王受之世界现代设计史

王受之世界现代设计史第一章工艺美术运动1、工艺美术运动工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。工艺美术运动的根源：当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。其特点：1.强调手工艺，明确反对机械化生产。2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。一些缺点：1，对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，2，过于强调装饰增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入平民百姓所享有，因此，依然是象牙塔的产品，是知识分子与一相情愿的理想主义结晶。强调两基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。（2）设计活动必须是集体的活动而不是个体的劳动。2、英国工艺美术运动英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。3、约翰.拉斯金的思想：拉斯金是19世纪重要的设计家和批评家，他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。拉斯金鄙视英国领先的工业界，对机器制造的装饰特别充满厌恶。他的名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》，充满激情而又猛烈地为哥特式风格辩护，而他的研究以两个理论作基础。一个是装饰和设计应该建立在风格化的自然形成上；另一个是设计有着强烈的道德内涵。拉斯金的成就比他同时代的人都要伟大，他的文章成了他的同代和下一代的经典课本。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。4、威廉·莫里斯：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。5、美国的工艺美术运动：19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克·赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。6、工艺美术运动的陶瓷设计：英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克·马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。7、工艺美术运动的平面设计：莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西·金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。奥伯雷.比亚兹莱：《莎乐美》8、水晶宫：由英国建筑师约克斯.伯克斯顿设计，大胆的把温室结构用于建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，实际是一个放大了的温室。第二章“新艺术运动”1、“新艺术运动”：新艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上，一栋建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师都不能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装《红屋》莫里斯设计《水晶宫》伯克斯顿设计饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”新艺术在本质上仍然是一场装饰运动，但它用于抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。新艺术运动是1895年左右在法国开始发展起来的，一直持续到1910年前后，是一个影响广泛的国际设计运动。由“现代主义”运动和“装饰运动”取而代之。从意识角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹和过分装饰的贵族风格泛滥，双重前提下的一次不成功的改革设计企图。新艺术是一场运动而不是一个风格。2、它与工艺美术的相似地方：都是对矫饰的维多利亚和过分装饰的反对，都对工业风格强烈反映，都旨在从新掀起对传统手工业的重视和热衷，他们都放弃传统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰动机；不同之处：英国和美国“工艺美术”运动重视中世纪的歌德风格，新艺术完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本源于自然形态。3、格拉斯哥学派与代表人物马金托什：造型简单明确，注重简单的几何外型，简单直线与自然主义形态吻合，功能主义与有机形式结合。马金托什（高直椅）：查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜。1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。4、奥地利（维也纳）分离派维也纳分离派：1897年创立分离派，霍夫曼是核心人物。口号：“为时代的艺术，艺术应得自由”。是奥地利新艺术运动中产生的著名艺术家组织，1897年在维也纳的一批艺术家、建筑家和设计家声称要与传统的美学观决裂，与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称“分离派”。在设计方面，其重视功能的思想，开始摆脱单纯的装饰性而向功能性第一的设计性原则发展，几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计。表现处于欧美各国的新艺术性一致的时代特征而又独具特色，因此，它们应该被视为界于新艺术和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。克里姆特和霍夫曼最负盛名卢斯：装饰就是罪恶；霍夫曼：斯托克列宫、607椅子；克里姆特代表作有绘画《吻》5、德国青年风格德国青年风格运动：受英国“工艺美术”运动和欧洲其它国家“新艺术”运动的影响，强调装饰，希望重新使用中世纪歌德风格一方面来抗拒维多利亚式的烦琐装饰风格，另一方面反对机械风格，应该说这场运动是欧洲的“新艺术”运动的一个分支。彼得·贝伦斯：被誉为“第一位现代艺术设计师”现代设计的先驱贝伦斯，他主张对造型规律进行数学分析。他拒绝复制历史风格而在研究植物，花卉造型和动植物线《高直椅》麦金托什设计绘画《吻克里姆特》霍夫曼普克斯多特疗养院设计的“坐椅”条的基础上坚持理性主义美学法则。他指出，在关于艺术与技术的关系中与艺术家所坚持的传统相比，技术更能够确定现代风格，同时通过批量生产符合审美要求的消费品可以逐渐改善人们的趣味。技术与文化的结合是文化的新源泉，预期说它服务于生活的审美改造，不如说它服务于全民的社会利益。代表作：AEG公司工厂建筑、贝伦斯住宅、台灯、电风扇。霍塔（霍塔旅馆）：维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。巴黎地铁设计（吉马德）：（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。高迪：西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。法国吉马德，巴黎地铁入口设计；西班牙高迪：米拉公寓、圣家族教堂、文森公寓、居里公园；比利时霍塔：塔塞尔公寓第三章“装饰艺术”运动1、艺术装饰风格：艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。艺术装饰风格与新古典主义一样是一种规范化的风格。不同于洛可可和新艺术它趋于几何又不强调对称，趋与直线又不同于直线，并满足机器生产和塑料、钢混、玻璃一类新材料的要求。2、装饰艺术：“装饰艺术”运动是在20世纪30年代在法国、美国、英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动与现代主义同时发生，虽然在造型上、色彩上、在装饰运动上有新的现代的内容，但是它的服务对象依然是社会上层是少数的资产阶级权贵。“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一