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中国古代花鸟画本节课主要内容:•什么是古代花鸟画•中国古代花鸟画的特点•古代中国花鸟画的类型•古代花鸟画的历史轨迹•小结和思考作品欣赏什么是古代花鸟画？•在中国画中，以花鸟，竹石，鸟兽虫鱼为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的荷花与写意国画中的荷花现实中的樱桃与写意国画中的樱桃“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。咬定青山不放松立根原在破岩中千磨万击还坚韧任尔东西南北风《竹石图》中国古代花鸟画的传统艺术特点1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。中国花鸟画的分类中国花鸟画写意花鸟画没骨花鸟画工笔花鸟画大写意花鸟画小写意花鸟画白描花鸟画淡彩花鸟画重彩花鸟画中国花鸟画写意花鸟画没骨花鸟画工笔花鸟画大写意花鸟画小写意花鸟画白描花鸟画淡彩花鸟画重彩花鸟画中国古代花鸟的历史轨迹•萌芽:原始社会•确立：魏晋南北朝—唐代•重要发展时期：五代两宋•元明清的发展•小结原始社会就已经萌芽《人面鱼纹彩陶盆》《鹳鱼石斧图彩陶缸》花鸟画的正式确立是在唐代韩干的《牧马图》照夜白图韩干唐代韩混的《五牛图》韩混的《五牛图》局部五牛图（局部）黄荃《珍禽图》徐熙：五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于”江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”。曾画有《石榴图》，在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩”。郭若虚论《徐黄异体》，指出徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。并说他“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”《宣和画谱》所记录他的画有二百五十九件。如“雪塘野鹭图等。徐熙《雪竹图》北宋中期花鸟画赵昌，字昌之，剑南（今四川省）人，生卒年不详，主要活动于北宋前期。他工画花卉，兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利，设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时，绕栏谛视花卉姿容情态，手调色彩当场画之，他以能为花卉传神著称，常自号写生赵昌。赵昌《写生蛱蝶图》崔白《寒雀图》《寒雀图》（绢本设色纵25.5厘米横101.4厘米北京故宫博物院藏）。作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安牺入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施以画上的赭石都以褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。宋徽宗(1082一1135年)，姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。书法“瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄(筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。百花齐放——北宋后期花鸟画“苏轼”与“文同”苏轼(1036一1101年，诗人、书法家、画家)。北宋熙宁、元丰年间，出现了众多的文人学士，认为绘画是一种高雅的事情。苏轼说：“诗不能尽，溢而为工，变而为画”。他们以画自娱，或以赠人。文同(字与可，1018—1079年，墨竹家)；米芾(字元章，1051一1107年，“米点山水”的创始人)；米友仁(1086一1165年，“米点山水”的代表画家)；王晋卿(1036一1093年，山水画家)；李公麟(1049一1106)年，善人物、鞍马、山水等。苏轼《枯木怪石图》赵孟坚《墨兰图》李迪，河阳（今河南省孟县）人。生卒年不详。北宋宣和年间他任职画院授成忠郎。南宋绍兴年间，他复任画院副使。李迪擅画花鸟、竹石、画犬亦佳。长于写生。传世作品有《风雨归牧图》、《雪树寒禽图》、《枫鹰雉鸡图》。《枫鹰雉鸡图》李迪立轴绢本设色纵189.4厘米横210厘米北京故宫博物院藏此图为宋画中罕见的作品，图绘坡石竹丛中一棵古枫拔地而起，枯枝上一只凶猛的苍鹰正向下怒视着一只仓皇逃窜的雉鸡。画面上的山石树干比值粗重，辅以水墨皴染，其阴阳向背，都交待得十分清楚。树上的枝叶疏密有致，层次鲜明。枫叶、竹、草、皆以双钩绘出，略加点染。鹰、雉的羽毛描绘精细；鹰之蓄势待发与雉鸡的仓皇胆寒，刻画得十分准确生动。整幅画面给人以严谨结实、气魂宏伟之感。南宋李迪《鹰窥野雉图》李迪《鸡雏待饲图》元元代文人画家受佛、道思想影响，在艺术上以自然、平淡，不假雕琢为美，崇尚清淡的水墨画法，、不着五彩的墨花、墨竹、墨禽成为一代时尚。“吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。明清花鸟画的变革•《杂花图》全卷共十幅，画四季花果，树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹，淋漓的荷叶，皎洁的白莲，孤傲的秋菊厚实的石榴，挺俏的梅花，萧疏的竹叶，疏疏密密，虚虚实实，浓浓淡淡，轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。•画面结构以一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其中又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽没有“白眼向天”的本色，但冷清的表情以一贯之。朱耷清《荷花双禽图》近现代的发展•吴昌硕作品齐白石作品总结花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统，在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画变成了拟人化的关照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意，遣兴抒怀的功能。下课