艺术设计概论

艺术设计概论陈叶导论艺术的起源关于艺术起源的几种观点从古至今人们一直试图解释艺术的起源，古代人相信上帝和神创造了一切。所谓艺术起源的问题曾被人们称为发生学的美学，艺术确实有着极其漫长的发展历史。虽然称人类艺术起源于蒙昧时代，西方有文艺女神九缪斯，中国夏禹的儿子启偷记天帝的音乐带回人间的传说。关于艺术起源的几种观点一、艺术起源于“摹仿”（一）古希腊哲学家德谟克利特认为：艺术是对自然的“摹仿”。他说“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱学会了唱歌”。（二）亚里士多德认为：摹仿是人得本能。（三）《管子》：音乐是摹仿动物的声音而来“凡听羽，如鸟在树，凡听宫如牛鸣峁（mao）中，凡听商，如离群羊”等。阿尔塔米拉野牛(洞穴壁画)二、艺术起源于“游戏”（一）十八世纪德国哲学家席勒——十九世纪英国哲学家斯宾塞：一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。“游戏”的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力时获得快感和美感。（二）德国学着谷鲁斯认为：游戏是为了将来的生活做准备。三、艺术起源与“表现”（一）《毛诗序》：情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（二）克罗齐：艺术归根结底是情感的表现。（三）科林伍德：艺术是艺术家的主观想象和情感表现。情感感受是无依无靠的和受压抑的方式。四、艺术起源于“巫术”（一）英国人类学家爱德华·泰勒、弗雷泽、美国的托马斯·门罗等代表。英国的科林伍德认为：巫术与艺术之间的相似是既强烈而又切近，巫术活动总是包含着象舞蹈、歌唱、绘画或造型艺术等活动。（二）我国古代的《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》：昔朱襄氏之治于天下也，多风而阳气蓄积，万物散解果实不成，故士达作为五弦瑟以来阴气以定群生。法国岩画《鸟形人和野牛》贺兰山岩画“太阳神”阿根廷“手印”岩画艺术接受一般说对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种审美态度。欣赏，又称玩赏、领略，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感。鉴赏又进一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思。所以鉴赏具有区别、品味、品评的成分，比欣赏更多主观的审美态度。批评，是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识并深入分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。第一章艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。二、艺术设计观念的历史发展中国艺术设计观念的历史发展春秋《老子》——十一章：卅辐同一毂，当其无有，车之用也。然埴而为器，当其无有，埴器之用也。凿户牖，当其无有，室之用也。故有之以有利，无之以为用。毂中心的圆孔、器具中空虚和房屋中门窗的空虚这三个有实有虚的实例。古代战车战国《考工记》：总结古代的器物制作经验，制定器物制作的基本原则，是中国第一部论述手工艺技术的著作。“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后可以为良。”明朝《天工开物》：明朝《长物志》：明文震亨撰。直接有关园艺的有室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果五志，另外七志书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗亦与园林有间接的关系。。《长物志》中对几榻的描述“古人制几榻……必古雅可爱，又坐卧依凭，无所不适……令人制作徒取雕绘纹饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深。”长物志：小室乃自省，修行之地，自然“雅”是设置的宗旨；山斋是休闲之处，其性格要与文人的情趣相宜；正襟危坐高堂之上，更多的是一种社交的伦理的要求和一种文化的需要；亭榭追求的是朴素天成，回归自然之感。所谓山斋亭榭是随地之宜，小室与堂则是功能之宜。不片面追求高大奢丽，而重在适宜——尚用之宜，除客观因素外，设计也应纳入主观因素人的因素。清朝李渔《闲情偶寄》：分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全。暖桌椅西方艺术设计观念的历史发展色偌芬《回忆录》：苏格拉底指出美和效用的问题，在物品中寻找它的含义，物品的效用决定其美与丑。柏拉图《美诺篇》、《蒂迈欧篇》：两个正方形之间的理想比例关系是一个正方形的边等于另一个对角线的一半；向艺术家特别推荐等边三角形。奥古斯丁：自在之美是事物本身的美；自为之美是一个事物适宜于其他事物的美，由于与之结合的事物得到评价，包含着效用和合目的性的因素。达.芬奇：画家、数学家、力学家和工程师。1851年在伦敦举办第一届世界博览会，促进了关于技术和器物文化的审美问题的讨论。二、设计活动中的艺术设计设计的表现形态：a、只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，生产者就是设计者；b、设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。从物质环境和人的行为角度，艺术设计的分类：为了传达的设计——视觉传达设计为了使用的设计——产品设计为了居住的设计——环境设计从现实存在的状况，艺术设计的分类：传统手工艺设计（陶瓷、染织、漆艺、木工）现代工业产品设计（生活用品、家电、机械产品）环境艺术设计（园林、小区、街头设施、室内装修）文化传媒设计（展览布置、文化标志、书籍装帧）商业传媒设计(广告、商标、店面橱窗、企业形象）时装设计(生活服装、工作服、礼服、艺术表演服）第二章中国艺术设计的起源一、从石器到玉器设计的历史从人类打造第一块石器的时候开始。造物的范围从工具和饰物扩大到礼器，造物的设计也从功能、形式感发展到寓意、符号体系。红山文化的玉龙良渚文化的玉琮《周礼》：苍璧礼天，黄琮礼地。二、中国彩陶文化陶器是新石器时期文明的标志。彩陶指绘有黑色、红色的装饰图案的红褐色或棕黄色陶器。多为手制，壁薄而均匀，常以植物、动物、几何形等为纹样，造型有杯、钵、碗、罐、瓮等。彩陶装饰对形式法则的应用：对比法、分割法、双关法。在对比法中，利用曲直、横竖、大小、长短、黑白、虚实、动静等的对比，产生丰富的装饰效果变化。第三章藏礼于器——夏商周礼制性艺术设计礼器——体现礼制的必要媒介一、玉文化夏商周是玉文化核心观念形成的时期。在原始社会用以通天的玉器，在夏商周时期成为国家的象征、区别社会身份等级的礼器。各种玉器有：玉璧、玉琮、玉璜、玉圭、玉璋、玉环、玉佩、玉簪等礼玉和饰玉，玉斧、玉铲、玉刀、玉铖、玉戈等工具和兵器，还出现了猪、牛、羊、鸟、兽、人等工艺玉雕。《玉凤》：殷墟妇好墓出土，长13.6厘米，琢磨精巧，为罕见佳作。妇好墓：商都殷墟遗址中保存最为完整的一座陵墓，位于河南省安阳市附近，1976年发掘。墓主人妇好是商王武丁的妃子，墓中文物1600件之多。《佩玉》：周代中期作品，现藏美国西雅图美术馆。二、青铜时代青铜是世界冶金铸造史上最早的合金，在红铜加入锡、铅，这种合金在历经几千年后，表面出现一种青灰色的锈，故称之“青铜”青铜器在夏商周时期的生活和精神体系中有着举足轻重的地位，故我国这一时期可谓是典型的青铜时代。《司母戊大方鼎》司母戊鼎是商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，是商朝青铜器的代表作此鼎形制雄伟，重达875公斤，高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米。《司母戊》《象尊》：商代青铜器中的精品，象形雕塑极为生动传神。青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点有：一、象物具有图腾的特点。二、纹样威武狰狞是统治阶级的象征，在礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。三、系统严谨、风格繁缛富丽。第四章钟鸣鼎食——春秋战国的艺术设计一、世俗化自由化的青铜器《莲鹤方壶》：高122厘米，以龙为耳、以兽为足，壶盖上有两层向外开张的莲瓣，中立有一振翅欲飞的鹤。《曾侯乙尊盘》：战国时期失蜡法铸成，高33厘米，玲珑剔透、层次丰富、节奏鲜明，青铜器中的稀世珍宝。战国《武士斗兽纹铜镜》：直径10.4厘米，正面平滑光泽，镜背有以金银错技法装饰的武士和猛兽。《越王勾践剑》和《银首人形灯》二、轻便精巧、美观豪华的漆器《高脚杯》：高23.5厘米，体形较大，色彩艳丽，极富装饰效果，现藏美国弗瑞尔美术馆。《镇墓兽》：楚国漆器经典作品。第五章天人合一——秦汉艺术设计的民族味“百代皆承秦制度”汉代官方系统性地营建“天人合一”的感知及思维方式，通过政治、神话、文娱教化，成为当时汉民族的观念文化。一、纪念性的秦青铜器设计由礼器演变为纪念性艺术品和实用生活器具。《铜车马》：于陕西秦始皇陵出土，以秦始皇銮驾车马为模型，按实物二分之一比例制作。二、秦兵马俑《将军像》：陕西秦始皇陵兵马俑坑出土，高195厘米。三、汉代青铜器善用拟人的手法，将人物山水引申为器物妙用，器物自然地融入天地人神的完整体系里。《马踏飞燕》（铜奔马）《长信宫灯》：西汉时期铜灯的代表，通体鎏金，高48厘米。《透光镜》四、汉玉《玉琀》（东汉）：放在死者口中的殉葬用品，被雕成蝉形，蝉蜕有再生的含义。五、丝绸之路中国丝绸从汉代开始大量输往国外，从长安开始，从西北两条陆路，经中亚运往欧洲，后来德国地理学家李希霍分称之为丝绸之路。汉代丝织品种繁多，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、纤等；提花织锦、染色技术发展迅速。《橙黄色绢地长寿绣》：长沙马王堆一号墓出土西汉作品，绢面以朱红、大红、紫绛、蓝灰等色绣出多朵穗状流云。第六章诗意华章——盛唐设计艺术的提升科举制度带来社会生活的雅化。唐代倚重科举并重视诗赋，强调文学素质，普及和丰富了唐人的修养，对提升各艺术种类的境界影响巨大。诗化的文化，使艺术设计发生了飞跃，造物设计追求意境表现，营造诗意的境界。一、唐诗、茶文化和陶瓷的设计意境《陶录》：陶至盛唐，始有窑名。“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”、“圆似月魂坠，轻如云魄起”陆羽著《茶经》，茶道大行，讲求茶艺。《八棱净水瓶》：越窑作品，陕西扶风法门寺地宫出土。《白瓷唾盂》：晚唐邢窑白瓷代表作。二、唐三彩《三彩骆驼载乐舞俑》《三彩女立俑》唐三彩：一种高温彩釉陶器，经常采用黄、绿、褐３种颜色在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，也有少量涂蓝釉，较珍贵。三、金银器《舞马衔杯银壶》：造型为一只皮囊，壶体两面各有一匹舞马。《镂空银香囊》：唐代熏衣被用器物，直径4.5厘米。《涂金龟负“论语玉烛”》第七章道法自然——宋代艺术设计的理念宋代的主流文化是士人文化，他们关注天道自然，在自然法则与社会人事的关系上，宋儒立足于前者，善以自然法则来解释社会人事，更具有“道”的气质。老子：人法地，地法天，天法道，道法自然。朱熹：形而上者，无形无影是此理。形而下者，有情有状是此器。一、宋瓷定窑—胎质坚细，多为乳白色，常用铜或金银镶口。汝窑—青瓷窑，产品呈天青色。官窑—青瓷窑，釉色以粉青为代表，常有蟹爪纹等开片。哥窑—瓷胎呈黑褐色，称为“紫口铁足”。钧窑—色釉呈现绿或紫红斑。《钧窑花盆》：北宋产品，造型犹如一朵盛开的菱花，富丽而典雅。《官窑贯耳瓶》（北宋）：釉质为粉青色，晶莹润泽，开片自然含蓄。《汝窑天蓝釉鹅颈瓶》：天然釉色匀净如玉，器身刻有缠枝莲花纹。定窑孩儿枕：长40cm高18.3cm，白瓷。《哥窑贯耳炉》：器型似古代铜器，古拙质朴，开片细密有质。《影青釉酒壶》：釉色呈透明淡青，带有温酒器，是宋代景德镇窑最富特色和具有突出成就的作品。《龙泉窑凤耳瓶》（南宋）：代表了中国历史上青釉烧制的最高境界。《童子戏鸭图枕》：磁州窑系“画花”手法创作之佳品。《珍珠地虎纹瓶》：宋代民窑瓷器精品。《莲瓣形朱漆奁》：胎为木质，漆奁为四层，口