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星原教师网：高中音乐考试大纲第一部分学科专业基础一、基本乐理(一)音及音高音的概念,音的性质,音的分类,乐音体系,音名,音组。(二)音律音律的概念,纯律,五度相生律,十二平均律,自然半音,变化半音,自然全音,变化全音。(三)记谱法1.五线谱:谱号,谱表,音符,休止符,附点。2.常用记号。(1)演奏法记号:连音记号,跳音记号,保持音记号,琶音记号,滑音记号。(2)省略、反复记号:八度移动记号,重复八度记号,长休止记号,反复记号。(3)其他记号:延长记号,换气记号,踏板记号,左右手演奏记号,装饰音记号,变音记号。(四)节奏与节拍节奏节拍的概念,各种拍子(单拍子、复拍子、混合拍子、交替拍子、交错拍子、散拍子),各种拍的音值组合法,切分音,音符均分的特殊形式。星原教师网：(五)速度与力度212速度标记与速度的表现作用,力度标记与力度的表现作用。(六)音程音程的概念,音程的名称与标记,音程的扩大与缩小,单音程与复音程,自然音程与变化音程,协和音程与不协和音程,音程的转位,音程的识别与构成,等音程。(七)和弦和弦的概念,三和弦,七和弦,原位和弦与转位和弦,等和弦。(八)调式1.调式,调性。2.音阶:升号调,降号调,等音调,调的五度循环,基本调,调式音级及意义。(九)大小调式与五声调式1.调式分类:大调式,小调式,混合利底亚调式,利底亚调式,多利亚调式,弗里几亚调式,五声调式,六声调式,七声调式。2.调式之间的相互关系:关系大小调,同主音调,同宫系统各调,调与调式的判断。(十)调式中的音程与和弦调式音程,调式中的和弦(正三和弦、副三和弦),不协和音程与和弦的解决。(十一)转调星原教师网：转调的概念,调关系,转调的类别(完全转调、临时转调、同音列转调、同主音转调、模进转调)。(十二)移调移调的概念,移调的方法。二、基础和声与曲式(一)基础和声部分1.正三和弦的功能体系。2.正三和弦的进行和连接:和弦的连接法(和声连接法、旋律连接312法),和弦进行(同向进行、平行进行、斜向进行)。3.用正三和弦配和声:为旋律配和声,为低音配和声。4.中声部跳进:同和弦转换,三音跳进。5.终止:终止的基本类型,终止的其他形式(正格终止、变格终止、完满终止、不完满终止),终止的四六和弦。6.正三和弦的转位:正三和弦的六和弦,两个六和弦的连接,经过与辅助的四六和弦。7.属七和弦:原位的属七和弦,属七和弦的转位,属七和弦解决到主和弦的跳进。8.副三和弦(一)。(1)S域6和弦(下属功能组):S域6和弦的重复音,S域6和弦的导入和弦,S域6的解决。(2)原位的域级三和弦。星原教师网：和声大调。10.副三和弦(二)。(1)TS遇和弦:中间环节的TS遇和弦,阻碍终止。(2)S域7和弦:S域7导入和弦,S域7的解决。(3)导七和弦(D喻和弦):D喻和弦的导入和弦,D喻和弦的解决。(4)DT芋和弦。(二)曲式分析部分1.曲式的相关概念。2.一段曲式:基本特征,内部结构,一段式的分类,乐段的反复。3.二段曲式:基本特征,二段曲式的分类。4.三段曲式:基本特征,内部结构,分类。5.三部曲式:基本特征,三部曲式的类型。三、音乐欣赏(一)基础知识1.了解音乐的基本要素与表现手段。4122.掌握音乐欣赏的方式方法。(二)中国民族民间音乐1.了解我国各朝代音乐的基本特征、代表作及著名作曲家。2.了解民歌的概念、分类,熟悉汉族和少数民族民歌的风格特征及主要代表作。3.了解京剧艺术的发展历程,掌握京剧音乐的基本特征及行当划星原教师网：分,熟悉现代京剧表演艺术家及代表作。4.了解民族乐器的种类、民族器乐曲的种类与演奏形式,掌握江南丝竹与广东音乐流派器乐作品的风格特征和民族器乐表演艺术家生平与代表作。(三)中国近现代音乐1.了解中国近现代声乐作品的体裁及特征,掌握声乐的演唱形式与特点。2.掌握中国近现代器乐作品的分类及特征。3.掌握歌剧、舞剧音乐的基本概念、特征。4.熟悉中国近现代音乐的代表人物及作品特征。(四)外国民族民间音乐熟悉亚、非、拉、欧美音乐的主要特征,掌握各国音乐的代表作品风格特征。(五)欧洲音乐流派1.熟悉古典主义音乐的代表人物及代表作。2.熟悉浪漫主义音乐的代表人物及代表作。3.熟悉民族乐派的代表人物及代表作。4.熟悉印象主义音乐的风格特征,熟悉德彪西的创作风格与代表作。5.熟悉艺术歌曲的概念,了解舒伯特的创作风格与代表作。星原教师网：四、中外音乐史(一)西方音乐史部分5121.古希腊时期音乐。(1)古希腊时期音乐特征及风格,古希腊时期主要乐器,古希腊悲剧。(2)古希腊时期音乐理论。2.古罗马时期音乐。(1)古罗马时期音乐特征及风格。(2)古罗马时期主要乐器。3.中世纪时期音乐。(1)中世纪时期音乐特征及风格:基督教与中世纪音乐,格里高利圣咏。(2)音乐理论:中世纪音乐教育,记谱法,复调音乐。(3)器乐和乐器。4.文艺复兴时期音乐。(1)文艺复兴时期音乐特征及风格。(2)乐派:佛莱芒乐派,威尼斯乐派。(3)乐器。(4)音乐理论。5.巴洛克时期音乐。(1)巴洛克时期音乐特征及风格:意大利歌剧,罗马的音乐戏剧,星原教师网：洛可可(Rococo)。(2)那不勒斯乐派。(3)代表人物:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,亨德尔。(4)音乐理论。6.古典主义时期音乐。(1)古典主义时期音乐特征及风格。(2)古典主义乐派代表人物:海顿,莫扎特,贝多芬。7.浪漫主义时期音乐。(1)浪漫主义时期音乐风格特征。(2)早期浪漫乐派及作曲家。612(3)中期浪漫乐派及作曲家。(4)晚期浪漫乐派及作曲家。8.20世纪音乐。(1)“印象主义冶音乐风格特征及代表人物。(2)新古典主义风格特征及代表人物。(3)表现主义风格特征及代表人物。(二)中国音乐史部分1.远古时期(约公元前21世纪前)。(1)关于音乐起源的几种学说。(2)古乐舞:《弹歌》等。(3)古乐器:鼓、謦、钟、埙和“河南舞阳贾湖骨笛冶等。星原教师网：夏、商时期(公元前21世纪前—前11世纪)。(1)夏商乐舞:夏代的《大夏》和商代的《大濩》。(2)夏商乐器:商代的兽面纹铜鼓、虎纹石謦、编饶,夏代的彩陶埙。3.西周、春秋、战国时期(公元前1046年—公元前221年)。(1)礼乐制度、音乐机构和音乐教育:“大司乐冶及其职能、培养对象、教学内容等。(2)周代宫廷音乐及六代乐舞。(3)民间音乐及郑卫之音。(4)乐器与乐器分类法:“八音冶,曾侯乙墓编钟。(5)乐律学理论:三分损益法。(6)音乐思想流派和音乐理论著作。4.秦汉、三国、两晋、南北朝时期(公元前221—公元589年)。(1)音乐机构。(2)相和歌,相和大曲,古琴。(3)清商乐。(4)音乐思想:嵇康的《声无哀乐论》。(5)器乐方面:吹管乐器笛、笳、角等乐器;七弦琴、琴家、琴曲;弹712弦乐器箜篌、琵琶等;《胡笳十八拍》。(6)乐律学:京房六十律、“相和三调冶、荀勖笛律与管口校正数、钱乐之三百六十律、何承天新律等;琴曲文字谱《碣石调·幽兰》。星原教师网：隋唐、五代时期(公元581—960年)。(1)宫廷音乐:“七部乐冶、“九部乐冶、“十部乐冶,“坐部伎冶、“立部伎冶;音乐机构:大乐署、鼓吹署、教坊、梨园;音乐形式:燕乐大曲与法曲;《霓裳羽衣曲》。(2)民间音乐:曲子、变文等。(3)乐器:琵琶、古琴;西域乐器、拉弦乐器(奚琴、轧筝)等。(4)音乐家:万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。(5)音乐思想和音乐理论著作:《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂录》等音乐理论著作。(6)记谱法:减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱。6.宋、辽、金、元时期(公元960—1368年)。(1)文人“词乐冶:姜夔及其自度曲。(2)说唱音乐的高度成熟:鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词。(3)宋代曲子与元代散曲:曲子、散曲。(4)戏曲音乐的成熟和发展:杂剧四大家、南戏五大本。(5)乐器与乐曲:嵇琴、蓁;琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》。(6)乐律学的重要成果:燕乐俗字谱、蔡元定十八律。(7)音乐论著举要:《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和星原教师网：《唱论》。7.明、清时期(公元1368—1911年)。(1)民间歌曲:苏南牌子小曲(《山门六喜》)、蒲松龄《聊斋》俚曲。(2)民间歌舞:汉族歌舞(秧歌、采茶、花鼓、花灯);少数民族歌舞(木卡姆、囊玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐)。812(3)说唱音乐:弹词;鼓词;牌子曲;道情;琴书。(4)戏曲音乐:四大声腔;“乱弹冶诸腔;四大徽班与京剧;魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升。(5)民族器乐:西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓;独奏音乐:古琴音乐(琴派与琴曲);琵琶音乐(汤应曾与《十面埋伏》)。(6)音乐理论:乐律理论(朱载癱、“新法密率冶、《乐律全书》);戏曲理论(徐大椿《乐府传声》、魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》)。(7)曲谱和记谱法:《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》;工尺谱。(8)中西音乐文化交流:利玛窦、徐日升;钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传入或发展;五线谱、简谱的传入。8.近现代时期(公元1840—1949年)。(1)西方音乐的传入。(2)学堂乐歌的兴起。(3)五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起:萧友梅、赵元任、星原教师网：黎锦晖、刘天华、王光祈。(4)救亡音乐及其活动发展至高潮。(5)萧友梅与国立音专;黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。(6)聂耳、冼星海与救亡音乐家(任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波)的歌曲创作。(7)四十年代音乐:抗日战争后期歌曲创作,解放战争时期歌曲创作;马思聪、谭小麟、丁善德等人的音乐创作;秧歌运动与秧歌剧,新型歌剧《白毛女》等的诞生。912第二部分摇学科课标与教材一、高中音乐课程内容标准(一)音乐鉴赏聆听丰富多彩的音乐,从中体验音乐的美,享受欣赏音乐的乐趣,增进对音乐的热爱,养成欣赏音乐的习惯。能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式,认识音乐要素在音乐表现中的作用。欣赏中外作曲家的优秀音乐作品,感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格;认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受、体验音乐中的民族星原教师网：文化特征;认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。聆听有代表性的通俗音乐作品,认识了解中外通俗音乐的发展简况,并能对其做出评价。能够联系姊妹艺术或其他相关学科,对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较,并进行综合评论。学习音乐美学的一般常识,了解音乐的艺术特征,能够对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。能以思想性与艺术性相统一的原则,对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料。022(二)其他模块1.歌唱。欣赏优秀的声乐作品,感受人声的丰富表现力与美感,积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。学习并逐步掌握歌唱的基本技能,运用正确的呼吸方法、有气息支星原教师网：