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1影视欣赏社团每月优秀学生：9月份：吴赛巧10月份：沈诗钰11月份：唐小单12月份：张思瑶2活动进度及活动内容周次教学内容1绪论2审美教育与人文修养3鉴赏影片：《微观世界》4现代艺术的诞生5鉴赏影片：《一个国家的诞生》6理论的演变与观念的革新7鉴赏影片：《纯真年代》8鉴赏影片：《渔光曲》9鉴赏影片：《罗马十一点种》10鉴赏影片：《四百下》11鉴赏作品：《泰坦尼克号》12语言的创造与形式的创新13鉴赏影片《举起手来2》14听觉元素：人声、音乐、音响15鉴赏影片：《唐山大地震》16鉴赏影片：《天堂影院》17独特的审美特征与表现形式18鉴赏影片：《中央车站》19鉴赏影片：《日瓦格医生》3社团活动计划（2012——2013学年度第一学期）项目影视文学欣赏班级七年级，八年级教师何海彬学校瑞祥初中4第一讲(授课时间：2012年9月11日)教学目的：影视艺术学是一门以影视艺术为教学对象的审美教育课。它以系统的影视理论知识为导向，以直接的审美体验为核心，以培养学生的审美感知力与审美鉴赏力为目标，通过全面认识和了解艺术的外在特征和内在精神，让学生走进艺术的世界，并从中获得灵感，获得智慧，从而提高学生的综合素质和人文修养。教学方法：本课程的教学分为三个步骤。一是知识导引，即讲授影视艺术的发展历程、理论思潮和语言特点，以全面把握影视艺术的发展规律与审美特征；二是艺术作品鉴赏，即结合具体的作品，分析其艺术技巧的运用和艺术语言的特点，深入挖掘艺术作品蕴含的思想内涵与文化精神，并从美学的高度认识其价值和意义；三是延伸思考，即针对艺术作品反映的艺术观念、艺术特点进行深入的课堂讨论，并拟定出有一定学术价值和现实意义的研究课题，引导学生进行独立思考和学术研究，并写出有独特个性和创新价值的理论文章。这种把艺术理论学习、艺术作品鉴赏、艺术问题研究三者相互结合、自然渗透的教学方式，克服了以往审美教育课理论与实践脱节的现象，使得审美教育从知识教育向人文教育转化，成为真正的情感教育、道德教育、智慧教育和思想教育。教学手段：本课程的教学过程主要依靠多媒体教学设备展开。学习要求：作为一门新兴的学科，它在课程体系、教学内容和学习方法上，都与其他的学科有着明显的不同。对于这门课的学习，要从三个层面入手：一是历史的层面，即了解影视文学的发展历史，认识它在人类文化发展史上的地位与意义；二是理论的层面，即了解影视文学的语言系统与理论演变，认识它独特的艺术个性与审美特征；三是艺术的层面，即通过对具体的影视作品的解读与鉴赏，感受它特有的艺术魅力和文化精神。学习重点和难点：本课程的学习重点和难点主要在以下四个方面：1、影视文化与传统文化的区别影视文化19世纪末20世纪初诞生的新兴艺术形式，它是现代科技高速发展的产物，也是人类文化高度融合的产物。与传统文化相比，影视文化的主要特点表现在以下两个方面，其一是艺术载体的变革，即艺术表达的技术化与媒介化。其二是艺术形式的变化，即艺术元素的多元化和艺术形象的视觉化。用对比的方法和发展的眼光来看待新兴的影视文化，才能更深入地了解它的特点和规律。2、影视艺术的语言特点与表现技巧每一种艺术都有它自身独特的语言系统和语法规范，了解一门艺术，首先从它的语言开始。影视艺术是视听结合的艺术，它是把视觉的形象和听觉的声音有机地结合在一起，来完成艺术的创造过程，因此它有着更加丰富的艺术元素和更加复杂的艺术语言。它包括：视觉元素：镜头、光影、色彩；听觉元素：人声、音乐、音响等。认识每一种艺术元素的特点和功能，才能透过其技术手段与艺术手段，更准确地把握影视艺术的艺术个性和审美特征。其中重点理解构图、景别、运动、角度、有声源音乐、无声源音乐、声画同步、声画分立、声画对位等名词。要结合具体作品理解各种艺术元素的功能、特点以及组合方式、表现技巧和艺术效果。3、影视艺术观念与理论的演变与发展影视艺术一百多年来，从无声到有声，从黑白到彩色，从幼稚到成熟，从单一到多元，每一次进步都伴随着新的艺术观念和艺术理论的诞生，每一个阶段都有重要的理论思潮主要包括：纪实主义与技术主义、欧洲先锋派苏联与蒙太奇、意大利新现实主义与长镜头、中国左翼电影思潮与社会主义现实主义、法国新浪潮与现代主义电影、新好莱坞与独立电影、数字化与后现代主义等等。对于理论的理解要立足于理论的创新意义与美学价值。5绪论一、影视文化的现代特征与当代意义1、人类文化的三种形态从人类历史的发展过程来看，文化大致经历了三种历史形态，即原始文化、古典文化和现代文化。每一种文化形态都是那个特定时代的产物，并且都有自己内在的逻辑和构成的规则，从原始文化到古典文化是一次飞跃，从古典文化再到现代文化又是一次飞跃，人类文化就是这样从低级阶段向高级阶段演进。考察文化发展的历史可以发现，人类文化的变迁实际上就是媒介变化的结果。人类社会要发展就需要有交流，有交流就要有合适的传播方式，传播媒介和方式的不同，直接带来文化形态的变化。原始文化是口语传播或肢体传播，它和原始先民的生产劳动与宗教活动密切相关，是当时人们生存状态的直接体现。虽然我们还可以从原始的壁画或传说中找到它的踪迹，但大量的信息已经遗失在遥远的岁月里，成为永远无法破解的迷。文字的出现和印刷术的发明，使人类文化的传播方式发生了革命性的变化，由此带来了古典文化的兴盛与繁荣。古典文化是文字和书面传播，它克服了口语传播的种种局限，避免了信息的瞬间即逝，保证了文化的完整保存与长期延续。现代文化主要是指电子图像传播的影像文化，它不仅有着传播速度快、传播范围广的优势，而且还以其视听结合、时空并存的特点获得了生存的更大自由。可以说，从面对面的视觉听觉并用的口语交流，到失去听觉为代价的书面交流，再到视听结合、图文并茂的影像交流，人类是在不断突破自身的局限，寻找最完善最有利的传播方式和交流手段。所以，“人类文化的发展史，在某种意义上说，就是交流方式发展变化的历史，是新的传播媒介涌现的历史，或者说，是文化越来越趋向于媒介化的历史。”（2、影视文化的主要特征影视文化是高速发展的现代社会的产物，也是人类文化高度融合的产物。与传统文化相比，影视文化的主要特点表现在以下两个方面，其一是艺术载体的变革，即艺术表达的技术化与媒介化。我们知道，传统文化主要是借助于人本身或某种物质形式来完成创作过程，技术含量不高，如舞蹈借助于人体，音乐借助于乐器，绘画借助于画布与画笔，文学借助于语言等等，因此传统文化的个性化特点较为突出，它往往是个人的独一无二的创作。影像文化是高科技武装起来的文化载体，技术不仅改变了文化的生产流通方式，也改变了文化的构成规则和审美规范。比如电影，它本身就是科学实验和科学幻想的产物，从感光胶片的发明到摄影机的改进，从放映设备的更新到剪辑技术的提高，从无声到有声，从黑白到彩色，艺术上的每一个进步都离不开技术的推动，一方面电影要依赖胶片、摄影机、放映机等物质媒介，另一方面，这些物质媒介本身所显示的技术力量又反过来大大改变和丰富了电影的表达方式和艺术手段。例如《星球大战》、《侏罗纪公园》、《卧虎藏龙》、《泰坦尼克号》等影片，都是借助于电脑动画、数字模拟等高新技术，创造了无与伦比的视觉奇观，无论是冰海沉船还是恐龙复活，是水面上的行走还是竹梢上的打斗，它首先让人们惊叹于它的形式，然后透过这些眼花缭乱的形式，去感知它的思想，领悟它的内涵。可以说，传统的叙事方式一旦与高新技术相结合，什么人间奇迹都可以创造出来。如果说传统艺术重内容，影像艺术则更重形式，形式的花样翻新不断地推动着艺术的进步，这也是影像艺术之所以充满活力的原因所在。与电影相比，电视、电脑网络对技术的依赖更加突出，从有线电波到通信卫星，从多媒体到数据库，“无数新的技术发明正在被转化为文化的生产、流通和接受方式，这就意味着社会大众面对的是一个由各种媒介所传递的符号文化。于是，面对文化也就是面对媒介，身6处文化之中就是身处媒介之中，或者更准确地说，是面对媒介化的符号。”（）传播网络和传播流量的国际化和增量速度不停地移动地球的边界，这不仅实现了传播对人类社会的全面渗透，而且还实现了文化信息的互动与共存，其结果是“导致了艺术的民主化，改变了大众和艺术的关系，使最保守的关系变成了最进步的关系。”（可以说从来没有一种文化像影像文化那样有那么巨大的力量，作为一种全新文化形态，它不仅改变了整个社会的节奏和秩序，而且也打开了人类的视野，促动了人类精神的更新，并大大丰富了人类认识生活和表达生活的方式和手段，使人类的想象力和创造力得到了充分地拓展。同时，它利用高新技术和商业原则将文化变成人类日常生活的一种仪式和景观，使人类几千年、数百年来的传统审美方式受到了挑战。正如美国现代社会学的奠基人库利所言：“如果我们不能感知现代传播领域旨在为我们建立新世界这一富于创造性的革命方式，我们就根本不能理解现代。”（）其二是艺术形式的变化，即艺术元素的多元化和艺术形象的视觉化。传统艺术大都具有单一的性质，或诉诸于人们的视觉，或诉诸于人们的听觉，或是静态的空间艺术，或是动态的时间艺术，这是艺术形式逐渐分化的结果。如绘画、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、戏剧、文学等，它们各有自己独特的艺术元素和艺术手段，并形成了各自独有的艺术个性和艺术风貌。影像艺术则是综合了多种艺术元素，并把它们有机地融合在一起，使之成为一种艺术元素最丰富，时空结构最复杂，表现手段最多样的艺术形式。影像艺术是以图像和声音为媒介，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它不像时间艺术（如文学与音乐）需要读者或听众借助于文字和声音，在时间的运行中去想象和意会空间的形象，也不象空间艺术（如绘画和雕塑）仅仅展现出事物的空间形态，让观众在某个特定的时间上从凝固的空间形象感受世界的奥秘。作为一种崭新的艺术形式，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷、克服了绘画的有形而无声的缺陷、克服了音乐的有声而无形的缺陷、克服了舞蹈的舞台的单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果。”（）影像艺术通过流动的画面和直观的形象，声像俱佳、形神兼备地完成其艺术创造，这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位的刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。所以有人说影视是“看见的艺术”，是“活的现代艺术”，是现代社会最具影响力的“第一艺术”。总之，作为一种视觉文化，一方面它克服文字交流和其他艺术语汇交流的种种局限与不足，适应了人类最原始的思维形式，另一方面，它依靠其直接的感性的因素，可以赋予任何抽象概念以具像的形态，这就使它超越其他艺术形式一跃而成为传播人类文化最直观、最形象、最便捷、最迅速的工具。3、影视文化的当代意义早在20世纪20年代，莫里斯·梅特林克就说过：“历史上过去从来没有过像这样一种东西影响着男人的心灵，尤其是女人和孩子的心灵。所有关于义务、正义、爱情、是非、幸福、荣誉、奢华、美丽，以及有关人生目的……这些观念，都是电影所灌输的。”（）19世纪末，电影刚刚诞生时，还只是一种“玩意儿”，一种“游戏”，但它很快借助于科技的力量发展起来，成为风靡全球的“第一艺术”。20世纪初电视的出现和20世纪末计算机艺术的迅猛崛起，更是人类文化领域的一场革命性变革，它不仅改变了世界文化的总体格局，也改变了文化的功能与品性。和传统艺术不同，影像艺术具有与生俱来的商业属性，它从诞生之日起就格外重视产品的商业价值和娱乐功能。因此，影像文化生产在全世界范围内都是以规模宏大的企业的面目7出现，并且按照市场的规律和商业的要求形成了一整套投资、制作、发行体系，这种自始至终受经济制约、靠市场检验的特点是它与传统艺术最根本的区别。传统艺术如诗歌、绘画、雕塑等，创作者可以完全不考虑经济因素和社会因素，仅凭自己的兴趣和爱好去创作，艺术家在不被世人理解和接受的情况下，仍然可以保持独立的创作个性。影像艺术则不同，集体化创作和高额投资必须追求高效率和高回报