思想”。普利兹克奖影响力：奖项1979年由杰·普利兹克（英语：JayPritzker）与其妻子辛蒂设立，并由普利兹克家族（英语：Pritzkerfamily）提供资金；它被公认是全球最主要的建筑奖项之一，有“建筑界的诺贝尔奖”的美誉。提名程序每年从年头到年尾，截至于第二年的1月。每年有40多个国家的500多位候选人被提名。一年一度由凯悦基金会颁发，迄今为止在34届颁奖中，共有38人获奖。普利兹克奖影响力：普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。普利兹克奖近十年获奖者：2003年第二十五届约翰·伍重JornUtzon丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德ZahaHadid英国2005年第二十七届汤姆·梅恩ThomMayn美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查PauloMendesdaRocha巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯RichardRogers英国2008年第三十届让·努维尔JeanNouvel法国2009年第三十一届彼得·卒姆托PeterZumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世KazuyoSejima日本和西泽立卫RyueNishizawa日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉EduardoSoutodeMoura葡萄牙2012年第三十四届王澍WangShu中国2013年第三十五届伊东丰雄ToyoIto日本普利兹克奖对于世界建筑的作用：在所处历史条件下，为世界建筑主流的发展起推动作用。游弋于世界建筑主流之外，用不同的建筑观创造同样辉煌的建筑价值。彼得·卒姆托PeterZumthor瑞士理查德·罗杰斯RichardRogers英国个人经历理查德·罗杰斯RichardRogers英国彼得·卒姆托PeterZumthor瑞士理查德·罗杰斯RichardRogers《迈向城市的文艺复兴》、《小小地球上的城市》巴黎蓬皮杜艺术与文化中心1977年（皮亚诺合作）理查德·罗杰斯（RichardGeorgeRogers,BaronRogersofRiverside，1933年7月23日-)英国建筑师。1933年，他出生于意大利佛罗伦萨。就读于伦敦AA学校，之后，1962年，毕业于美国耶鲁大学，高技派的代表人物之一。尽管饱受争议，但并不妨碍他成为近30年来最有影响力的建筑师之一。1991年被授予爵士头衔，2007年获得普利茨克建筑奖。欧洲人权法庭1995年波尔多法院1997年伦敦千年穹顶2000年马德里巴哈拉斯机场2005年伦敦劳埃德大厦1986年创作经历Career四人工作室时期罗杰斯夫妇和福斯特夫妇1962年英国威尔特郡电子控制系列产品工厂这一时期的建筑规模虽小，但罗杰斯已经开始探索当时先进的材料和建造工艺，试探性运用模数化的结构单元和建筑空间，并力求与自然环境亲密结合。这对他日后的建筑创作作了深厚的铺垫。这个建筑仅仅一层空间，提供了相当灵活的空间设计它的初衷是为未来的工厂提供一个普遍认可的模式外形上，精巧的设计安排在明显可见的钢骨内，外露的斜撑构成美丽的对角线为冰冷的金属增添了一丝柔和的韵味创作经历Career夫妻工作室时期1967年此期间他们接的项目都是小型的，多是住宅，建筑的样式也比较单一，均以色彩艳丽的小方盒子作为基本元素。代表作品是Zip-Up住宅这一时期，罗杰斯对其他领域的技术（如汽车和飞机上的绝缘铝板、PVC）在建筑上应用的可能性大胆地探索，产生了许多概念性的方案，虽然没有付诸于实践，但是对日后的创作积累了丰厚的经验。另外，此时罗杰斯开始注重建筑本身的节能，建筑语言也日愈丰富。采用了硬壳式结构构造，它们的表皮是由自身结构支撑的结构因为使用了高性能的PVC作为其核心（这种材料首先在飞机上使用），这样就能产生能承受横跨10米的荷载墙、楼板、屋顶围合成了一个环状的结构，这样整个建筑就可以做到无限长。并且还可以减少维护和运作费用．有高度的环境保护意识这种建筑有很强的灵活性，可以随意组装成各种形态，也可以随意移动创作经历Career与皮亚诺合作时期1970年1970年，罗杰斯与伦佐·皮亚诺开始合作。他们设计了法国巴黎蓬皮杜艺术中心，震惊世界。他们把材料和技术发挥到了极致，赢得了建筑设计和结构设计多项奖项，使其一夜成名。在四人工作室时期，罗杰斯主要在现有材料和工艺技术上使建筑更实用。而在这个时期，他们更注重新材料和新技术的开发，使他们的设计更容易实现，也更丰富多彩。他们创造了很多新的材料运用方式和结构形式，对技术的发展起到了很好地推动作用。创作经历Career罗杰斯合伙事务所时期1978年这段时期，罗杰斯建筑创作日臻成熟。在理念上，他提出了建筑的可持续发展和城市文化复兴，提倡建筑节能、文化参与、技术适宜、形象冲击与诱惑等。在实践上，他不仅科学地利用现有的技术还大胆探索和开发大量的材料技术和高科技创作技术，游刃有余地通过技术手段实现对于建筑创作的独到理解。彼得·卒姆托PeterZumthor主要经历：1943出生于瑞士巴赛尔1958跟随家具工匠的父亲学习家具工匠技术1963在巴塞尔艺术工商学校学习成为设计师1966到美国纽约普瑞特学会建筑设计系做短期学生1968在瑞士格劳宾登州建筑部门的纪念建筑维护科任职1978在苏黎世大学当讲师，研究并传授如何测量并保护当地地景风貌1979在格劳宾登州完成第一个作品，开办事务所1988担任圣塔莫尼卡南加州建筑学院客座教授1989在Technische大学、慕尼黑工作坊、奥地利格瑞斯夏季学校当客座教授1996成为德国建筑师联盟荣誉会员1996获得德国建筑师联盟奖项后，在意大利建筑学院当教授1999成为哈佛大学建筑研究所客座教授2009获得普利兹克奖彼得·卒姆托PeterZumthor早期经历：卒姆托与1943年出生于瑞士的巴塞尔。他一生中获得最重要的训练是作为他的父亲的木工学徒。卒姆托的父亲十个家具木匠，从父亲那里他学到了许多东西，包括对材料的理解以及一种不畏艰难的执着心态。他认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来。他在设计中体现出的独特恰当的细部处理与其这一木匠背景息息相关。彼得·卒姆托PeterZumthor建筑学习经历：卒姆托接受的正规教育主要包括两个部分，其一是在巴塞尔的一所工艺学校；另一部分则是在纽约市的普瑞特艺术学院才，在那被严格的工艺训练清楚了解到现代主义的想法和感觉。而他的大部分建筑知识则是在瑞士东部偏远的格劳宾登州学到的。他于20世纪60年代后期在那里定居。起初，他在当地的历史保护委员会担任建筑师，后来担任一个住宅发展机构的测量员。最后卒姆托与1979年在哈尔登斯坦恩的小村庄开始了它的建筑实践。“他发展了建筑伟大的整体性和永恒性——不为一时的潮流和狂热所侵蚀。只有当他感到和这个建筑物之间有着某种契合，他才会接受这个项目，这种使命感在当今的建筑界正在逐渐消逝。而一旦产生了这种使命感，他将全心投入，彻底检视在施工过程中的每一个细节，以确保呈现出最完满的效果。”——普利兹克奖的9人委员彼得·卒姆托vs理查德·罗杰斯PeterZumthorRichardRogers小结：对比两者的主要经历，发现在美国与欧洲建筑学习经历是两者之间的共同点，在卒姆托和罗杰斯以后的建筑创作生涯都产生了重大影响。从旁佐证，西方建筑文化在当代世界建筑发展中占有重要地位。理查德·罗杰斯在AA——一个世界建筑实验和建筑争鸣的论坛里得到了充足的成长，与全新的观念。罗杰斯最显著的标签：高技派，注重对建筑材料与技术的开发。毫无疑问，世界建筑每一次的发展都伴随着新材料与新技术。彼得·卒姆托，建筑道路与个人成长经历密不可分。没有对新的建筑材料与技术沉迷，而是在传统的建筑材料与技术中赋予它们新的价值，追求永恒的美。对于世界建筑的发展趋势与潮流，在将二者有明显差异的建筑观作基础，进行深入对比时，将得出一个合理的认识。创作思想理查德·罗杰斯RichardRogers英国彼得·卒姆托PeterZumthor瑞士《建筑氛围》人是怎样设计出这样美观而深具自然气质的东西呀！这样的东西每时每刻都打动着我。一个合适的词就是氛围。现实中的魅力——我想知道作为建筑师的我自己能够做到一种像那样的氛围。它的强度，它的意境。而如果要做到这样，我该怎么做？建筑本体——一件建筑作品中的实质所在，它的框架。材料兼容——一个重大的奥秘，一种强烈的激情，一种永久的喜悦。空间的声音——听！室内如同巨大的乐器，汇集了声音，把它放大，再把它传到别处。空间的温度——我相信每座建筑都有特定的温度，它是物理上的也是心理上的，它存在于我所看见、所感受、所触及的东西中.周围的物品——我对人们放置在他们周围的东西有深刻的印象。镇静和诱导——它所讲的是建筑涉入移动的方式。室内外的张力——它们也许会说：我是这里最美丽的建筑。密切程度——它整个是跟亲近度和距离有关。万物之光——光是什么样子？彼得·卒姆托PeterZumthor彼得·卒姆托PeterZumthor建筑空间瓦尔斯温泉浴场“设计不是理论，而是从明确的影像开始的。理论在后，描绘身体的感觉，一旦抽象就不行。最初的印象是单纯的、美好的，设计发展中这个影像得到具体化，有感受才有建筑。关于这个建筑，最初的印象便是山中采石场，有岩块，从上往下掘，横向掘。在这里墙壁或者成为屋顶的一部分”——彼得·卒姆托彼得·卒姆托PeterZumthor建筑空间瓦尔斯温泉浴场彼得·卒姆托PeterZumthor建筑空间布雷根兹美术馆彼得·卒姆托PeterZumthor极简主义”我小心地观察这个过于冗杂的世界，而在我的工作中，我试图囊括那些看上去没有价值的外观，去校正那些干扰性的事物，而且重新创造所缺乏的事物“——彼得·卒姆托菲尔德克劳斯兄弟礼堂圣本尼迪克特礼堂彼得·卒姆托PeterZumthor极简主义布雷根兹美术馆古罗马遗址保护彼得·卒姆托PeterZumthor建筑材料从海德格尔关于在场所和空间中居住和思考的宽泛认识来理解，栖居（dwelling）的概念确切地关系到我自己作为建筑师怎样看待现实本体的意义。并不是理论本体从物中分离出来，而是具体的建筑任务本体分离出来，它涉及到栖居的行为或状态，我对它深感兴趣，并希望把我的想象能力都集中在这上面。正是建筑材料本体，石料、布料、钢材、皮革......以及我用来营造建筑物的构造本体——我希望将我的想像力深入到其各种特性中——使建筑物具有了意义和美感，从而点燃这座成功建筑物的活力火花，让它成为一座人们以此为家的建筑物。——《思考建筑》彼得·卒姆托PeterZumthor建筑材料彼得·卒姆托PeterZumthor科隆美术馆材料的真实、构件元素的真实、建造的真实······精密细致、精心的构思、精准的控制、精美的表达······玻璃砖石木材彼得·卒姆托PeterZumthor光我总想写一本关于光的书。我不认为有什么更能让我想到永恒，正如安杰伊·斯