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《中外影视作品赏析》影视艺术欣赏知识第一节影视艺术欣赏知识一、影视艺术的产生及发展1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄并放映了世界上最早的电影——《工厂的大门》。当他们深夜在自己的住宅放这部电影，第一次看到活动的画面、奔走的火车时，竟然抑制不住狂喜，高声欢呼起来。那放肆的狂笑，惊动了寻夜的警察。警察来到他们屋里，看到黑咕隆咚的屋里，迎面开来了火车，也吓得惊叫起来。等停止放映，面前只有一块挂在墙上的白布。警察对眼前发生的事，感到十分惊异。他小心翼翼地走到白布跟前，掀开白布查看着。发明者激动地说：你是我们的第一个观众。法国轰动了。尽管当时的电影没有声音，如果要放到今天放映的话，也许一张票也卖不出去。然而当时的观众却为之发狂，风靡一时。它把人们从弹子房、跳舞场、酒馆里吸引过来。常常是每当一家电影院开张营业，和它左右毗邻的酒馆便发生破产。《工厂的大门》剧照《火车进站》剧照（卢米埃尔作品，1895年）卢米埃尔兄弟摄像机童年的卢米埃尔兄弟1939年，戛纳市长在火车站迎接卢米埃尔一些自命高雅的王公贵族一时间大哗，一方面视为异端妖邪，大叫取缔。另一方面又抗不住电影这古怪东西的诱惑，在夜晚，他们压低帽子，竖起衣领，有的还戴上面罩，偷偷溜进电影院去见识一下。电影，从它一诞生就以非同凡响的魅力吸引着人们。如果说，电影与戏剧是姊妹的话，那么，电影与电视可以说是双胞胎。虽然电视稍后于电影，但在历史的长河中，就像双胞胎一先一后下生落脚一样那么短暂。当然两者是有区别的。两者记录形象的手段不同；释放形象画面的方式方法不同:一是通过摄影机，一是通过摄像机、录相机记录形象；一是在白色银幕上，一是通过电视接收机的电视屏幕释放形象。但就艺术特性来说，两者正像双胞胎那样，令人难以分开。两者都是现代科技与艺术相结合的产物，就目前来说，是最现代化的艺术结合体。两者都是以现代科技为工具。没有摄影机、胶片、录音机、放映机、扩音器、银幕等等就没有电影；没有录相机、磁带、电视发射机和接收机就没有电视。正是由于现代科技的发展，为电影电视艺术开辟了广阔的道路。电影电视艺术的发展速度是惊人的。就说电影吧，由无声到有声，由黑白到彩色，越来越完美。普通宽银幕电影早已经算不上什么稀奇，立体电影也不是最近才有的，我国50年代就拍摄了立体电影《魔术师的奇遇》。圆周电影也已经于1955年在美国和观众见面。今天，它的足迹已遍布欧美的许多城市。如果说立体电影开拓了银幕形象的三度空间的话，那么圆周电影则大大扩展了观众的横向视野。圆周电影又叫环幕电影。电影院是一个高大的圆周，弧形的墙壁四周挂着11幅月白色银幕，银幕与银幕之间相缀相连，构成一幅巨大的360度的环形银幕。银幕之间的接合处开有放映窗，放映时11部放映机从四周的放映窗口向对面同时投影。放映厅内装有多路立体声还音装置。观众在大厅内可以朝任何方向观看，你会觉得像是置身于一种神奇的世界。有人在观看了美国迪斯尼乐园环幕电影后写道：“当银幕上出现华盛顿广场时，银幕上的游人就在我们前后左右走来走去，我们也好像在和他们一起参观。”“当银幕上出现波涛汹涌的大海的时候，我们仿佛置身在船头浪尖，左右摇摆，颠簸起伏。一会儿飞机在上空盘旋，整个大厅又好像腾空而起，我们就像坐上飞机，穿过繁华的城市上空，越过白雪皑皑的崇山峻岭……”第一节电影艺术的诞生与发展一、电影艺术的诞生法国人乔治梅里爱：是第一个将电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。讲到电影艺术的形成时期，我们不会忘记一个人——法国的乔治·梅里爱。这位世界电影的先驱——现代电影的创始人，从十几岁开始就在巴黎的一家剧院里任经理，同时亲自表演戏法，以后又长期以制造木偶和木偶戏为主，成为一位著名的职业魔术家。1896年，当他接触到卢米埃尔兄弟的“电影活动镜”后，发生了浓厚的兴趣，于是买下了电影放映机，建立了他的第一家制片厂。这个制片厂是个“照相室和剧院舞台的结合体。”在这个套间屋子里，一头放着摄影机，另一头便是演出的舞台。摄影机的位置就固定在后台的最里面，梅里爱就站在“乐队指挥的视点”上，拍摄了430多部影片，从而以“戏剧电影”的创作者闻名于世。梅里爱对世界电影的贡献主要有这样两个方面：第一方面，创造了真正的戏剧电影。在梅里爱之前，已经有一些电影工作者为拍摄“戏剧电影”作了成功的尝试。比如前面提到的爱迪生拍摄的《奥特打喷嚏》等，就已经蕴含着戏剧的因素。后来，卢米埃尔公司拍摄的《基督受难》，描写了基督一生的经历，发现出较为完备的戏剧性格局，这是电影史上首次以250米的长度和13个片断陈述一个长篇故事的影片。但是，这些影片远远比不上梅里爱的“戏剧电影”那么完备精美。梅里爱第一次有系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化装、布景、机器装置，以及景和幕的划分等等，都远用到电影中去，这些手段直到当代电影仍被广泛采用着。梅里爱从1896年开始拍片，先走了一段模仿前人的路后，很快，这位善于探索、勇于改革的青年人便开创了自己艺术的独特手段，他运用电影的无限可能性，去叙述引人入胜的故事，这里举一部影响极大的影片来分析一下：1902年，梅里爱摄制的《月球旅行记》是一部表现出非凡想象力的幻想片，也是他的电影艺术达到顶峰的代表作。梅里爱也是电影史上首次把小说搬上银幕的杰出导演。在改编中，这位天才的导演添加进许多吸引人的幽默，让人惊叹的险情和一些促进人类思考的幻想因素，重新编撰了一个美妙动人的故事。影片的内容是描写一批穿着星相学家服装的天文学家决定到月球上去探险。他们来到一座复杂而奇特的机器工厂，在一群漂亮的女海员帮助下，搬来一颗大炮弹。科学家们坐进炮弹里，犹如在一艘宇宙飞船中，炮弹被发射到月球上，那里的仙女热情地接待了这批科学家，引导他们兴致勃勃地浏览沉寂而神秘的月亮风光。晚上，科学家们欣赏着仙女们神秘的舞蹈，她们分别代表着北斗星、金星、火星……等等星座的神灵。渐渐地科学家们进入了梦境，钻进山洞里去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多脚怪物和月亮神。历尽险阻后，科学家终于逃出山洞，找出炮弹，飞离月球，重新落回到地球上的大海，他们在海底遨游一番之后，安全地回到了出发地，这里正为他们建造一座永恒而奇特的塑像。这部真正用镜头组合的影片虽然只能放映15分钟。由于它的突出成就标志着梅里爱电影创作的全盛时代而在电影史上留下不朽的功绩。《月球旅行记》法国1902导演：乔治·梅里爱电影艺术史上第一次革命性的创新是由格里菲斯完成的。代表作：《一个国家的诞生》《一个国家的诞生》（英语：TheBirthofaNation），又名《同族人》（TheClansman），是美国电影史上最有影响力、也最具争议性的电影之一，也因为电影播放时间长达三小时，成为有史以来，世上首部具有真正意义的商业电影影片。此片由戴维•沃克•格里菲思执导，情节设定在南北战争期间及战后，于1915年2月8日首映。由于拍摄手法的创新，以及因为对白人优越主义的提倡，以及对三K党的美化所引起的争议性，使得此片在电影史上有着重要的地位。《一个国家的诞生》的剧本是改编自汤玛士•狄克森（ThomasDixon）将三K党描写成英雄的小说和舞台剧《同族人》。格里菲斯（D.W.Griffith）在1915年拍摄的【一个国家的诞生（TheBirthofaNation）】让电影从技术玩物上升到了艺术和盈利层面，所以成为了电影史上的里程碑。这部三个小时的电影改变了当时电影基本都是短片的局面。电影拥有完整的剧本和丰富的拍摄手段，这使电影的叙事立体且具有美感。在电影中格里菲斯开创了大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇，最出色的便是“最后一分钟营救”。影评人是这样定义的，如果没有格里菲斯，现在的电影也不会达到这样的高度，或者起码向后推很多年。格里菲斯奠定了电影作为一门独立的艺术的基础。格里菲斯是一位承前启后的集大成者，一方面他汇集了当时电影叙事的各种技法，另一方面他也承袭了传统叙事艺术的基本模式，特别是受到萨士比亚戏剧和狄更斯小说的深刻影响。二、个人化电影创作二、个人化电影创作1先锋派2纯电影3达达主义电影4超现实主义电影5表现主义电影二、个人化电影创作苏联蒙太奇学派是“先锋派”电影运动中的独特一支，其主要代表有：库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫任科等人。三、好莱坞电影的类型模式好莱坞电影模式概括为三点：1：电影商业化模式2：电影类型化模式3：电影美国民族化模式：贴近社会，反思社会这里的类型化不是向“爱情片”“科幻片”“悬疑片”这样的分类。而是在好莱坞初期结合美国的社会现实和当时的社会现象对反应社会某种流行文化的一种类型电影，比如西部片，比如歌舞片，比如宗教片。这里的类型电影是好莱坞特有的一种反应美国流行文化的电影现象。他在追求票房的同时能敏锐的捕捉到当下社会的文化热点进行发掘，放大。类型片的产生是电影商业化的必然产物。到现今的美国，类型片已经逐渐走出历史舞台，因为像民族大融合，印第安人已经不像早期西部片都是野蛮落后的民族形象，他们已经融入了美国社会。美国的嬉皮士文化，无所事事的中产阶级文化在数次金融风暴中消失殆尽，所以轻松意淫般的歌舞片也慢慢退出大银幕。类型片的没落说明了美国的社会文化已经没有特别大的民族矛盾和社会矛盾，进入了稳定的中产阶级为代表的大部分人安居乐业的时代。换句话说此时的电影重心就在于这批中产阶级所喜欢的不是去拓荒，不是去花天酒地。而是奋斗，而是爱情，而是做大英雄........所以各种励志片，爱情片，英雄片占据了主角。第二章影视艺术的基本特征第一节影视艺术的综合性特征一、时间艺术与空间艺术的结合第二章影视艺术的基本特征巴拉兹电影时间的三个含义放映时间剧情的展示时间观看时间第二章影视艺术的基本特征二、视觉艺术与听觉艺术的结合影视视听艺术与其它艺术的比较与戏剧艺术相比与文学艺术相比综合比较电影《十面埋伏》第二章影视艺术的基本特征第二节蒙太奇与镜头一、蒙太奇的概念蒙太奇是法语的音译，原本是建筑上的用语，意思是装配、安装。影视理论家将其引申到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。1、普多夫金理论：苏联电影理论家普多夫金认为可以简单地把一些有意义的细节相加构成段落，而且这种方式可以不引人注意地实现，它可以用编辑的逻辑性和戏剧效果来掩盖连接的痕迹。2、爱森斯坦理论：苏联电影导演爱森斯坦认为：两个镜头并列不是简单的一加一，而是一个新的创造。爱森斯坦强调指出：把无论两个什么镜头连接在一起，就必然会产生新的表象、新的概念、新的形象。3、库里肖夫效应：利用人们的错觉把不同时空的片段构成一个整体，蒙太奇的分解组合功能充分地体现了出来二、蒙太奇的分类1、叙事蒙太奇（1）平行蒙太奇（2）交叉蒙太奇（3）重复蒙太奇（4）连续蒙太奇2、表现蒙太奇（1）抒情蒙太奇（2）心理蒙太奇（3）隐喻蒙太奇（4）对比蒙太奇3、理性蒙太奇（1）杂耍蒙太奇（2）反射蒙太奇（3）思想蒙太奇二、长镜头与镜头内部蒙太奇（一）、长镜头理论：是法国电影理论家安德烈.巴赞在本世纪50年代提出的一种与蒙太奇相对立的电影制作理论。（二）、长镜头：是与短镜头相对而言的，是在一个较长的不间断的镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等运动造型手段这种时空连续的场面调度，完整地记录一个时间段落的全过程，形成独特的纪实风格。三、长镜头与蒙太奇的差异1、画面长度：蒙太奇镜头一般在15秒以内；长镜头一般在15秒以上，甚至1分钟、2分钟；2、拍摄方法：短镜头分解拍摄，长镜头则连续拍摄。3、时空特征：蒙太奇时空跳跃，长镜头时空连续。4、真实性：蒙太奇有一定的人为痕迹，长镜头基本上没有人工雕琢的痕迹。5、总体风格：蒙太奇可以体现较强的创作者的主观色彩，长镜头体现较强的客观记录特征。◎简介有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章？有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷？有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园”？圆明园的历史不是从1860年开始的！圆明园不仅是一部中华的屈辱史，圆明园应是让国人更具民族自豪感的“万园之园”！圆明园自1707年建园至今，已有近300年的历史他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。但记忆应该是完整的，而不