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菲利普·韦伯•我们必须将这片土地由冰冷无情的工厂改造为花园…直到有一天，我们的头顶出现清澈的蓝天，脚下长出茵茵的青草，工人们可以恢复享受四季之美好，博物馆与学校不再是专属于有钱人的消遣，大地之美被重新交还给大众。•威廉·莫里斯外国设计史之工艺美术运动第一部分：工艺美术运动的全元景观•所谓工艺美术运动（Artandcrafits)是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到第一次世界大战爆发，除欧美地区外，工艺美术运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区流行，直到二战前后。•运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。一、对立的观念大机械化生产手工制作二、基本的主张•“工艺美术运动”一词最早来源于1887年在英国伦敦成立的“艺术与手工艺展览协会”。•展览—推广•以手工技艺为主要设计理念的各类工艺美术组织逐渐流行开来•工艺美术运动强调手工艺创作在艺术设计中的价值，这种价值不是纯粹技巧层面上的，而是还具有丰富道德和伦理价值内涵。艺术家们主张用鲜活、灵活、自主的艺术理念作为设计实践的指导原则，并希望以同样的理念对当时人们的生活状态、工作方式、社会形态以及政治生活和文化特征等进行改造。他们强调用日常的设计来代替和改造工业化的艺术设计模式。•艺术是人类精神的缩影，艺术运动是人所在的历史时代之特性的整体性精神特质—它是那个时代的创造物，反过来又成了那个时代的创造者。•19世纪中期欧洲重大变革•自由、尊严、正义三、两个人物，一个协会•威廉·莫里斯•约翰·拉斯金•《威尼斯的石头》•思考：一个城市有魅力的原因？•“艺术和手工艺展览协会”约翰·拉斯金与威廉·莫里斯四、传播与发展•1、美国•自由开发---市场活力---商业化•2、德国•持续时间最长、最突出•强调机械•3、澳大利亚•更为纯粹和典型—坚决杜绝机械干预•4、俄罗斯•20是世纪初“工艺美术公社”•5、斯堪的纳维亚•6、亚洲•日本晚40年—迅速接受工业文明为根本特征的西方价值观•通过审视历史和传统，重新为自己的民族在艺术层面上明确前进的方向第二部分：工艺美术运动的来源•一、维多利亚时代的浮泛二、拉斐尔前派的真三、回望中世纪四、红色理想五、绿色主张六、自然设计一、维多利亚时代的浮泛•工艺美术运动的兴起，源于一场针对英国维多利亚风格之浮泛虚饰问题所进行的反抗。•继承、推崇•维多利亚风格（价值观、生活态度）•否定欧洲的祖母：亚历山德丽娜·维多利亚(AlexandrinaVictoria)维多利亚女王是英国迄今为止在位时间最长的君主，也是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合王国女王”和“印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的64年期间是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为“维多利亚时代”，1914年以后，英国开始走向衰落。1851年英国国际博览会会场•维多利亚风格—豪华、富贵、奢侈•“王室艺术”、“王室般的生活形态”•维多利亚风格建筑：大气、恢弘，色彩绚烂大胆、繁复，偏好金色、黄色，整体上张扬，局部雕琢复杂，注重细节•室内装饰：水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器、细腻油画“多元的复合体”•该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素。•在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。二、拉斐尔前派的真•又称“前拉斐尔兄弟会”，兴起于1848年，最初由三名年轻英国画家发起。•拉斯金：支持与帮助•莫里斯：成员前拉斐尔画派•拉斐尔前派（Pre-RaphaeliteBrotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。•拉斐尔前派的原则：要以确实存在的概念来表达要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度。拉菲尔前派绘画伯恩·琼斯•伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……•“物质科学越是发达，我就要画越多的天使，我就是要以它们的翅膀来捍卫灵魂不死”废墟之爱维纳斯的镜子三、回望中世纪•工艺美术精神与中世纪人文精神有着极大的继承关系。•纯粹的道德情怀—召回失去的社会道德价值体系•1、“行会”生活•是一种社会组织方式，更是一种生活方式•并非全盘复制•行会中人的所有劳作都没有脱离艺术，他们也需要技术，也使用技术，但却不依赖于技术，更不是以技术去取缔艺术•82、建筑的表征•不做装饰•或者不做“附加性”装饰四、红色理想•三个“不赞成”：不赞成只属于少数人的艺术；不赞成只属于少数人的教育；不赞成只属于少数人的自由•莫里斯的社会活动：对社会主义亲近五、绿色主张•绿色自然—环保-•拉斯金：有三种东西对生命不仅是有益的，而且是不可或缺的，离开了它们，人类就无法生存，这就是纯净的空气、纯净的水、纯净的大地六、自然设计•手工----机械？•自然----设计？•自然属性---社会属性第三部分：工艺美术运动在英国英国：手工、非机械化==世界机械文明发展程度最高的地区艺术的本质，是艺术家之自由个性的表达-----威廉·莫里斯一、概观•英国工艺美术运动的思想基础，是建立在对新型机械工业文明所引发的一系列问题进行的反思之上的。•当时的潮流：自由主义、复古情怀、唯美主义、民族情结、重商思潮•工艺美术运动：多元交叉，既是一种艺术态度，也是一种哲学主张•基本逻辑：人之社会性存在的本质，在于社会情感的建构与维系，其他一切文明手段都必须为这一根本性的目的“服务”；而机械工业革命的出现，恰恰就导致了社会情感体系的震荡•生活理想、道德诉求-----商业欲望•▼•少数的资本家阶层、大多数的贫民以及他们日益恶化的生活境况二、三个主要人物、四大行会•普金•↓•拉斯金•↓•莫里斯•世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会、艺术和手工艺展览协会→对中世纪行会制度的集体性的追念1.普金•P35•强调重建哥特风格的艺术价值•强调作品之美观性与实用性同等重要•14、15世纪：真善美•19世纪：假丑恶2、拉斯金•被视为普金的继承者•当艺术设计和艺术制作环节都可以被机械化的标准程序来完成时，人的作用还剩几何？•P36-373、莫里斯•工艺美术运动的集大成者•现代设计之父P38-39•设计不单是指向艺术的，还是指向社会的和政治的，指向生活本身的。•空想社会主义者①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②提出设计的实用性目的。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。他反复强调设计的两个①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。红屋内的红木桌子和地毯莫里斯设计镶嵌花砖图案1876年刺绣挂毯莫里斯设计1877年第四部分：工艺美术运动的发展与影响•P40-41•1.唯美主义设计“比亚兹莱的时代”“没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。”————鲁迅他的作品很简洁一般只有黑白两色;同时又很繁复,精心的线条细碎的花纹。他总是画一些表情诡异的妖冶男子女子,充满了嘲讽、颓废，甚至色情、邪恶.书上用恶之花来形容他.实在是贴切。比亚兹莱•比亚兹莱一八七二年八月二十一日生于英国南部的布莱敦。•原来殷实的家庭在他出生的时候已经败落了，他的父亲不定期地在伦敦酿酒厂工作，而母亲则通过教授钢琴获得一些微薄的收入。•幼年的比亚兹莱就表现出艺术天分，但并未受正规艺术教育。••在布莱敦语法学校4年的寄宿生活中，他把他的才华沉溺在给他的老师画漫画上。•一八八九年十七岁的时候，他被送往伦敦，在一家保险公司里做办事员。做一个小职员显然并非其所愿，他越来越对单调乏味的职员生活产生挫败感，希望能找到通往艺术世界的道路。背景机遇爱德华·伯恩·琼斯爵士•一八九一年七月，比亚兹莱接受爱德华·伯恩·琼斯爵士帮助•美术学校的夜校进修，并经常给他的画作做一些评点。•在美术学校两个月的学习是比亚兹莱所受过的唯一正式的艺术培训，他的绘画技艺和独特的艺术风格几乎完全来源于自我的学习。•一八九二年夏天，他被介绍给出版商，获得了首次受托的创作(亚瑟王之死）。••亚瑟王是英格兰传说中的国王，圆桌骑士团的首领。他是罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士团统一了不列颠群岛，被后人尊称为亚瑟王。《亚瑟王之死》主要叙述了亚瑟王平定反叛他的贵族，统一苏格兰和威尔士以及远征罗马的武功，赞扬了亚瑟王的圆桌骑士们英勇比武，扶弱抑强的事迹；奥斯卡·王尔德•奥斯卡·王尔德生于1854年，卒于1900年19世纪与萧伯纳齐名的英国才子。•英国唯美主义艺术运动的倡导者，英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家.童话家。《典雅》杂志将他和安徒生相提并论。《莎乐美（Salome）》•它表现的是莎乐美在约翰反覆地拒绝她的爱，并对她表示毫无理由的轻蔑之后，让希律王砍下了他的头，然后吻了他的嘴唇。这幅插图横空出世，受到了高度评价，人们称比亚兹莱的插图艺术，将其描述为艺术界的一颗新星。不久，来自出版商的请他作插图的合约，已使他应接不暇。他辞去了在保险公司的职位，成了一名专职的插图画家。《黄皮书》《黄皮书》使比亚兹莱成为一个时代的象征。•这本创办於一八九四年四月的文艺季刊。•杂志第一期的作者多数在当时都有一点名气，包括叶芝、亨利·詹姆斯等人。比亚兹莱《黄皮书》和唯美主义与颓废派的最大联系，就是这本杂志成了比亚兹莱的艺术园地。•比亚兹莱的画作、小有名气的作者群加上出版社出色的市场策略，•使得《黄皮书》几乎是在一夜之间就变得家喻户晓。•这时，新闻界已经煽起了一些英国民众的「道德热情」。他们坚决要求出版商从《黄皮书》上撤下所有比亚兹莱的插图。•比亚兹莱和《黄皮书》的联系及带来的荣耀结束了；他不但失去了一个令人羡慕的职位，也失去了一份稳定的收入。•一八九八年三月十六日，年仅二十五岁的比亚兹莱过早地走到了人生的尽头。听到他的死讯，王尔德在给斯米瑟斯的信中写道：「他给人生增添了一种恐怖，却在花一样的年龄死去，这真令人感到可怕与可悲。」一九○○年十一月三十日，王尔德死於巴黎，时年四十六岁。一个时代结束了。2.莫里斯的追随者•沃赛：自然木材/心形、郁金香图案/设计格简洁、大方•阿什比（CharlesR.Ashbee）的“手工艺行会”：手工锻造的银质器具3、工艺美术运动的风格特征•P404、工艺美术运动的局限性–它虽然高举了英国的风土与传统，但由于过分依赖手工制作，无法真正实现经济性与设计为大众服务的理想，在机械化生产中如何设计、生产出合乎实用又兼具审美功能的产品？这一问题并没有得到解决。–设计审美还停留在传统唯美主义范畴中，没有进行机械时代新审美趣味的探索，此次设计运动体现出一定的局限性。回味•在强调绿色设计、本土设计的今天，工艺美术运动的探索经验显得弥足珍贵，请反思一下，你对于手工艺传统中的独特智慧是否留意、驻足，推而广之？•请高度关注传统工艺中的情感特质、精致细节对当代设计的激