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中国工艺美术史武汉生物工程学院艺术系李本全597351895明代的工艺美术第十章•第一节概论•第二节陶瓷工艺•第三节染织工艺•第四节金属工艺•第五节漆器工艺•第六节家具工艺•第七节雕刻工艺•第八节结语授课提纲•一、我国历史上又一个强盛的时代。•公元1368年，朱元璋建立明王朝，社会的到相应的稳定。明代初期，采取了一些列措施，一方面加强中央集权以巩固其统治；另一方面奖励开垦，兴建水利，减免赋役，推广棉花种植，使生产得到了恢复和发展。第一节概论•朱元璋建都建康也就是今天的南京，当时的南京在不少人的眼中是一座不吉祥的国度，没有一个朝代在此能够站得长久，即使近代的太平天国和蒋介石也未能幸免。•明成祖（朱棣）时首都迁到北京，安定我国西北地区，并派郑和七次下西洋，远到亚非等三十多个国家，扩大了中外经济和文化的交往。明代中叶，皇帝昏庸，政治日益腐败。明代后期，进行了改革，生产又一度得到了发展，资本主义生产关系在江南地区开始萌芽。但是真个社会经济仍是农业和家庭手工业相结合的自然经济。•明是我国历史上又一个强盛的时代。明初，采取了一系列措施，奖励开垦，兴修水利，减免赋役，恢复经济，生产有较大的发展。•明代手工业工匠，比元代有较多的自由，除服役期外，可以自由从事手工业生产，为手工业的发展提供了有利条件。商品经济已有较大发展，明代后期，资本主义生产关系已在江南地区酝酿萌芽。明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外经济和文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形成了许多工艺品中的著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。•出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬，雕玉的陆子冈，刻竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟，棉布的丁娘子等；•工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，详细地记述了服装、染织、陶瓷、铸造、金属工艺、珠玉等各种手工业，从原料到成品的全过程，及其专业分工,是一部极为重要的研究明代手工艺的宝贵资料，被国外誉为“中国十七世纪的工业百科全书”•明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。•明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。•2、工艺品生产中心•景德镇的陶瓷，处龙的龙泉青瓷，苏州、杭州的丝织，松江的棉织，芜湖的印染，遵化的炼铁，益都的玻璃等等。•3、著名工艺家•紫砂壶——供春、时大彬•雕玉——陆子冈•刻竹——三竹•金漆——杨埙•刺绣——韩希孟•棉布——丁娘子•我国的陶瓷工艺，经过宋代的普遍发展，到明代又进入了一个新的阶段。•明代以前：陶瓷的釉色以青瓷为主。•明代以后：陶瓷的釉色以白瓷为主。•从装饰而言：唐宋流行的刻花、划花、印花等方法逐渐衰落。•画花中的青花、五彩成为陶瓷的主要装饰手法。第二节陶瓷工艺一明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：1釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。青花：分早、中、晚三个阶段.早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。2釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”.•3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。•4、颜色釉•白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。•红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。•蓝釉。又称霁青或祭蓝•黄釉•绿釉•二、龙泉窑•明代的龙泉窑仍然继承宋代青瓷系统而继续发展。明代初期，龙泉窑瓷器不如宋元的精美，此时龙泉窑以大瓶、大盘为主要优质产品，工艺多属釉下刻花。•三、德化窑•福建的德化窑，明代以生产白瓷最为有名。釉色温润如玉，微带牙黄，法国人称为“中国白”。•此外，还生产一种专门外销的彩绘瓷，因为以红色为其特点，日本人称之为“赤绘”。这种彩绘瓷的图案题材，多以山水、花鸟、鱼、人物、兽。其中以表现鱼类等水族动物以及蓬莱仙山等题材最为特色。•彩绘瓷有的以红彩为主，加以青花和绿彩；有的则只用红彩勾轮廓线，彩绘瓷的装饰笔力豪放，色彩明快，多用锦地开光的表现手法，富有浓厚的民间特色。•四、宜兴窑和石湾窑•明代生产精陶的名窑：宜兴窑和石湾窑。•（一）宜兴窑：江苏宜兴县的丁山和蜀山镇，以制作紫砂陶最为特色。•紫砂陶。•1、原料：紫砂泥，色泽紫红。•2、紫砂陶不挂釉，充分利用陶泥的本色，以显出质地美，上面多施以浅刻，以刀代笔，线条自然流畅。紫砂陶主要以造型取胜，所谓“方非一式，圆不一样”。特别是紫砂壶，式样繁多，塑制精巧，为国内外人民所喜爱。•紫砂壶(江苏宜兴)•“饮茶之风”优点:泡茶不走味,盛暑不易馊,耐热性能好,可文火温茶,且多种多样造型,使人爱赏.著名紫砂工艺家:供春、时大彬等.•（二）石湾窑•石湾窑在今广东佛山市，始于宋代（亦有一说始于唐），极盛于明清两代。•石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳，但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。•五、明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花、五彩两大类。五彩多为官窑烧造，青花多为民窑烧制。而青花则是陶瓷中的主流。•明瓷发展1、进入以“彩瓷为主”的历史阶段.2、彩绘多以图案为主,富于装饰味.3、非完全的绘画式,更不是生硬的移植,高于清瓷.4、明以来,瓷器上流行用年号作为款式,时代特色的标志之一.•染织的材料，除传统的丝、麻、毛外，棉花的生产和织造，已经取得了代替丝、麻的地位，成为人们服饰的主要原料。•一、丝织•（1）丝织的中心：江浙、四川、山西、闽广等四大产区。•（2）明代锦缎依据艺术特点不同可以分为：妆花、本色花、织金银。•（3）明锦的图案花纹：云龙纹、花草鸟碟、几何纹、吉祥器物福寿字等和其他。•（4）明锦的图案组织：团花、折枝、缠枝、几何形等。第三节染织工艺明缂丝葫芦纹藏袍（童服）。葫芦纹是明朝年节所穿的服饰纹样，取福禄吉庆之意，俗称“大吉葫芦”，•二、棉、麻和毛呢•棉织的种类：标布、扣布、番布、顶娘子布、尤墩布、衲布、云布、锦布、紫花布。•三、顾绣•明嘉靖时，进士顾名世，居住在上海露香园，顾氏一家，几代善于刺绣，因此成为“顾绣”。又因为居住地为露香园，所以也称为“露香园绣”。戴凤冠的明代贵妃（明人《朱夫人像》）金冠（北京定陵出土实物）戴乌纱折上巾、穿盘领、窄袖、绣龙袍的皇帝（南薰殿旧藏《历代帝王像》）穿耳、带耳环的明代皇后（南薰殿旧藏《历代帝后》）龙凤珠翠冠（北京定陵出土实物）凤冠（湖北蕲春蕲州明刘娘井墓出土戴凤冠、穿霞帔的明朝皇后（南薰殿旧藏《历代帝后像》）明《中东宫冠服》所绘大衫凤纹霞帔正面/背面乌纱帽（上海肇家浜路潘允徵墓出土实物）戴乌纱幞头、穿织金蟒袍的官吏（明人《李贞写真像》）戴貂蝉笼巾、佩方心曲领、穿朝服的官吏（明人《范仲淹写真像》）戴展角幞头、穿织金蟒袍、系白玉腰带的官吏（明人《王鏊写真像》）明万历灯笼景刺绣圆补穿斗牛服的明邢玠夫妇像明早期六品文官鹭鸶纹缂丝方补明中期织锦斗牛纹补戴乌纱帽、穿盘领补服的明朝官吏（明人《沈度写真像》）•一、宣德炉•明宣德年间生产的一种小型铜器，以满足宫廷和寺庙作祀祠、熏衣之用。•特点：铜质细腻，色彩丰富、花纹精美、造型新颖。•制作：“南铸”“北铸”和“苏铸”。•胡文明、张鸣岐、徐守素、周文甫、汤子祥都是当时铸铜的著名能手。第四节金属工艺景泰蓝1、是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。2、制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。3、其中最重要的工艺是掐丝和点蓝.在明代多为贵妇喜爱.珐琅彩从阿拉伯传入,在元代已出现比较成熟的珐琅器.•一、果园厂雕漆•明朝的漆器工艺生产，以北京果园厂最为著名。果园厂是明代封建官营的漆器生产机构。制作雕漆、填漆等品种，但是以雕漆最有特色。永乐时，有张成的二子张德刚和包亮掌理制漆技艺。嘉靖的时候又吸收了云南优秀制漆艺人。•根据雕漆的颜色不同，可分为剔黄、剔绿、剔黑、剔彩等工艺，黑红相间的称之为剔犀。•果园厂的作品刻工精雅，浑厚，刀法圆润。色彩、图案典雅、大气。纹饰多为花鸟云纹、山水人物、园林等。第五节漆器工艺明永乐《剔红漆花卉瓶》明永乐《剔红山水人物圆盒》明永乐《剔红雕漆赶珠云龙纹盖盒•二、螺钿和百宝嵌•1、螺钿有硬螺钿和软螺钿两种。硬螺钿即厚片螺钿，有作成平面的和浅浮雕的；软螺钿今又称为甸螺，具有美丽的光泽。•螺钿著名的艺人嘉兴的姜千里，其风格称为“姜千里式”。•2、百宝嵌。以金银宝石，珍珠珊瑚，碧玉翡翠，水晶玛瑙，青金绿松，螺钿象牙，等镶嵌在漆器上。器物从屏风到书箱，使漆器硬木家具的一种装饰手法。•三、金漆1、明代是中国古典家具发展的黄金时代。2、以黄花梨、紫檀木最为常见，硬木材质。3、结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，4、明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。5、其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵第六节家具工艺•3、明代家具的特色：•（1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又统称硬木家具。•（2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。•（3）注意家具的造型，采用木构架的结构。边框多用卷口，以表现出曲线的变化，形成直线和曲线的对比。•（4）明代的家具多用榫卯（sun）,而少用钉或胶。•4、明代家具的艺术成就主要体现了那些设计原理？•（1）意匠美。巧而得体，精而合宜。•（2）材料美。充分运用木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求。•（3）结构美。不用钉，不用胶，而主要是运用榫的结构，不同的部位运用不同形式的榫，既符合功能要求，又使之牢固。•（4）工艺美。面的处理，有适当的比例和尺度；线的运用，简洁利落。在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象。•（5）重视人体工程学。“尺七，二尺七，坐着正好吃。”以此种比例制作家具。•一、玉雕第七节雕刻工艺竹雕明代竹刻《庭院婴戏图》笔筒•木雕石雕核雕是民間傳統的微型雕刻工藝，是以桃核、杏核、橄欖核等果核及核桃雕刻成的工藝品。•艺术风格达到了十分精练的程度,具有端庄,敦厚的特点.可以用”健””约”来形容.•造型及纹样装饰性很强,使人感到美的样式化,程式化,图案化.•绘画已较为普遍的应用在装饰上.注意结合器物的形体,使人感到自然合体.•明代的工艺美术领域,明显的形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系.•明代的工艺美术,是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期,基本上具备了近代特点的主要特征.第八节结语