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当代诗歌“潜在写作”白洋淀诗歌群落白洋淀地处河北，作为“知青点”，其中有相当数量的家庭背景优越的干部子弟知青。他们自发地组织民间诗歌文学活动，逐渐形成了白洋淀诗群。他们在60年代末、70年代初开始写诗，与当时的社会状况和自身处境有关。这是“红卫兵运动”的落潮期，其诱因和动机来自对“革命”的失望，精神上经历的深刻震荡，和个体对真实感情世界和精神价值的探求。代表诗人有芒克、多多、根子、林莽、方含等。白洋淀诗歌群落一群少男少女，一群在白洋淀插队的20多岁的青年，在远离亲人的异乡，在那个通讯和交通都不便的水乡，他们偶然地聚在一起，黄昏，他们告别，各回各的村子，水乡的雾霭已弥漫了堤岸。“我们默默地走着，一片静谧，只有水中的月亮在跳跃，随着粼粼水波化作片片金光。忽然，身后传来了歌声，那是她在为我们送行，月色里已看不见她的身影。（宋海泉）白洋淀诗歌群落一些“文革”前就对中国古典诗词有兴趣、后来受毛泽东诗词影响开始写作的青年；一些“文革”前受当时流行的朗诵诗的影响开始写作的青年；一些受西方及俄罗斯文学的熏陶开始写作的青年。这三部分人在1972年前后，在当时那种特殊的近于文化荒漠的大环境中，在一批“灰皮书”和“黄皮书”的启发下，开始合流为追求现代主义诗歌写作的一个诗歌写作群体。白洋淀诗歌群落应该说，白洋淀诗歌群落的产生，同它本身的文化传统没有必然的血缘联系。也许正是由于它的这种非文化的环境，由于它对文化的疏远和漠不关心，因而造成一个相对宽松、相对封闭的小生态龛。借助这个小生态龛，诗群得以产生和发展……白洋淀诗歌群落的根在北京。白洋淀诗歌群落这样一个文化现象，其本质是一种都市文化。远而言之，它继承了五四以来吸收西方文化创建新诗学的努力。所不同的是它减少了以往不可避免的工具主义的倾向，多了一些对人存在价值和存在状态的终极关怀。近而言之，它对‘十年浩劫’曲折而坚韧的抗争。借助于白洋淀这一特殊的生态环境，结出了自己的果实。（宋海泉）“白洋淀诗歌群落”上世纪七十年代上半叶最富成果的诗歌群体，不仅因为这一群体“是以现代诗为其主要标志”，诗人们在1973-1974之间最终汇流于“现代主义”精神旗帜之下，更重要的是他们以自己的诗歌创作据守了这个时代理性精神的高度，展示了他们对于暴力、迷信、愚昧与专制的决绝和批判，以及他们对人生对世界的理解和独立思考。白洋淀诗歌群落主要由一些来自于北京的知青组成，重要成员包括多多、芒克、根子、宋海泉，还有一些虽没有在白洋淀插队、但与白洋淀诗人有着密不可分的联系的诗人，比如江河、孙康、北岛、食指、袁家方、史保嘉等。此外，甘恢理、甘铁生、陈凯歌也都到过白洋淀，他们被称之为“白洋淀诗歌群落”的外围成员。“白洋淀三剑客”：芒克、根子、多多。他们三个是北京三中初二七班的同班同学，乘同一辆马车到白洋淀，又同样都写一手好诗，故被称为“三剑客”。他们对当时的诗歌写作有很大的促进作用。多多：原名粟世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖，1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。多多著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973—1988》、《多多诗选》等，2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。在上世纪70年代，多多是国内为数不多的现代诗歌的探索者之一，其代表作《玛格丽和我的旅行》、《手艺》、《致太阳》等，早已成为汉语诗歌的名篇。纽斯塔特国际文学奖在2010年美国纽斯塔特国际文学奖评选中，多多战胜了日本的村上春树、加拿大的玛格丽特·阿特伍德和迈克尔·翁达杰、以色列的耶合舒亚等著名作家，获得了该奖项，成了获得此奖项的第一位华人。（纽斯塔特国际文学奖创立于1969年，是仿造诺贝尔文学奖设立的，每两年颁发一次，获奖者只限一人，以表彰其终身成就。在纽斯塔特国际文学奖的历史上，已有27位得主、候选人和评委获得过诺贝尔文学奖。）多多是这一诗歌群落中最勇敢和最犀利的一个，他正面抨击社会尤其抨击暴力。生活在他这里失去了温馨，他的诗中有一种近乎冷酷和荒谬的尖锐倾向。他笔下的乡村是充满野蛮暴力和血腥的，人们是近乎绝望和残忍的。“歌声，省略了革命的血腥/八月像一张残忍的弓/恶毒的儿子走出农舍/携带着烟草和干燥的喉咙/牲口被蒙上了野蛮的眼罩/屁股上挂着发黑的尸体/像胀起的鼓/直到篱笆后的牺牲也渐渐模糊/远远地，又开来冒烟的队伍”（《当人民在干酪上站起》1972）城市是恐怖的、怪异的。一个阶级的血流尽了/一个阶级的箭手仍在发射/那空漠的没有灵感的天空/那阴魂萦绕的古旧的中国的梦//当那枚灰色的变质的月亮/从荒漠的历史边际升起/在这漆黑的空空的城市中/又传来红色恐怖急促的敲击声（《无题》1974）用荒诞的诗句表达他对错位现实的控诉和抗争，以实现对人性丧失的救赎。但这种救赎不是以受难，而是以陷落。（宋海泉）《致太阳》（多多）给我们家庭，给我们格言你让所有的孩子骑上父亲肩膀给我们光明，给我们羞愧你让狗跟在诗人后面流浪给我们时间，让我们劳动你在黑夜中长睡，枕着我们的希望给我们洗礼，让我们信仰我们在你的祝福下，出生然后死亡查看和平的梦境、笑脸你是上帝的大臣没收人间的贪婪、嫉妒你是灵魂的君王热爱名誉，你鼓励我们勇敢抚摸每个人的头，你尊重平凡你创造，从东方升起你不自由，像一枚四海通用的钱！1973年《致太阳》《致太阳》选自诗集《阿姆斯特丹的河流》，是诗人多多的代表作。可以作为芒克的《阳光中的向日葵》的姊妹篇，均以表面上的“我”与“你”（太阳）的平等对话，达到深度的、对政治神话隐喻中“太阳神崇拜”的颠覆与拆解。这首诗不断地将太阳放置在道德、历史、人性的审判庭上，对其发出“石破天惊”的质疑。给了我们时间，让我们不断劳动的太阳，却在无边的黑暗中昏睡不醒，让我们在那无边无际的希望的“洗礼”中接受虚妄的“信仰”。更为可怕的是，太阳以“灵魂的君王”的名义公开掠夺，查看了我们的“梦境”与“笑脸”，它无所不在，以神圣的名义侵犯了“我们”这一代人的情感与灵魂。在太阳的祝福声中，我们却宿命般地走向了“死亡”。但是，用巨大的手掌抚摸着每个人的头的太阳，却是那么地不自由，“像一枚四海通用的钱！”虽金光灿灿，但只是任人揉搓的货币，甚至一身的肮脏！芒克：1950-，原名姜世伟，生于沈阳，1956年全家迁到北京市。1969年到河北省白洋淀插队。1978年与北岛共同创办文学刊物《今天》，并出版了处女诗集《心事》。1987年与其他人组织了“幸存者诗歌俱乐部”，并出版刊物《幸存者》。目前住在北京。诗集有《阳光中的向日葵》（1988），《芒克诗选》（1989）。他的诗歌中除了像多多那样以阴冷和绝望的风格表达对时代的忧患和抨击的作品外，还有以更加广阔和自由的情怀抒发对人生的思考和对大自然热爱、流露出深邃而健全的人性色彩的作品。作品如《城市》（1972）、《天空》（1973），与多多的犀利不同，在这些诗歌中，诗人用象征、映衬的手法书写充满幻觉意味的主题感受太阳升起来了/天空血淋淋的/犹如一面盾牌（《天空》）城市醒来是你孤零零的脑袋夜深了风还在街上像个迷路的孩子东奔西撞街被折磨得软弱无力地躺着那留着唾液的大黑猫饥饿地哭叫啊，城市你这东方的孩子在母亲干瘪的胸脯上你寻找着粮食城市啊，面对着饥饿的孩子睁大的眼睛你却如此冰冷如此无情黑夜总不愿意把我放过它露着绿色的一只眼睛可是你什么也不对我说夜深了这天空似乎倾斜我便安慰我欢乐吧欢乐是人人都会有的！1972年阳光中的向日葵你看到了吗你看到阳光中的那棵向日葵了吗你看它，它没有低下头而是把头转向身后就好象是为了一口咬断那套在它脖子上的那牵在太阳手中的绳索你看到它了吗你看到那棵昂着头怒视着太阳的向日葵了吗它的头几乎已把太阳遮住它的头即使是在没有太阳的时候也依然在闪耀着光芒你看到那棵向日葵了吗你应该走近它你走近它便会发现它脚下的那片泥土每抓起一把都一定会攥出血来《十月的献诗》芒克的诗在绝望和抗争之外，还有一个明朗的主题——自然的和谐美好，生命的自由与顽强。健康、蓬勃、顽强，生命在自足中达到短暂的自由之路，这是诗人对生存的深刻理解与领悟。《十月的献诗》收入的都是刻画自然、思索生存、书写生命的格言式的短诗。我全部的感情都被太阳晒过（《土地》）我很想对你说：让我们并排走吧（《风》）那是座寂寞的小坟（《酒》）那早已为你准备好的痛苦与欢乐（《生活》）秋天悄悄地来到我的脸上我成熟了（《庄稼》）但愿我和你怀着同样的心情去把道路上的黑暗清除干净（《黎明》）那冷酷而又伟大的想象是你在改造着我们生活的荒凉（《诗》）黄翔与贵州诗人群六十年代，一批最先通过当时看来具有“非法”色彩的阅读和思考而获得某种怀疑精神的青年人，开始用他们独立于蒙昧时代之外的思考表达他们冲破思想的牢笼，追求独立意志的思想。贵州诗人群六十年代后期，贵州一伙青年诗人及文学艺术爱好者黄翔、路茫、哑默、曹秀青、孙唯井、肖承泾等，就经常聚在一起，在文革的一片“赤色风暴”中对文学、美术、音乐作顽强的自修、探索和创作。当时环境极其险恶，在一个废弃的天主教堂里---那时黄翔多次冒着生命危险在青年中朗诵《火炬之歌》，此类聚会通常是通宵达旦，有时是在郊野举行。（哑默）黄翔，１９４１年１２月２６日生，湖南省桂东县人，１９５８年开始发表作品，其诗作曾被选入１９５８年全国诗选，１７岁的诗人加入了中国作家协会贵州分会，成为最年轻的作家协会会员。黄翔１９５９年因政治原因被除名，从此作品在大陆被禁止发表，至今整整四十余年，因此，在中国诗坛上，“黄翔”这个名字长期沉湮，几乎不为年轻一代人所知。然而，正是这位《启蒙社》的创始人，拉开了中国现代新诗运动的序幕，其作品研究者，中国青年诗评家张嘉谚教授有如此评价：黄翔－－中国摩罗诗人，是二十世纪中国文学中的活化石。黄翔是中国大陆最早和创作最丰的自由诗人和作家，由于大半生长期遭受封杀，黄翔的作品在海内外几近湮没无闻，上世纪末才初见天日，在纽约和香港分别出版诗文集《黄翔——狂饮不醉的兽形》，《黄翔禁毁诗选》。1997年黄翔先生应邀访美，携同夫人秋潇雨兰旅居美国。诗人黄翔这般命运多舛，诞生之日便遭火灾；不满一岁就被迫离开生身父母；年仅９岁在井里捞条死鱼被诬蔑投毒竟被五花大绑游街示众……灾难和凌辱不断追逐着他，陷害、传讯、监禁，使他犹如困兽般惊恐愤怒。诗人苍凉的大半生不外是流浪挫折、儿子早夭、家庭破裂、失业无靠、贫病交迫，一生为追求生命自由和写作自由，先后六次受到监禁。监禁禁不住飞扬的诗句，铁窗关不住跳动的诗心，诗人从１９５８年开始发表作品，四十多载拾笔不辍。早在１９６２年黄翔写下的一首《独唱》，被认为是迄今为止已发现最早的，有探索者特徵和启蒙功用的作品：我是谁／我是瀑布的／孤魂／一首永久离群索居的／诗／我的漂泊的歌声是梦的／游踪／我的唯一听众／是沉寂。表现诗人特立独行的品格。内敛的北岛表白：在没有英雄的年代里／我只想做一个人；而黄翔却是傲然无比：在没有英雄的年代／我就是英雄，两位杰出诗人不同的个性与风骨跃然纸上。野兽我是一只被追捕的野兽我是一只刚捕获的野兽我是被野兽践踏的野兽我是践踏野兽的野兽一个时代扑倒我斜乜着眼睛把脚踏在我的鼻粱架上撕着咬着啃着直啃到仅仅剩下我的骨头即使我只仅仅剩下一根骨头我也要哽住一个可憎时代的咽喉。1968年野兽此诗用巧妙的不断置换定语的排比式修辞，扩展“野兽”一词的丰富而矛盾的所指，并由此书写了那个时代所有人的看似不同实则相似的处境——所有的人都沦为“野兽”，不管他是残害别人还是被别人残害，结果都是相同的，那就是人性和人的尊严丧失殆尽。诗句对那个充满愚昧和暴力的时代作了非常精炼集中的概括和生动形象的描述。诗歌结尾则坚定的表达了一个人、一个觉醒者的反抗意识我看见一场战争我看见