法国古典主义与浪漫主义绘画作品比较

法国古典主义与浪漫主义绘画作品比较1颜色，构图讲解清晰。2流派特色，代表人物面面俱到。5最爱《希阿岛的屠杀》坚持“艺应载道”。故作业的重心放在此篇名画。4虽然明白，但真正诚惶诚恐析起来。3手法，技巧简洁地一带而过，没有压力。前言：收获以及关于作业的必要的交代最棒的扫盲课1《苏格拉底之死》17872《自由引导人民》3《拿破仑越过阿尔卑斯山》18044《沙达纳帕路斯之死》6希阿岛的屠杀5《莫蒂西尔夫人》1856比较画作目录新古典主义代表画家及其作品雅克-路易.大卫大卫生于巴黎，他早年受到洛可可画家布歇的青睐，成为法国皇家美术学院的学生。曾到意大利、罗马和庞培遗址访问。在古代艺术的静态均衡美和英雄主义风格的影响下，大卫放弃了洛可可画风，而转向对古典美的追求。大卫的艺术创作大体分为大革命前期的历史画、大革命期间的历史肖像画、拿破仑帝国时期的宫廷肖像画、帝国失败后的历史画。他的代表作有《荷拉斯兄弟宣誓》和《拿破仑加冕》。苏格拉底之死1787年雅克-路易·大卫为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》。为了突出苏格拉底不屈不挠为真理而斗争的精神，画家有意在画面前景地面置一打开的镣铐和散落的手卷本，这引起人们对苏格拉底铁窗生涯的想象，增加了对英雄的认识和崇敬。大卫在人物塑造上既保留了古典主义的造型规则，又着意于人物精神面貌和情感联系的刻画，体现了新古典主义的本质特征。拿破仑越过阿尔卑斯山此为大卫保留的第三个版本，此版本在1979年被送进凡尔赛宫博物馆。画中描绘拿破仑横越阿尔卑斯山的要冲圣贝尔纳多时的英姿，画家以积雪的陡坡为背景点出地势的险峻，拿破仑跨在正跃起的烈马上，举起手臂向前指向山顶，显示出不畏艰难的决心。脚下岩石上除了拿破仑的名字，还刻上了罗马时代的名将汉尼拔和中世纪的查理曼大帝的名字，代表拿破仑立意与先贤齐名的雄心。《雷卡米耶夫人》1800年75×244cm法国巴黎卢浮宫LOREMIPSUMDOLOR安格尔是大卫的学生，后来成为法国画坛半个世纪的学院派首领。安格尔认为造型上的完美是艺术所追求的中心。他把现实中人物的形象加以概括、纯化，把古典的原理和自然的形象结合起来，创造出了一种理想美。他要求艺术家在描绘模仿自然形象时，也要遵守古典艺术规范。他的名作《泉》和《土耳其浴女》虽然具有古希腊风格，但画中的裸女却显现出自然的生气。《泉》1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行，这一方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强---弱---强---弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的s形曲线！从右手的手臂向左延伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后这一条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。《泉》《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。画家以敏锐的观察力，从这位丰润女子的背部看到了令他激动不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲线和色调变化，半明半暗光色在这个柔嫩的背部微微变化着、浮动着。他以垂挂着的绿色长帘，白色的布单，红白相间的花格头巾装饰衬托浅黄色调的人体，具有庄重、典雅、纯洁的美感。使观者视觉所至一切环境饰物与人体构成一首和谐的交响乐曲。《瓦平松的浴女》浪漫主义代表作家及其作品欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix），是19世纪法国浪漫主义画派代表画家，1798年生于沙朗通-圣莫里斯，1863年逝世于法国巴黎。德拉克洛瓦是法国古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫（JacquesLouisDavid，1748—1825）的学生。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。德拉克洛瓦自幼受到良好的教育和艺术的熏陶。他父亲是一位律师和外交官，母亲热爱音乐，母亲家族中有不少艺术家。德拉克洛瓦进入艺术的大门，同他舅父里生奈的帮助是分不开的。正是这位舅父发现了他的才能，于1816年送他进了美术学院，在画家让·于尔班·格伦(Guerin)的门下学习。德拉克洛瓦对之后的印象派画家和梵·高的画风都有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。自由引导人民法国德拉克洛瓦布上油画纵260×横325厘米巴黎卢浮宫藏《自由引导人民》这幅画取材于法国1830年的7月革命事件，所以又名《七月二十八日》。画中描绘了当时战争的情景：在硝烟笼罩的大道上，以打着象征自由和希望的三色旗(法国国旗)的女神为前导，紧跟其后的是手持刀枪的士兵和民众，背景隐约可见巴士底狱的大楼。画面上，女神被安排在正中央。她上身裸露，纯洁而美丽。在这里，她是正义、自由、真理的化身，用这样的形象寓意这场战争的正义性。画家借鉴了戈雅《5月3日夜的枪杀》中明暗对比的处理手法以及席里柯《梅杜莎之筏》中阴影造型的手段，以人物的配置强调了戏剧性的结构。画面人物主体突出，形象生动，色彩鲜艳而稳重，虽然表现战争场面，但整个画面保持着华丽的色调。这幅画所刻画的人物不多，却使人感到场面宏大，有一种气势磅礴的力量。画家以强烈的激情、色与光相互的对比，以及奔放的笔触运用，成功地表现了争取自由的主题。这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。《沙达纳帕路斯之死》《沙达纳帕路斯之死》1、描绘阿尔及利亚第一王朝最后一个君王沙达纳帕路斯在叛军包围王宫时，令侍从们杀死妻妾犬马，放火自焚，但其神情淡定的情景。2、运用强烈色彩对比，以红黄色为基调，展现血腥恐怖。3、构图上，有意识安置各种器物，塞满一切空间，以炫目的错综形象、缤纷的色块、动乱不安的韵律和狂放的笔触，给人以闷塞、动荡和死亡的直觉。1824年421.5×352厘米现藏巴黎卢浮宫德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》《希阿岛的屠杀》是德拉克洛瓦的另一篇著名的油画。此画取材于１９世纪２０年代，希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中的一幕。１８２２年，土耳其侵略军在希阿岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗，并献出了自己年轻的生命。土耳其这种极端残酷的野蛮行为，震撼了世界，深深Ji怒了德拉克洛瓦。他先后创作了《希阿岛的屠杀》和《米索隆基废墟上的希腊》（１８２７年）两幅名画，以表示自己对希腊人民的声援与同情。他没有糅进幻想的成分，而是站在被侵略和被奴役者一边的鲜明立场上，以历史画的形式集中揭露了土耳其侵略军的残暴和野蛮。《希阿岛的屠杀》一画上的右侧那个倒毙在血泊中的年轻母亲，是他数度易稿、精心构思的一个形象。母亲身上匍匐着一个尚不能站立的婴儿，正在拼命地吮吸着母亲的奶水。画家选定这个最令人发指的残忍情节，是出于最强烈的抗议。左侧一对平民夫妇，已处在绝望的境地。他们无家可归，身边仅有之物也被匪徒抢夺一空。后边那个骑在马上，骄横地拉起马的缰绳的土耳其士兵，正准备用鞭子抽赶这些无辜者。在他的马背上，还拖着一个声嘶力竭求救的少女。坐在地上的人们，有的已无力再度挣扎。最左角一个临死前的年轻妇女，正搂着自己亲爱的孩子告别，孩子的脸上现出惊恐的神色。背景是一块不毛之地的平原，远处还有烧杀抢掠，人民的哭喊声似乎隐约可闻，景状之凄惨震撼了大地。画家为了加重这幕悲剧的色彩对比性，有些形象是以半Luo的人体形式来表现的。无怪学院派画家格罗看了这幅之后倒吸一口凉气喊道：“这简直是绘画的屠杀”了！细节赏析：在这幅画上，画家把注意力放在色彩的力度上。他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，处理成前景与远景两个层次。巴黎的著名评论家戈蒂叶是这样来记述展览会上当时观众的反应的：“强烈的色彩，画笔的愤怒，它使得古典主义者如此不满与激动，以致他们的假发都发抖了。而年轻的画家感到非常满意。”德拉克洛瓦从没有停止过从世界浪漫主义的英国的源流中汲取灵感，来丰富自己的想象力。除了拜伦之外，莎士比亚与沃尔特·司各脱也是他心爱的作家，可是就在这一幅画上，他取用了现实的直接题材。这说明画家对于生活中最敏感的人道与正义的问题，是十分关注的。他以这一幅画表明了自己对侵略与掠夺的抗议，对正义与人权的声援。总结新古典主义美术风格：新古典主义在画面构成上，静态构筑比动态构图受到重视；类型的姿态比有个性的相貌受到重视。技法上，线描比色彩较被重视，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物较被喜爱。新古典主义，主张艺术必须与科学同等对待。在实际创作时，连建筑背景都必须具备考古的正确性。新古典主义力求恢复古希腊、古罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事、在艺术形式上，注重造型的对称、和谐的构图，强调理性秩序，忽视感情、个性的表达，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。浪漫主义美术风格：注重以现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放，强调感情与幻想。强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重感情和个性的表现，重色彩对比，主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发，善用象征、寓意、夸张、对比等手法，选择特殊事件、生活悲剧、奇特人物和文学作品中的故事情节作题材，情绪激越。简言之，新古典主义美术与浪漫主义美术有着很大的不同。新古典主义美术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕塑为范本，重素描，讲究构图严谨、造型精确，强调理性，创造了一种古朴、典雅、高贵和凝重的风格，体现了当时新兴资产阶级企图建立新的理性和秩序的审美要求。而浪漫主义强调个性与主观感情、求新求其、扩展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意、夸张和对比的手法。在浪漫主义者笔下，艺术不仅能表现典雅和优美，还可以表现丑陋和怪诞、痛苦和不安。两者不同点：★《新古典主义美术与浪漫主义美术的对立与融合》-李芳凝★《新古典主义美术传统美术的巅峰》-王谢燕★《世界，美术》★《美术大观》参考文献：thanks！