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中国民族民间音乐的分类及范畴第一类民间歌曲{汉族少数民族第二类民间歌舞音乐第三类说唱音乐第四类戏曲音乐第五类民间器乐民间歌曲（一）民歌第一章民歌概况一、何为民歌？——民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。二、历史简述1、远古和《诗经》中的民歌。不用“弦节”的“但歌”形式。2、周秦“郑卫之音”“南音”，汉乐府和相和歌，两晋南北朝“吴声歌”“西曲歌”。3、唐代的民歌与曲子：为七、五言，也有长短句。伴随舞蹈，并有乐器伴奏。4、宋、元、明、清的民歌与戏曲。5、近现代的民歌。民间歌曲三、民歌与人民生活的关系一）、离不开人民的生活1、人民性2、民歌与历史文化节日3、民族性格二）、传授各种生活、生产以及历史文化知识第二章民间歌曲的艺术特点一、民间歌曲是基础1、直接在民间歌曲的基础上发展而成。2、吸取民间歌曲的音乐材料。如：《小河淌水》《十大姐》二、民歌的一般特点1、人民性2、地域性如：两首《孟姜女》3、传承和变异性。4、简朴性、生动性。如：《牧歌》5、表现手法、艺术技巧的丰富性如：《小白菜》民间歌曲三、民歌的基本特征：民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。（1）始终和人民生活保持密切联系。民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感情，美化生活，记录自己的生活和历史。（2）民歌是集体智慧的结晶。它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民歌具有无比顽强的生命力。（3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱。它具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。第三章汉族民歌体裁及分类一、劳动号子一）、概述劳动号子包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。二）、艺术特征1、直接、简朴的表现方法，坚毅、粗犷的音乐性格，无拖腔，简洁明快。2、节奏的律动性强：a长律；b平律；c短律；劳动号子3、音乐材料的重复性。4、领、和结合的演唱方式a交替呼应式b重迭式c综合式5、曲式结构的简朴性。三）、作品介绍《川江船夫号子》《澧水船工号子》二、山歌一）概述：山歌是劳动人民在山野、田间劳动中表达内心情感的民歌。曲调爽朗质朴，节奏自由舒展，演唱形式以独唱或对唱为主。山歌通常是对唱歌曲，如《小河趟水》、《敖包相会》等。二）艺术特征1、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。2、节奏、节拍的自由性。3、即兴性强，随时随感而发。4、曲式结构最多、最常见的是二句体和四句体乐段。山歌三）类别1、一般山歌：“信天游”；“山曲”；“走西口”；“花儿”⑴信天游：又称顺天游、小曲子，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。⑵山曲：山曲主要流行在山西西北部和陕西北部。山曲又被当地人叫做“酸曲儿”，意思是它主要唱爱情内容。⑶花儿，又叫做“少年”，多表达爱情，是起源于甘肃、青海、宁夏、新疆一带的少数民族情歌，2、放牧山歌3、田秧山歌三、小调一）、概述小调，也称“小曲”，是在乡镇中流行的民歌，多产生于民间日常生活和风俗活动中。曲调流利抒情，结构比较整齐，演唱时常加进表演和伴奏。二）、艺术特征1、叙事与抒情相交融的表现方式和曲折，细腻的音乐性格。2、节奏和节拍的规整性。3、小调的旋律进行多是曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行，它的乐汇变化也较多样。4、曲式结构最常见的为对应式和起、承、转、合式。小调三）、类别1、吟唱调：是儿童在生活和游戏时所唱的民间小调。如：北京儿歌《水牛儿》摇儿歌：是大人摇哄孩子入睡时所唱的小调。如：辽宁新金《摇篮曲》2、谣调长工诉苦歌如：《揽工调》妇女受苦歌如：《小白菜》情歌生活歌曲如：《看秧歌》嬉游歌3、时调：时调是小调类民歌中发展得最为规范和成熟的类型。它有如下特点：流传时间悠久，传唱范围十分广泛；不仅有一般群众歌唱，还有职业或半职业艺人在热闹的公共场所进行商业性演唱；由于流传的时间久，范围广，同一首时调多具有多种歌词内容。孟姜女调鲜花调绣荷包调第四章少数民族民间歌曲一、蒙古族的长调、短调二、藏族的山歌和酒歌三、维吾尔族的情歌四、彝族的四大腔五、羌族的山歌和酒歌六、侗族大歌和壮族“双声”第二篇歌舞与歌舞音乐一、历史简述1、古代的文献的记载。歌舞渊源见于《毛诗序》2、奴隶制时代的“乐舞”。3、汉代兴起至唐代发展的歌舞“大曲”。4、宋代戏曲艺术广泛地吸收。5、各民族民间歌舞和舞蹈的音乐文化生活。二、歌舞音乐的特点1、密切联系人民生活，富有生活情趣。2、载歌载舞，歌舞结合。3、旋律、节拍、节奏上的一些特点。4、歌舞音乐几种主要的结构形式：单歌式复歌式曲牌体和板腔体5、歌舞的器乐伴奏。三、歌舞与舞蹈种类简介1、汉族歌舞音乐的代表种类：秧歌花灯花鼓二人台采茶二人转歌舞音乐二、少数民族歌舞音乐的种类1、堆谐——藏族2、囊玛——藏族3、赛乃姆——维吾尔族十二木卡姆：——王蒙《木卡姆》“因为有了你我的木卡姆，世界不再荒凉山岭不再寂寞漫漫无际的黄沙舒展眉结……是什么苏醒了呢？当木卡姆的乐声和歌声响起，原来这才是世界这才是人间，充满青春爱情，充满痛苦希望，这才是生命才是活着的我们……因为有了木卡姆，永远的木卡姆”十二木卡姆第三篇说唱音乐第一章概况一、历史简述一）、渊源二）、发展阶段二、与民歌戏曲的比较一）、定义：综合文学，音乐，表演为一体，以说唱为主要艺术手段，叙述故事，塑造人物，表达思想，抒发感情。二）、特征：说唱音乐第二章艺术特点一、说与唱一）、念白（说）1、散白A、表白。B、代言体的说白。C、“咕白”2、韵白A、第一人称的代言体念白。B、“出场”时的诵诗。说唱音乐二）、唱腔（唱）1、半说半唱和唱中夹说的唱腔。2、似说似唱的唱腔。3、旋律性强的唱腔。二、唱腔的结构1、单曲体结构；2、板腔体；3、曲牌联缀体；4、混合体。三、表演、演唱一）、表演1、单口唱、对口唱、帮唱；2、折唱、群唱、走唱二）、演唱1、“动人的声韵”“醉人的音”；2、“欢恨悲竭”说唱音乐四、伴奏一）、“过板音乐”1、前奏；2、引子；3、过门二）、唱腔伴奏1、随腔伴奏；2、对比和变化的伴奏；3、接尾伴奏五、艺术特征总结曲种简介一、鼓词类二、弹词类三、牌子曲类四、琴书类五、渔鼓道情类第四篇戏曲音乐第一章戏曲音乐概况一、前言一）、何为戏曲？戏曲音乐？二）、表演形式特征1、表演的技术性4、表演的歌舞性;2、表演的综合性;5、表演虚拟性；3、表演的程式性;6、集中性与简洁性；7、多彩多样性。第四篇戏曲音乐三）、戏曲演唱：（讲究“字正腔圆，声情并茂”）1、呼吸要深，讲究“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”。2、声音要美（腔要圆）3、吐字要清要准4、表情要真要深戏曲音乐二、历史简述一）、诸论二）、戏曲的来源三）、戏曲发展的历史1、戏曲音乐的萌牙时期（秦汉唐）；见[汉百戏][唐乐舞]2、戏曲音乐的形成时期（宋元）；见[宋元话本]3、戏曲音乐的成熟时期（元杂剧）；见[山西蒲剧《窦娥冤》]4、戏曲音乐的鼎盛时期（明代传奇和戏曲腔调）5、戏曲音乐的繁荣时期（清代“梆子腔”“皮黄腔”和“民间小戏的兴起”）6、戏曲音乐的新发展。（近现代）戏曲音乐三、戏曲音乐的构成一）、唱腔：唱腔是戏曲音乐表达人物思想感情，刻划人物性格的主要手段。1）唱腔的演唱形式：演员在舞台上的独唱《家住安源》，也有对唱和齐唱《黄莲苦胆》，三人对唱《智斗》。2）唱腔的结构形式：“曲牌体”和“板腔体”。二）、念白1）“念”：主要就是指念引子和念诗。2）“白”：A“韵白”，B“京白”和“土白”。三）、器乐：1）文场：指管弦乐。2）武场：指打击乐（唢呐也属于武场）。戏曲音乐四、戏曲音乐的舞台表演艺术1、表演的程式2、角色行当（生旦净末丑）；见（四大名旦之首“梅兰芳”）3、表演的基本功4、舞台美术五、戏曲音乐的基本板式一）、何为板式：所谓板式，是指板腔变化体音乐中根据不同的节拍，节奏，速度等要素而形成了唱腔格式。戏曲音乐二）、板式的演化（分类）1、慢板：或称“慢三眼”，4/4节拍。2、原板：2/4，俗称“一板一眼”是唱腔的基本板式。3、二六：有2/4的“缓二六”与1/4“有板无眼”的“紧二六”。4、流水：1/4，速度较（原板）快。5、快板：比“流水”的速度更快。6、散板：即散伴散唱，或称“无板无眼”。7、摇板：即紧伴宽唱，也是“无板无眼”，它的唱与伴在音乐时值上构成一种特殊的关系。8、“导板”和“回龙”：不能作为独立的板式。三）、板式的转接：1、渐转，2、突转。代表性剧种一、昆曲：《牡丹亭》、《鸣凤计》二、京剧：《霸王别姬》、《空城计》三、豫剧：《杨家将》、《朝阳沟》四、越剧：《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》五、黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》六、秦腔：《长坂坡》、《三滴血》戏曲音乐五、反思1、中国戏曲历史悠久，但不少年青人均认为戏曲「过时」、「陈套」。戏曲的观众都是中年以上的人，无论在国内或港澳都未能成功地渗透年轻的一代。到底我们应如何向年青一代推广中国戏曲艺术（例如京剧）？还是顺应潮流，让这些中国传统文化埋没与历史的洪流之中？2、有不少人认为在保留、承传戏曲表演艺术的同时，应推陈出新，作出迎合市场的转变及迁就观众的喜好而革新。有些戏曲表演艺术，如瓯剧等，便大胆地加入一些西方戏剧传统的表演方式，有人认为这会破坏了中国戏曲的优良传统。你同意这个说法吗？为什么？3、你认为西方的戏剧与中国戏曲最大的分別在哪里？为何西方戏剧在中国甚受欢迎（尤其是歌舞剧），而中国戏曲却不大受重视？戏曲音乐4、有不少人认为中国戏曲的沒落是由于其文辞过于典雅，其身段、动作又与现实生活脫节，表演的剧目又多是以古代为背景,，这正是戏曲日渐衰微的原因。你同意这个说法吗？你认为为什么仍有人对戏曲情有独钟？有人认为現今社会的发展，窒息了中国传统戏曲的生存空间。但你有沒有想到一些例子，是科技及社会发展的情況下，反而可更有力地推广戏曲？5、在传统的中国社会里，不论在城市或乡村，在节日庆典或丧葬祭祀中，均喜欢加插戏曲表演。为什么？6、古代社会中，戏曲艺人的地位十分卑微，与现时作为一位表演艺术家的身份不可同日而语，为什么古今有这样大的分別？这到底反映了社会心态上有何转变？第五篇民族器乐第一章民族器乐概况一、发展概况1、远古时期的推测：1）“石庖丁”、《弹歌》“角”的推想2）打、吹为主，单音、单管。3)甲骨文“磬、龠、乐”字样。2、夏、殷商时的发现：1）奴隶制造。2）编管乐器。3）多音、多管。3、周秦时期的兴起：1）八音。2）“琴瑟筝筑”。3）音阶、转调民族器乐4、隋唐时期的吸取：1）对外关系。2）游牧色彩的乐器3）“琵琶、轧筝、奚琴”。5、宋清时期的繁衍：1）宫廷的复古和扩充制作。2）民间说唱戏曲的兴起。6、近现代的流传：1）西洋器乐的传入。2）民族器乐在民间的流传。3）器乐演奏家、民乐队、器乐改革。民族器乐二、民族乐队的组成一）、民族乐队的组成。民族乐器的分类：民族乐器一般分成四大类：即打击组、吹奏组、拉弦组、弹拨组。前两类又分为二小组即打击类分为“粗打”（大锣、大鼓、大钹）“细打”（点鼓、板、铃、小铛锣等），吹奏类分成“粗吹”（唢呐、管子等铜木管乐器），“细吹”（笛、箫竹管乐器）。民族乐队的组成：民族乐队就是根据这三大类来决定其乐队性质的，如果是同类组成的乐队便属“同类色彩”的乐队，否则是“对比色彩”的乐队。二）、新型民族管弦乐队队形的排列图三）、四种乐器组的功能。民族器乐1、吹管乐器组本组高音乐器是乐队中担任主