世界电影美学百年回眸

世界电影美学百年回眸在短短的一百多年里，电影艺术经历了从无到有，从幼稚到成熟的艰难历程，涌现出了众多的美学思潮，在这百多年的电影艺术史上交相辉映，此起彼伏，极大地丰富了现代人的审美实践。作业世界电影艺术大师的姓名和作品？电影与文学不同，它的诞生并由西向东在世界各国传播、生根和成长的过程，也就是世界电影迅速形成和发展的过程。各国电影自诞生之日起。，便处于这样一种彼此关联的有机系统中。所谓世界电影，是指植根于民族土壤的各国电影，在相互交往和影响中建立起一种世界性的联系；它存在于世界各国电影之中，并在各国电影之间的整体关系中表现出来。第一节电影艺术的形成期(1895—1930)电影的发明是一个极为复杂的过程，是许多国家的众多发明者心血与智慧的结晶，卢米埃尔兄弟则是这场电影发明接力赛中最先冲刺到达终点的胜利者。从路易·卢米埃尔第一次投射在银幕上的影片公映之日起，到20年代末声音真正成为电影的一个艺术元素，世界电影从杂耍到艺术，从无声到有声，历经三十几年的摸索与开拓，终于一点点成熟、完整起来。在世界电影逐渐形成的历程中，路易·卢米埃尔、乔治·梅里爱、大卫·格里菲斯和爱森斯坦等各国电影艺术大师都做出了历史性的贡献。需要特别说明的是，声音这一艺术元素的获得，对于电影艺术的形成具有十分重大的意义。电影只有获得画面和声音这两个最基本的艺术元素，才标志着它作为新兴的视听艺术的形成。同时，从横向发展来看，世界电影形成期的总趋势是由西而东地传播与发展。而西方本身，则呈现出美国电影与西欧电影的某种竞争与对抗。从20年代开始，美国电影逐渐取代法国电影而统治了世界电影市场。世界电影发展到20年代末30年代初，已经开始形成商业性极强的美国电影、颇具艺术探索精神的法国电影和注重宣传教育的苏联电影三足鼎立之势力。一、两大传统的确立近百年的电影史，基本上是纪实主义（写实主义）与戏剧主义（技术主义）两大传统相互变化的历史。1．卢米埃尔兄弟的纪实短片1895年12月23日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号的一个大咖啡馆里首次售票公映了《工厂的大门》、《水浇园丁》、《火车进站》、《婴儿的早餐》等12部各一分钟的影片，获得巨大成功。这一天被公认为世界电影的诞生日，卢米埃尔兄弟也被称为“电影之父”。卢米埃尔兄弟创作的影片可分为三类：一是反映日常生活情景的实录影片。如《工厂的大门》。二是少量喜剧片。如《火车进站》、《水浇园丁》该片既是世界电影史上第一部喜剧影片，又是世界上第一部短故事片。三是新闻片。卢米埃尔兄弟所拍摄的电影最突出的美学特征是纪实性。直接拍摄真实的生活场景给人以身临其境的感觉，成为写实主义电影的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。诚然，电影的发明是一个极为复杂的过程，是许多国家的众多发明者心血与智慧的结晶，卢米埃尔兄弟则是这场电影发明接力赛中最先冲刺到达终点的胜利者。2．乔治·梅里爱的戏剧影片他使电影从“活动照相”走向电影艺术，形成电影戏剧化传统的第一位大师。他使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演，让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力。首先，他创造了特技摄影和镜头的组合。如《贵妇人的失踪》、《灰姑娘》。其次，他创造了戏剧式电影。梅里爱有系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置，以及景与幕的划分等等，应用到电影上来。在运用这套戏剧式电影拍摄方法实践过程中，他自然地将戏剧美学因素注入电影艺术的创作过程中。他拍摄的电影与卢米埃尔的“活动影戏”截然不同。他创作的是在假定环境下发生的虚构故事，依赖的则是以“假定性”为基础的戏剧美学。而卢氏追求的是生活中的实景，紧抓不放的是纪实美学。梅里爱最有影响达到的电影艺术的最高峰的是《月球旅行记》(1902)。艺术上，它是世界电影史上第一部真正的长故事片，使梅里爱拥有了“叙事影片之父”的美誉；。梅里爱开创了电影特技、戏剧电影及电影叙事的传统。二、原始综合的成功1、鲍特的剪辑美国爱迪生片厂的导演鲍特(1870—1941)充分发挥了剪辑在电影制作中的功能，极大的丰富了电影表现手段。1902年，鲍特用爱迪生公司片库中几部消防队员救火的短片，加以剪辑，然后接上一些新拍的镜头，剪辑出影片《一个消防队员的生活》。鲍特具有里程碑式的影片《火车大劫案》，打破了梅里爱的戏剧式规则，彻底解放了摄影机，在奔驰的汽车和运行的火车上进行跟拍；该片中的另一创举是把同景的场面放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑，这种既省钱又省时的办法得到了后来者的继承。《火》进一步完善了剪辑技巧：运用交叉切换并列表现两条情节线索的同时展开及其密切的因果关系。一面是匪徒仓皇狂奔，一面是民团奋勇追击。《火》开创了运用交叉蒙太奇叙事和美国西部片的先河。它的成功使鲍特成为美国电影的真正创始人。鲍特发现了格利菲斯，鲍特发现的不仅仅是一位优秀的演员，而且是一位对电影艺术的发展具有开创性贡献的导演。美国导演大卫•格利菲斯（1875—1948）在长期的艺术实践中，兼蓄并收包括卢米埃尔与梅里爱在内的各派导演的优长，融会贯通，自成一体，终于完成了电影的“原始综合”的历史任务2、格利菲斯格利菲斯是美国早期电影的一位杰出大师。代表作是《一个国家的诞生》和《党同伐异》。这是世界电影史上两部经典之作，被认定是美国电影史上的里程碑，电影被世界公认为艺术，也以这两部影片为标志。一个国家的诞生《一个国家的诞生》是世界上第一部以镜头为基本组成单位的长故事片。《一》的上映日期——1915年2月28日，当作好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端。《一》在表现技巧上，通过交错使用远景、近景和特写增加情节的生动性，“最后一分钟营救”运用平行蒙太奇叙述在同一时间三个不同地点发生的故事，取得了良好的视觉效果。格里菲斯的《一》和《党同伐异》是电影史上的里程碑。电影开始了全面的艺术实践和理论探索。同时这两部片子从正反两方面的经验对于好莱坞制片制度的形成产生了很大的影响。三、蒙太奇的学派的崛起格利菲斯《一个国家的诞生》和《党同伐异》成功以后，电影开始了全部的艺术实践和理论探索。在美国各大公司逐渐垄断电影市场，西方先锋派电影席卷欧洲大陆之时，苏联则是另一番景象。蒙太奇的实践虽初始于美国，但理论探索则源于苏联。以爱森斯坦和普多夫金为代表苏联电影理论家，20年代初便开始致力于蒙太奇的理论研究。爱森斯坦不朽的杰作《战舰波将金号》为代表的苏联蒙太奇电影学派，以全新的内容、精湛的艺术形式和独特的理论建树震动了世界影坛，为世界电影美学的发展做了重大的贡献。爱森斯坦曾经迷恋过“杂耍蒙太奇”，把一些无联系的镜头硬拉在一起产生冲击力，他失败了。他又迷上了“理性蒙太奇”，把影片弄得晦涩难懂，离奇可笑。他在《战舰波将金号》中，成功地运用了“隐喻蒙太奇”，为电影在艺术上的飞跃立下了汗马功劳。他和普多夫金都坚决反对自然主义，阐述艺术家应以自己观点分解素材，加以取舍然后综合成新的整体。普多夫金是苏联著名电影艺术家和电影理论家。他在拍电影的同时，写了不少电影理论文章，为蒙太奇理论的建立做出了不朽的贡献。普多夫金和爱森斯坦同是“隐喻派”电影的代表人物，却表现了不同的风格。有人曾称爱森斯坦的影片是一种呐喊，而普多夫金的影片则犹如一曲非常吸引人的歌曲。普多夫金把蒙太奇归纳为三个发展阶段，即技术蒙太奇，艺术蒙太奇，思维蒙太奇，并对这三个阶段作了实践和理论的总结，探讨了蒙太奇的辨证实质。普多夫金的视野比爱森斯坦更开阔，他把蒙太奇作为既是一种表现手段（对比和比喻），又是电影的叙述方法来看待。技术蒙太奇就是在库里肖夫实验室掌握的，按照物理时间把时空不同的各段胶片连接成情节连贯的影片。艺术蒙太奇就是加强影片的情绪感染力，突出表现艺术家的态度与评价。渲染环境气氛。戏剧性、散文性、诗性是艺术蒙太奇的三性。思维蒙太奇就是指导演用蒙太奇手法发现新的蒙太奇，是否以最鲜明，感染力很强的形式给观众表达出思考的成果。四、喜剧电影的兴盛在美国制片商出于商业的考虑，不仅垄断了制片及影片放映，而且建立健全了制片厂和明星制度，并进而将生产纳入固定的类型模式，使艺术产品规范化。其中最先兴盛、最为观众欢迎的是喜剧片。1912-1930年这一段时期称之为美国电影喜剧的最伟大的时代。这一时代的体现者，是美国电影喜剧之父麦克·塞纳特和他的一班演员，以及最卓越的电影喜剧大师卓别林和基顿、罗克和哈莱，格东等人。好莱坞喜剧片完全是靠演员的夸张表演和摄影机的魔法造成超乎视觉习惯的奇妙景象，导演在这里不起多大作用，演员大都是自编自导，而声音的出现使这种优势失尽。1、塞纳特他总是扮演一个十足绅士的角色。他创造了一个美国式喜剧人物，他认为警察之类的社会秩序维护者是最滑稽的角色。他要让警塞纳特察出尽洋相。他创造了“启斯东警察”这个典型的人物形象。在塞纳特的喜剧影片里，特技总是起着主要作用。动作的自然规律被人为的喜剧需要彻底破除。每部影片中都不可缺少地有追逐场面，警察、歹徒、狗、火车纷纷加入，以惊人的速度引得观众大笑不止。大量的噱头也都是特技的产物：手枪不断射击，灵车飞奔，脚踢屁股，奶油蛋糕到处飞，警察脑袋朝下掉进泥水坑，这些程式都构成了好莱坞喜剧片的类型特征。塞纳特发掘出来的卓别林，是对好莱坞喜剧片做出卓贡献的人物。他的喜剧片创作从1914年开始到1936年结束，在形式上没有超过塞纳特的界限。但他影片的社会涵义和思想内容都要深刻的多。2、卓别林(1889—1977)是世界电影史上最杰出的喜剧大师。一生共拍摄了80余部喜剧片，代表作包括《寻子遇仙记》、《淘金记》等卓别林电影最大的特色：一是鲜明的现实感和尖锐的讽刺性。二是雅俗共赏的大众化特色。卓别林作为一个自由拍片的艺术家，运用他创造的流浪汉的形象，表达了他对普通小人物的同情。他的影片受到世界人民的赞誉，称他为“电影界的莎士比亚”。他不但给观众以娱乐，也给观众以思考和理解。基顿永远是以冰冷、无表情的面孔出现，被人称为“冷面笑匠”。他饰演的角色聪明狡黠，身体瘦弱却非常经得起摔打，虽经常处于逆境，却又从不干坏事，只是光明正大地战胜困难，赢得胜利。另外一位是戴着一顶平顶草帽、一副宽边眼镜，胆小又鲁莽，像蚂蚁一样孜孜不倦地工作，很笨但却勤奋，不断获得成功的大学生形象罗克。美国式的喜剧片，虽然以动作取胜的喜剧电影已经衰弱，但喜剧因素在电影中给人的幽默和笑料是永远存在的。好莱坞喜剧的许多特点，后来竞相被各国导演吸收到自己的作品中。五、其他流派的迭出布赖顿学派是以英国早期电影摄影师威廉逊和斯密士的家乡布赖顿命名的一个电影流派，它使英国电影在电影的初创时期就享有了世界性的声誉。威廉逊往往在几个不同位置摄取镜头，或在移动中进行拍摄，然后把不同的镜头按照一定的顺序组接成一部影片。这种拍摄方法无意中促进了蒙太奇的诞生。《中国教会被袭记》首次运用蒙太奇手法使追逐和救援的场面交替出现。这一典型的极富戏剧性的叙事方式给大型惊险片，特别是美国的“西部片”开辟了道路。斯密士在《祖母的放大镜》(1900)中，在同一个场面里使用了远景和特写镜头，从而创造了“最初的真正的蒙太奇”。该学派后期对现实生活产生了浓厚的兴趣，内容上体现出一种描写社会问题的倾向。威廉逊和斯密士既吸纳了卢米埃尔外景拍摄的经验，又打破了梅里爱视点不变的舞台电影观念，同时学会了移动拍摄和镜头的组接，从而使电影具有了作为艺术的基本要素；他们最大贡献在于通过变换拍摄和蒙太奇来叙述电影。第二节电影艺术的成熟期(1930—1966)20年代末，当电影艺术真正获得声音这一基本元素，从而使本体最后形成之后，便进入了走向成熟的新时期。从纵向发展来看，世界电影是在其本体形成之后所进行的全方位的学习与探索中走向成熟的。这一成熟过程的具体形态是流派纷呈，主要有美国的戏剧电影、苏联的蒙太奇电影(诗电影和包含戏剧因素的散文电影)、意大利新现实主义电影和法国新浪潮为中心的现代派电影(受现代派文学影响)交替出现，在学习与探索中可谓各有收获