中国古代戏曲发展历程

（中国古代戏曲发展历程）唐玄宗梨园唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来，“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。清末学者王国维说:“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”开始将“戏曲”作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲就是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现一定长度的故事情节。什么是戏曲？在世界上，希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。中国的戏曲种类有三百多种。主要内容一、中国古代戏曲的源头——傩戏二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏三、中国古代戏曲的成熟——元杂剧四、中国古代戏曲的繁盛——京剧一、中国古代戏曲的源头——傩戏在原始社会，原始人类遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟。于是，人们借助可怕的形象来驱逐恶魔，形成了一种巫术仪式——“傩”。三星堆铜人面具“傩”的发展傩先秦汉唐祭祀中傩仪傩戏山东沂南北寨村东汉墓傩仪画像石傩戏彝族傩戏——撮泰吉（变人戏）安徽贵池傩戏傩与戏曲有什么共同点？傩怎样演变成戏曲？穿戴绚丽服饰、载歌载舞是傩和戏曲的共同点。随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向娱人，这样巫术仪式就转化成戏曲表演。二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏1.产生背景2.流行区3.特色南宋临安的瓦舍勾栏百戏说唱傀儡戏顶竿《清明上河图》中的说话场面这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，所以叫南戏。【原因】宋代是我国政治经济重心南移的重要时期。由于北方的战乱，人口流徙到南方，大量南徙的北方人带来了先进的农业生产技术，促进了江南地区的进一步发展。经济基础决定上层建筑，工商业发达，城市经济繁荣，民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。宋人周密《癸辛杂识》记载，温州乐清县有个叫祖杰的恶霸和尚欺压百姓。乡人告到官府，祖杰行贿于官府，官府不但不治他的罪，反而将告状人治罪下狱。在这种情况下民间艺人将之写成戏文上演，广为宣传，造成社会舆论压力，最后恶霸和尚被治罪。南戏主要流行于社会中的哪个阶层？有什么社会功能？南戏主要在民间流行，一般由民间艺人或者下层知识分子创作。剧目多表现民间故事，表达了劳动人民的愿望和要求。三、中国古代戏曲的成熟——元杂剧元戏曲演出壁画城市经济繁荣市民阶层壮大知识分子地位低下【探究】在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺术，而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺妓等下层人物为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。为什么许多元代的文人纷纷将一腔才情宣泄在戏曲创作之中？【总结】元代知识分子的地位很低，蒙古灭金后，停止科举考试将近80年，文人入仕的机会相对地说要少多了，九儒十丐，他们的地位仅高于乞丐，被打入了社会的底层，使他们有机会接触下层社会的群众，有机会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，使之逐渐演变为一种成熟而完美的艺术形式。元代杂剧的出现是我国文学艺术史上的一个重大发展，成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。职业等级的划分一官二吏三僧四道五医六工七猎八民九儒十丐1.元杂剧创作繁荣的原因2.流行区域北方3.代表人物及代表作“元曲四大家”（关汉卿、白朴、马致远、郑光祖）王实甫关汉卿与《窦娥冤》关汉卿（1230？—1300？），号已斋叟，大都（今北京市）人。元代杂剧作家。据记载，关汉卿共创作了63个剧本，其中《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》《调风月》等，是他的代表作。《窦娥冤》白朴与《墙头马上》《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一.郑光祖的《倩女离魂》《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和亲。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。马致远的《汉宫秋》王实甫的《西厢记》《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。元杂剧作家代表作品元曲四大家关汉卿《窦娥冤》白朴《墙头马上》马致远《汉宫秋》郑光祖《倩女幽魂》其他作家王实甫《西厢记》元代剧本的创作极大地推动了戏曲的发展，以后的各戏种不断将之改编并搬上舞台。元曲已经将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的成熟。四、中国古代戏曲的繁盛──京剧（一）既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生土长的戏曲形式？如果不能，那为什么叫京剧？（二）在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲形式？（三）为什么这些戏种都要到北京表演？京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。北京地区流行的戏曲很多，大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的昆曲，为宫廷所垄断，深受士大夫文人喜爱；第二类叫“花部”，包括了除昆曲外的所有地方剧种。“南洪北孔”之后，昆曲创作缺乏名作，形式也日趋僵化，曲辞深奥，逐渐衰落。终于在清中叶以后为新兴的地方戏夺去剧坛霸主地位。“花部”的地方戏高度繁荣，最流行的是弋阳腔体系（京腔）。明清时期，北京是全国的政治、经济和文化中心，戏曲的繁荣是为了满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆典活动，就更成为各戏种展示自己的良机。1.产生背景地方戏的兴起从清初到清中叶，除昆曲、弋阳腔继续流行外，已有梆子腔、乱弹腔、秦腔等几十种地方戏曲出现，形成诸腔杂陈、百花竞放的局面，还分别在北京和扬州形成南北两大戏曲中心。清代地方戏的艺术特征1、音乐结构：打破了以往曲牌联套体的戏曲音乐结构，创造了板式变化体的结构形式，因此引起了戏曲文学、舞台艺术的一系列变化，创立了一种新的艺术体制。2、戏曲文学：打破过去按套曲分出的局限，而改为主要依据戏剧冲突的发展来安排场次的结构形式。从而将戏曲艺术的表现力推到一个新的高度。清代地方戏的创作成就早期主要是一些生活小戏，内容和形式都比较简单，但生活气息和乡土色彩浓厚。后来陆续移植或改编了大量历史演义和民间传说的故事戏，涌现了不少优秀剧目。2.产生过程①京剧的发端遇到了什么契机？②京剧发端的标志事件是什么？③在北京地区地方戏曲繁荣发展的情况下，徽班能在北京站住脚跟，吸引观众，并获得进一步的原因。京剧发端的契机是：乾隆五十五年（1790）庆祝皇帝八十寿辰。标志事件是徽班进京（三庆、四喜、春台、和春）。徽班进京，为京剧的形成准备了初步条件。博采众长、兼容并蓄、为我所用。④汉戏进京，促成了京剧的最后形成。汉戏即汉调，是流行于湖北汉水一带的地方戏曲。汉戏在乾隆末年传入北京。汉戏演员进入北京后，没有单独组班演唱，而是搭入徽班。徽汉合流为京剧的最终形成创造了条件。A汉戏的主要声腔为西皮和二簧。西皮是北方音乐，脱胎于西北梆子腔，高亢刚劲、活泼明快；二簧是南方音乐，出于江西，舒缓流畅、平和深沉。徽戏虽有皮簧腔，但不发达。汉戏进入徽班，对徽戏的声腔曲调起到了丰富和改造的作用。徽班由诸腔杂陈，变为以皮簧腔为主要音乐形式。B唱念语音上，北京语音和徽汉二戏结合，增加了与观众的交流，具有了统一的语音标准，使演唱语言规范化。C剧目上。京剧独有的剧本产生，更加丰富生动；题材范围扩大，政治、历史主题成为创作热点。D演出形式上，舞台、服装、化妆等方面都规范化。京剧是由南方入都的安徽徽调、湖北汉调，吸收流行于北京的梆子、昆曲、京腔等的营养，融会本地语言，然后形成的一个新剧种。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种——京剧。从1790年开始，以过五六十年的孕育，1840年至1860年，京剧终于从徽班中诞生。3.发展历程一、孕育期（1790-1840）二、形成期（1840-1860）三、发展期（1860-1883）五、鼎盛期（1918-1937）四、成熟期（1883-1918）同光十三绝清沈容圃自左至右：郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）；梅巧玲（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云（《彩楼配》王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》周瑜）；时小福（《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢胜奎（《战北原》诸葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）；杨月楼（《四郎探母》杨延辉）。四大名旦四大名旦简介梅兰芳（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。程砚秋（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自己独特的表演艺术风格，世称“程派”。荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性情温柔的妇女形象，世称“荀派”。尚小云（1899—1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。1）综合化2）虚拟化虚拟性动作（模仿生活：开门关门喝酒）（概括、美化、夸张的舞蹈组合：趟马）虚拟性环境（开门开窗、陆战水战）3）写意化人物化妆；人物服饰；人物动作4）程式化4.艺术特色综合性、虚拟性、写意性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。唱念做打中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。舞台布置──一桌二椅虚拟动作人物化妆的写意──戏曲脸谱京剧脸谱写意红色黑色蓝色黄色白色忠勇侠义正直刚毅勇猛暴躁刚强阴险刚正威武关羽典韦曹操包拯多尔敦人物服饰的写意──长袖善舞舞台行动的写意──有话则长，无话则短京剧表演突破时间和空间的限制。环境带在人物身上。人物上场，随着其表演，环境便具体化了。观众通过赏的表演来想象，从而把握故事发生的情境。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。誉满中外的中国绘画、中国医学、中国京剧，被世人称为“中国的三大国粹”。国粹：指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。这三大国粹具有鲜明的民族特色，显示出中华民族独特的艺术渊源以及技艺发展轨迹。