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色彩基础知识及其应用liqi风景概述•色彩在我们日常生活中的应用非常广泛。色彩发展的四个阶段•1、随类赋彩阶段•2、形色一体阶段•3、色彩主宰阶段•4、色彩独霸阶段印第安陶器受伤的野牛圣∙索非亚大教堂皇后狄俄朵拉及其侍女查士丁尼皇帝及其随从九色鹿（275窟）固有色彩（桃红柳绿）蒙那丽莎达.芬奇明暗画法色彩源于光，没有光就不会有色彩。阳光被分解后的七种主要颜色大碗岛上的星期天修拉追求色光描写红蓝及黄绿色的构图蒙特里安提倡抽象反对具象百老汇的钢琴爵士乐蒙特里安色光与颜料的来源色彩的原理第一章原色间色复色原色间色复色原色间色复色12种色相的规律性排列：色光原色间色混合色光与颜料的差别第二章•颜色的对比可从常用的三个方面来体现，这三个对比是：•1.色相对比•2.明度对比•3.纯度对比颜色的对比色相对比•色相对比：因色相的差别而形成的色彩对比关系被称为色相对比。色相对比•色相对比：因色相的差别而形成的色彩对比关系被称为色相对比。色相对比1.同一色相对比特点：颜色非常接近，色中的相同因素多，称弱对比。色相对比2.类似色相对比特点：颜色之间色相差别不大，统一中有变化，称中弱对比。色相对比3.对比色对比特点：颜色差别较大，视觉效果鲜明、强烈，被称为中强对比。色相对比4.互补色对比特点：颜色间差别非常大，视觉效果最强烈、最富刺激性，被称为强对比。什么是补色？色相对比4.互补色对比特点：颜色间差别非常大，视觉效果最强烈、最富刺激性，被称为强对比。色相对比4.互补色对比特点：颜色间差别非常大，视觉效果最强烈、最富刺激性，被称为强对比。色相对比5.全色相对比色相对比例图色相对比例图课件制作中易出现的色彩搭配问题1、不同色相的颜色用得过多。如同拌凉菜，整幅画面象一个大拼盘。2、不宜过多使用补色，过多使用补色会使画面色彩显得不协调。课件制作中易出现的色彩搭配问题第一节蛋白质在生命活动中的重要作用★学习目标★学习进度与课时安排★教学内容★练习题★练习题答案大红大绿明度对比•明度对比：因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。明度对比•明度对比：因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。•色彩明度关系有两方面含义：1、色彩自身的明暗关系。（不加黑、白色。）明度对比2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。•我们要讲的明度对比，就是将色彩混入黑色或白色，使之产生明暗、深浅不同的效果。•先比较一下黑白混合后所产生的不同的明暗视觉效果。明度对比高明度中明度低明度012345678910明度对比强对比中对比弱对比明度对比演示明度对比演示明度对比例图明度对比例图课件制作中易出现的色彩搭配问题3、背景颜色与文字颜色只有色相差别，没有明度差别，坐在后排的学生无法看清屏幕上的文字。课件制作中易出现的色彩搭配问题学习目标1．了解蛋白质的元素组成；2．掌握蛋白质的基本结构单位——氨基酸的基本结构；3．了解氨基酸的分类；4．了解稀有氨基酸和非蛋白质氨基酸；5．掌握氨基酸的各种理化性质。纯度对比•纯度对比：因色彩纯度的差别而形成的对比关系被称为纯度对比。纯度对比•纯度对比：因色彩纯度的差别而形成的对比关系被称为纯度对比。012345678910纯度对比012345678910高纯度中纯度低纯度中纯度高纯度纯度对比高对比中对比弱对比纯度对比演示纯度对比例图第三章•色彩的调和：是指两个以上的色彩经过调整、组合后达到和谐和悦目的效果。五种常用的调和方法：•1.纯色混入黑、白、灰调和•2.互混调和•3.混入同一色调和•4.多色相层次调和•5.连贯同一调和色彩的调和纯色混入黑白灰纯色加白加灰加黑纯色混入黑白灰例图互混调和互混调和互混调和例图互混调和例图互混调和例图混入同一色调和混入同一色调和多色相层次调和给每种颜色加灰形成新画面，然后将两者结合，组合再一起。多色相层次调和色彩协调层次丰富多色相层次调和色彩协调层次丰富多色相层次调和例图多色相层次调和例图多色相层次调和例图多色相层次调和例图连贯同一调和用黑、白、灰、金、银协调画面连贯同一调和加白边方式连贯同一调和加黑底方式连贯同一调和例图作品欣赏参加节日的巴布新几内亚男人纹面建筑彩绘圣夜柯雷乔（意大利）雷卡米埃夫人像大卫（法国）孟特芳丹的回忆柯罗（法国）花卉凡高（荷兰）马塞港入口处西涅克（法国）大海洋.空海生物马蒂斯（法国）白马红屋顶东山魁夷（日本）泰戈尔像徐悲鸿（中国）参考书目：1.新色彩基础构成实技2.绘画色彩论析3.色彩构成色彩[图文]光源色、固有色、环境色如何整体观察如何认识、把握色彩关系如何调整画面[图文]水粉人物画的特点[图文]什么是色调[图文]怎样画头像[图文]如何深入刻画[图文]什么是干画法[图文]怎样画静物花卉光源色、固有色、环境色一、光源色色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，各种光照是先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测的艺术效果。在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白炽灯光、火光等。即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光（阴天时，大量水汽凝结成更大的水粒，阻碍着阳光的色光通过，经过无数次折射与反射之后，才有极微弱的一部分阳光通过，称为漫射光）形成强光与弱光。光线强时，物体色会提高明度，其色彩倾向与纯度同时也会产生变化；光线弱时，物体明度会降低色彩的纯度饱和。我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求。三、环境色环境色也叫“条件色”。自然界中任何事物和现象都不是孤立存在的，一切物体色均受到周围环境不同程度的影响。环境色是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物体固有色的变化。环境色是光源色作用在物体表面上而反射的混合色光，所以环境色的产生是与光源的照射分不开的。在色彩写生实践中，认识理解物体色彩的相互影响，弄清物体光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。如图2《湖畔》中的一大一小两匹白马，在受光呈暖颜色的乳白色中，暗部呈现一些透明的蓝灰色，这蓝灰的色彩并非是马本身的颜色，而是湖水的影响所致，是环境色的影响。从理论上讲，环境色对物体的影响是全方位的，而实际上由于光源色的强度远胜过环境色的影响，因此环境色对物体受光面的影响是微乎其微的，相比较而言，环境色主要影响到物体的暗部，也就是反光部分。质地光滑的浅色物体对环境色的吸收与反射较明显，如金、银、不锈钢及玻璃制品等反光色彩基本上就是环境色，而陶器、竹木制品、亚麻、丝绒等质地粗糙或颜色深的物体，对环境色不敏感。认识物体的环境色并不是件很难的事。同光源色、固有色相比，环境色对物体的影响是较小的，只是因为环境色反映出该物体所处的特定环境，以及它与周围物体的有机联系，才使环境色成为写生中色彩表现的一个研究课题。对环境色的表现难点在于掌握它的明度与纯度。物象周围的环境越是复杂，它的变化越是不易掌握。恰到好处的环境色表现会使画面色彩显得丰富完整。有些初学者不敢去画环境色，怕画“花”了，这样会使画面色彩显得单调枯燥，使物象的色彩显得比较孤立，这在色彩写生中是不足取的。在色彩的认识与具体实践中，只凭感情和感觉的驱使，盲目地去创造色彩语言，这在很大程度上是凭个人的有限经验去操作，必然有其局限和片面。“感觉到了的东西，不一定立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它”。色彩写生中的整体观察是带有规律性的认识方法，对它的深刻理解是为了在绘画实践中灵活自如地运用。整体观察是绘画写生的最基本的观察方法。有人说“不会画在于不会看”，这说明正确的观察方法在写生绘画中所具有的重要性。没有进行过严格训练的人对物体色彩的观察是孤立地看，是带着某种先验的概念去看：树就是绿的、天就是蓝的，花就是红的。这样的观察就不会寻找色彩的变化，也就不能把握色彩关系。正确的观察方法是全面地注目你所选择的景物或人物，互相比较地看，互相联系起来看，在感觉中求分析，在比较中概括物象的色彩关系。整体观察还要求全方位地观察对象，不能孤立局部地看，牢牢地盯着某一物体去观察，然后照抄这些局部的色彩拼凑成画，这貌似尊重客观物象，实则难以表现整体准确的色彩关系。有时物象因透视变形等原因，产生不少使人难以理解的形色。当你换一个角度去观察，则容易加深对物象的理解程度。整体观察要分析对象的构成关系（形状、色彩）和对象所处环境的各种因素，这主要是指光源色的性质，物象在光源色笼罩下呈现的明暗对比与色彩变化；固有色在光源色影响下的统一和差别，把对象各种不同的色彩之间的相互关系，经过正确的比较确定下来。整体观察是一种综合的观察手段，相互比较、分析、判断是为养成一种艺术上的直感。如何整体观察学习色彩画就是学会观察色彩关系进而表现和处理色彩关系。这里重要的是色彩关系，而不是某个物象的色彩或局部的色块。对所画物象色彩的结构和关系进行分析和研究，才能更深刻地去认识、把握对象的色彩关系。色彩画的学习一般是从静物写生开始。静物从形体结构到色彩组合不是很复杂，这正好适合初学者了解和熟悉对象色彩的结构和关系。色彩的结构是指表现对象的主要色块在某种光源下所构成的冷暖、虚实等对比关系。在整体的观察、分析、研究与反复的绘画实践中，要将直感、思维和表现三者有机地结合起来。一般说来，认识色彩关系，寻找色彩关系，要认识先于用笔，首先解决观察方法问题。在我们的写生中，有些物象不太容易把握色调，这种情况下不要孤立地看某个局部，也不要被一两块色彩倾向明确的细节所迷惑，要整体地看，互相比较（亮部与暗部比，前后比较，冷颜色与暖颜色比较）、互相联系（明暗与投影联系起来，投影和反光、物体和背景等互相联系起来），在观察中通过比较而确定色彩关系，在色彩关系的描绘中把握准确的色调。我们画那些色彩倾向较弱、固有色明显的物象时感到不易把握色彩关系，这是由于对象色感朦胧、色相区别不大的原因所致；而当所画物象色彩非常浓艳、反光十分强烈时，也不太容易把握色彩关系，这是因为视觉容易被物象色彩搞得眼花缭乱，注目于几块鲜艳的颜色而忽视了整体的色彩关系。上述两种情况在写生中时常遇到，其原因是注目色彩而没更多地注意关系，因为色彩的视觉规律本身，决定了准确的色彩变化不是局部、孤立地找出来的，而是在一个环境关系中通过整体比较而获得的。一般说来，某块色彩的色相还是容易判断的，难以准确把握的是表现对象的色彩关系，因为色彩关系是在一定的光源、环境条件等因素影响下形成的。通过比较确定物象各种不同的色彩之间的相互关系，色彩关系确定之后才能表现出光源色、环境色及固有色所构成的色调。所以，认识色彩关系、把握色彩关系在色彩画的写生中非常重要，忽视了这一点，就将走进色彩学习的误区。如何认识、把握色彩关系调整也是一种深入。当画面在充分深入接近完成时，就要进行最后的润色与调整。在深入刻画具体形象的过程中，难免有对总体色彩关系的疏漏或破坏，有时某些局部细节画得过了，使画面繁琐、“花”、“跳”，或者色彩之间联系不够，个别色彩有