三、西方电影史

LOGO三、世界电影史LOGO第一节电影艺术萌发期（1895－1907年）在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。LOGO左：奥古斯特右：路易卢米埃尔兄弟（lesfrèresLumière，或thebrothersLumière），法国电影先驱路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟，电影机的发明人。LOGO在路易·卢米埃尔所拍摄的作品中，题材和内容大致可以区分为四个方面：一、劳动和工作的生活场景:《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等.三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新的船下水》等等。四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等。LOGOLOGO梅里爱(1861～1938)法国电影导演。开创了戏剧记录片美学风格，重视虚构创造的艺术效果。创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片。自觉运用人工布景，摄影棚拍摄。灵活运用舞台视点、停机拍摄、场面转换等拍摄技法。开创多种电影特技，如遮幅摄影、快慢镜头、谈入淡出等。LOGO梅里爱的贡献：发明特技摄影建立世界上第一个摄影棚“银幕即舞台的美学观念”梅里爱作品分类：魔术片《贵妇人的失踪》(停机再拍)《橡皮头人》(移动摄影)《魔窟》(迭印法)《多头人》(遮盖法)《音乐狂》(多次曝光)《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)LOGO排演的新闻片《梅茵号》《德莱罕斯案件》神话故事片《小红帽》《蓝胡子》《仙女国》《灰姑娘》科幻探险片《月球旅行记》《太空旅行记》《极征服记》LOGO第二节无声故事片创作时期（1908－1927年）大卫·格里菲斯（英文全名为DavidLlewelynWarkGriffith，一般称为D.W.Griffith，1875—1948），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他将电影从依附于戏剧的形式中独立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。LOGO他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（TheBirthofaNation）和《党同伐异》（Intolerance）《一个国家的诞生》LOGO爱森斯坦（Eisenstein，Sergey；1898～1948）苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。LOGO1925年摄制的（《战舰波将金号》）是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。LOGO普多夫金（1893～1953）Pudovkin，VsevolodIllarionovich苏联电影导演，演员，理论家。开创了抒情蒙太奇风格。LOGO主要作品：1926年《母亲》、1927年《圣彼得堡的末日》1928年《成吉思汗的后代》等。LOGO卓别林（CharlieChaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名为查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士，SirCharlesSpencerChaplinJr，不列颠帝国勋章佩戴者），英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。LOGO从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。LOGO创作特点：1、影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神，完全不同于以前的庸俗闹剧。2、卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，这种对立关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力，使悲喜交集达到高度的融合。3、他用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型，构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。LOGO勃列顿学派：世界电影史上最早的一个电影流派，是在英国20世纪最初十年发展起来的。代表人物有斯密士、威廉逊等。因为这个流派中的某些人员出生在英国勃列顿地方，故被称为“勃列顿学派”。他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号，主张电影必须反映“真实生活的片断”，表现现实生活中的社会问题，也强调允许进行艺术加工。如，重视摄影机的功能,运用了移动摄影的方法,并创造性地运用了蒙太奇的一些手段。LOGO代表作品：《祖母的放大镜》分镜头拍摄《望远镜中看见的景象》两极镜头《中国教会被袭记》追赶者、被追赶者交替视点《大兵求婚记》汽车视点、省略意识《马丽•珍妮的灾祸》内外景相结合LOGO法国印象学派：二十年代的法国，先锋派的电影导演正统治着整个法国的银幕世界。从1917——1928年的十年中，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。而这场电影的先锋运动是从印象主义电影美学的探索为开始的。这一学派从1917——1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。印象主义大师坚持以客观存在的日常生活和自然景观为艺术本体的对象，以客观性为基础的创作方法，从现实生活中寻找能够创造梦境、赋于现实以诗意的创作手段，因此，所有的客观性正是印象主义主观性之所在。LOGO代表人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922发表《上镜头性》谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921阿贝尔.冈斯《车轮》1923让.埃普斯坦《忠诚的心》1923LOGO艺术特色：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。LOGO德国表现主义电影：表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。代表作品：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。LOGO艺术特征：1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。2、内容倾向黑暗题材表现，人物往往具有象征含义。3、用变形、荒诞、失真、扭曲等手法反映现实。4、空间安排热衷舞台化风格的封闭环境。LOGO超现实倾向的各种流派1、“纯电影”的美学实验：：以电影的手段进行绘画、音乐方面的创作，认为电影可以创造活动影像和节奏，能使电影能够从自身获得一种新的力量，以摆脱叙事逻辑和物理现实，创造出超越现实和难以想象的视觉幻象。费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》(1923年)亨利•希美特《纯电影的5分钟》(1926年)LOGO2、达达主义：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》LOGO3、超现实主义电影：试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程(主要是受弗洛依德的影响)搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。[法]谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》(1927年)[西班牙]布努艾尔《一条安达鲁狗》(1928年)LOGO瑞典电影学派：影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，具有浓郁的北欧风情，常常采用实景拍摄，力求表现人与大自然的和谐一致，同时也展示了人们与邪恶的斗争。影片自然元素成为重要的叙事元素，而不仅是抒情元素。斯约史特洛姆的《生死恋》（1917）莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919）LOGO记录学派：1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳努克》2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”《扛着摄像机的人》3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演《飘网渔船》LOGO第三节有声故事片创作时期（1927－1945年）世界上最早的有声电影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。20世纪40年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。LOGO电影创作中心开始从欧洲转向美国。声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。LOGO好莱坞戏剧化电影与类型电影理论一、好莱坞电影1、好莱坞电影概况（1）好莱坞的含义位于美国加利福尼亚东部，1908年起美国各大电影公司云集。美国电影的代名词。引申为类型电影的创作现象和创作思潮。LOGO（2）好莱坞的明星制度电影创作中谁是真正的作者？导演or明星。演员中心制。LOGOLOGO（3）好莱坞的制片厂制度流水线方式制作电影，各个生产环节专业化。LOGO2、好莱坞戏剧化电影的创作观念（1）戏剧化电影：以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。（2）戏剧化电影的特征：线性结构方式强调戏剧冲突制造戏剧情境注重煽情和道德训诫人物性格结构单一唯美倾向LOGO二、好莱坞戏剧化电影的类型片1、什么是类型电影广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。2、类型片大致分类：爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。LOGO3、类型电影产生的原因：工业社会艺术生产呼唤现代生产的组织方式；电影作为大众娱乐消费品要求电影消费具有可选择性；电影创作要吸纳不同艺术，尊重人们既成的审美趣味；从文艺学角度看，电影艺术内部元素丰富，其发展要求内部类别分化。4、类型电影的特征：把握大众心理情结，创造集体梦幻；分门别类，以模式化体系创作模式化作品；非写实主义手法；在模式中取胜，在创新中永生。LOGO第四节电影艺术曲折中发展（1945——）一、意大利新现实主义电影运动意大利新现实主义电影运动产生于19世纪40年代中期，前后持续了6年时间，50年代初期走向衰落。1945年，意大利导演罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，标志着新现实主义电影运动的开始。它继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学观推向了高峰。LOGO代表作品：《罗马，不设防的城市》、《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《温别尔托·D》、《罗马11时》等。LOGO意大利新现实主义电影运动的特征：内容上：“新现实主义首先是个内容问题”