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12345中国书法中线条的艺术魅力。不同的运笔及书写形式带给我们不同的感受。画面不表现任何的具象内容但色彩能够给我们带来视觉享受12345彩陶图案模仿现实作品形式相机出现抽象确立工艺美术象征主义印象主义新意象主义后印象主义音乐的类比现代社会分工科学理性抽象主义简介：20世紀以來欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象，主张抽象表现。一般泛指的抽象艺术，包含2种类型：(1）从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。(2)不以自然物象为基础的几何构成。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境，要求更为概括、静止和简化的艺术形式与之相应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实主义的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、快面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思維。抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料，也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。一战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国康定斯基和荷兰蒙德里安，及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象，后者开拓了几何抽象的道路。蒙得里安（1872-1944）荷兰画家。他的作品表现了对画面空间进行控制、和平共处、抽象安排的天赋。1908年，蒙得里安意识到要在现代艺术中寻求革新，并在以后几年里，以平面手法画了一些教堂和草堆等作品，构图严谨、选色随意。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。《红树》蒙德里安（荷）油画，探索表现性新艺术的形式。《灰色的树》蒙德里安（荷）油画，追求平面画构成《开花的苹果树》蒙德里安（荷）油画，表现树的最本质结构百老汇的爵士乐像铜管乐一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色蓝色灰色小点的闪烁下，呈现一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇街夜晚的嘈杂。密如蛛网的垂直和水平的线条，让人联想起百老汇街都是直角相交的公路。蒙德里安百老汇的爵士乐康定斯基现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。后来，他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。《夜》康定斯基（俄）《秋》康定斯基（俄）即兴之31康定斯基俄国《构图9，第626号》康定斯基（俄）《红、蓝、黄、、构图》蒙德里安康定斯基小小的喜悦冷抽象热抽象艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？艺术美的表现：A、形式与色彩B、构图与笔触Ｃ、材料与肌理D、空间与透视E、光影与运动蓝色上帝油画１９６７年米罗（西班牙）赵无极－－抽象作品既能又不能：说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术的。康定斯基出生于莫斯科。少年时就绘画、写诗、弹钢琴、拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会学和法律学的学位。30岁时决意学习绘画。康定斯基即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心的制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，他受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画音乐的结合，音乐在艺术种类中是最抽象的。绘画中的色彩犹如音乐中的音符，它本身就能打动观众。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。康定斯基简介：张旭从公孙氏的舞剑中悟的书法的真谛，怀素观夏云，蛇行，担夫争路而得书艺大进，其实得益于量的抽象运动的形式——力的变化和节奏之间所具有的某种同构的关系。这就是格式塔心理学中所谓的“异质同构”的原理，音乐与美术的“异质同构”。以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做「软抽象」以几何造型为主，富有知性、秩序的严肃感。也叫做「硬抽象」赵无极绘画作品马列维奇绘画作品至上主义瓦萨雷利绘画作品法国式幻觉艺术维克托·瓦萨雷利（VictorVasareley）是光效应绘画的奠基人之一。从40年代起，他便开始对蒙德里安、康定斯基的作品和理论以及色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行严肃认真的思考，并逐步形成了自己的看法。他认为在外部世界的表象下潜藏着一个内部的几何世界，它如同整个自然界的精神语言，将内与外紧紧相连。不仅如此，每一块基本的几何形还是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃画中的个人姿态，直截了当地选取标准色彩，单纯依靠几何形在二维平面的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。波洛克绘画作品