莫扎特

音乐\不想长大.wmv音乐\李云迪与周杰伦合奏【土耳其进行曲】（原画）.wmv音乐神童——莫扎特育才中学陈静文莫扎特•1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他是奥地利的作曲家、小提琴家、键盘家、指挥家，被誉为“音乐天才”。也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，莫扎特一共创作了549部作品，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一生的三个时期1.青少年时期（1756-1771）2.萨尔茨堡时期（1772-1780）3.维也纳时期（1781-1791）青少年时期（1756-1771）•莫扎特一直被后人尊称为“音乐神童”•3岁时，就能够在古钢琴上演奏所听到过的旋律片段，并且显示出惊人的音乐记忆力和对音乐的精准辨别力。•4岁时，跟随父亲学习钢琴•5岁时，尝试作小步舞曲•6岁时，随父学习小提琴，在父亲的细致严格系统科学的启蒙教育下，自幼打下了坚实的演奏和创作基础•1762年起，6岁的莫扎特在父亲的带领下开始了近乎十年的旅行演出。其中有两次大规模的演出，其一是巴黎，伦敦之行，其二是意大利之行。•1769年12月前往意大利，在当地城市进行多次演出，向当地作曲家学习对位法，并获得“波隆纳学院学士”称号。•长途路途给他带来了双重影响，其一他的身体健康受损，其二接触了许多先进音乐，得到了很多观摩机会。童年趣事“一指琴魔”莫扎特六岁已成名，更应奥地利皇帝佛朗茨一世之邀，到皇宫作表演，在贵族面前弹奏音乐。皇帝有心为难这六岁神童，竟提出用丝绒绸缎将琴键盖上，且只准用一只手指弹奏，以测试神童能否依然完成一曲？分明，皇帝就是要寻他开心！旁人无不为莫扎特担心之际，他却不慌不忙地用绸缎铺好了琴键，用一个手指弹奏起乐曲来，至此皇帝也心服口服。“三只手”大作曲家莫扎特还是海顿的学生时，曾和老师打过一次赌。莫扎特说，他能写出一段曲子，老师准弹不了。见到老师疑惑不解的样子，莫扎特竟真的操笔伏案疾书起来，很快便将一段曲谱交给了老师。海顿未及细看便满不在意地坐在钢琴前弹奏起来，仅一会儿的工夫，海顿就弹不下去了，于是他惊呼起来：“这是怎么回事？我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个音符出现在键盘中间位置呢？”接下来海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不成，最后无可奈何地说：“真是活见鬼了，看样子任何人也弹奏不了这样的曲子了。”只见莫扎特接过乐谱，微笑着坐在琴椅上，胸有成竹地弹奏起来，海顿也屏住呼吸留神观看他的学生究竟会怎样去弹奏那个需要“第三只手”才能弹出来的音符。令老师大为惊喜的是，当遇到那个特别的音符时，莫扎特不慌不忙地向前弯下身子，用鼻子点弹而就，海顿禁不住对自己的高徒赞叹不已。尽管在公开演奏场合他从未表演过用鼻子去弹钢琴，但这种打赌所表现出来的变通思维，在他的不朽作品中处处闪光。青少年时期的总结•4部歌剧•16部交响曲•1首小提琴协奏曲•6首小提琴奏鸣曲•6首钢琴奏鸣曲•弦乐四重奏和其他钢琴小曲若干萨尔茨堡时期（1772-1780）•1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活。回到了萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于身份的低贱，经常受到主教侮辱，甚至严厉的惩罚，所以导致他与主教之间的裂痕愈来越深。为了摆脱主教，1777年，莫扎特再次旅行演出，目的是希望能找到一个落脚之地。•他从慕尼黑经曼海姆到了巴黎的这次路途，莫扎特处处碰壁，受尽了人间的冷落。唯一的收获是了解了曼海姆乐派，使他的创作思想逐渐成熟，对社会的认识也逐渐加深。•当他再次回到家乡时，与主教的关系更加恶化。萨尔茨堡时期的总结•2首著名的场地协奏曲（G大调K.313，C大调K.332）一首双簧管协奏曲（K.297）钢琴奏鸣曲8部交响曲5部歌剧《土耳其进行曲》《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首钢琴奏鸣曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。音乐\手风琴曲-土耳其进行曲（流畅）.wmv音乐\贝多芬土耳其进行曲基辛（流畅）.wmv音乐\李云迪与周杰伦合奏【土耳其进行曲】（原画）.wmv维也纳时期（1781-1791）•1781年，莫扎特与大主教公开决裂。离开萨尔茨堡后，他决定定居在“音乐之都”----维也纳。开始了自由艺术家的生涯，当时莫扎特只有25岁。•这最后的10年是莫扎特的辉煌时期。创作了很多的作品，但在维也纳的生活却不尽如人意。•1782年，莫扎特不顾双方父母的反对，和康斯坦齐亚结婚。为了担负家庭重任，他不得不教授学生，并从事紧张的创作和演出活动。在繁多的社会音乐活动中，莫扎特结识了许多音乐界人士，其中包括海顿，他们结下了深厚的友谊。从海顿那里得到了弦乐四重奏，交响乐创作方面的启发和教益。•为了感谢海顿，莫扎特写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。维也纳时期的总结•晚期的《普鲁士四重奏》•他用J.S巴赫和其长子W.F巴赫的的赋格改编的重奏作品K.404等.•优秀的歌剧和交响曲作品也连续完成.（《后宫诱逃》（1782），《费加罗的婚礼》（1786），《唐璜》（1787），从《哈夫纳》（K385.1782）到最后的3部交响曲（K543K550K5511788)等。）•还有未完成的《安魂弥撒》以及其他众多作品。音乐\不想长大.wmv第40号交响曲(K.550)•莫扎特第40号交响曲(K.550)是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。这首作品中，莫扎特使用了罕见的G小调，给人以凄凉之感，但首乐章的悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。音乐\音乐《g小调第四十交响曲（第一乐章）》莫扎特（清晰）.wmv余年的悲哀莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。莫扎特的历史评价•莫扎特的一生充满着坎坷，但是他的音乐却能保留光辉灿烂和明朗活泼的情绪。•晚年的创作出现了悲剧性和戏剧性的因素。•对创立德国民族歌剧做出了很大贡献。•莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一•在短暂的一声创作了数量众多而质量上乘的作品•留给我们的是任何财富都无法比拟的音乐遗产，体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想•音乐\小星星变奏曲FazilSay（流畅）.wmv