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耶鲁大学公开课《聆听音乐》讲座笔记（第1—8课）讲师：CraigWright职业：耶鲁大学音乐教授学位：伊斯曼音乐学校钢琴乐音乐史双学士（1966）、哈佛大学音乐学博士（1972）学习资料1、教科书《聆听音乐》（第五版）Dr.CraigWright著；余志刚、李秀军译；三联书店2012年4月出版（附光盘1张“聆听练习”）；大16开彩印，定价：88元；2、聆听指南：6张CD/套装（收录了150多个音乐作品选段的听力训练是本课的核心内容）可以从网上下载。目录第1课导论第2课乐器与音乐风格第3课节奏：音乐的基础第4课节奏：爵士流行和古典第5课旋律：音符、音节，基本细节第6课旋律：莫扎特和瓦格纳第7课和声：和弦和如何创建主题第8课贝斯风格：布鲁斯和摇滚第一课导论关键词古典音乐（classicalmusic）流行音乐（popularmusic）旋律（melody）大调（major）小调（minor）音高（pitch）主音高（homepitch/tonicpitch）两个维度（dimensions）时长/值（time/duration）拍子（beat）为什么听古典音乐第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因；第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来；第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。流行音乐与古典音乐区别1、古典音乐（莫扎特作品选段）旋律感强烈；流行音乐（Rave′TilDawn选段）完全没有旋律，不停地反复、节奏、鼓点，强烈的脉动；2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。音乐与语言大脑中哪部分是处理音乐信息的？颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。★示范曲目1、贝多芬《第五交响曲》(命运交响曲)2、贝多芬《第九交响曲》(欢乐颂)3、德彪西《月光》贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲：表达出的情绪，前者消极、焦虑、不安，后者积极、愉悦、安详。为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？1、大调和小调，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。2、前者音符跳跃，后者连续。3、主音高。音乐的音高一般都会围绕着主音高浮动。前者在开头都没有给出主音高，后者在第二句末尾就给出了主音。4、音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。德彪西月光VS动感音乐：前者为何安详，后者为何激烈？前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮，音乐的走向相对于作品的感受同样很重要。音乐的两个维度音高和时长，可以称作音乐的两轴。音高相当于纵轴，时长相当于横轴。★示范曲目理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》（RichardStrauss'sAlsoSprachZarathustra）理查•施特劳斯试着用管弦乐表现人类力量的崛起。使用的乐器是一种管风琴（organpipe），接下来是小号（trumpet）还有打击乐，这里是定音鼓（timpani）有时称作半球形铜鼓（kettledrump）。二拍子和三拍子我们倾向于把拍子分成单元，二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。★示范曲目约翰•肯德尔《芝加哥》。这段音乐的节拍是二拍子。在大多数情况下相比旋律而言，低音给我们的信息更多。转调。选择一个音高，然后整体转到另一个音高。【作业】1、聆听练习1（教科书《聆听音乐》后附加CD第1-3，并完成书中的测试答题）：贝多芬第五交响曲第一乐章片段；柴科夫斯基第一钢琴协奏曲第一乐章片段；理查•斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》开始片段；2、聆听练习9—11（教科书《聆听音乐》后附加CD第15-17，并完成书中的测试答题）：辨认10种独奏的乐器；辨认出各组合奏的两种乐器；辨认出各组合奏的三种乐器。第二课乐器与音乐风格关键词歌曲（song）歌词（lyrics）音乐体裁（genre）交响曲（symphony）协奏曲（concerto）音诗/交响诗（tonepoem/symphonicpoem）动机（motive）主题（theme）乐章（movements）和弦（chord）渐强（crescendo）渐弱（diminuendo）原声器乐（acousticinstruments）铜管（brasses）弦乐（strings）木管（woodwinds）拨弦（pizzicato）泛音(overtone)【作业回课】一、（聆听练习1）三首著名古典曲目的开始部分：贝多芬《第五交响曲》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，以及与它们的音乐风格相关的知识；二、（聆听练习9-11）辨认各类乐器，增长相关的知识。本课介绍了不同的音乐风格，交响曲、协奏曲、交响诗，以及不同的乐器铜管、弦乐、木管。歌曲歌曲的必要组成是歌词，而所谈到的古典音乐，除了20%的歌剧外，80%都是没有歌词的纯器乐的演奏方式，所以不能称之为“歌曲”，一般称为音乐创作、乐曲、作品等，或者可以用它所属的某种音乐风格来描述。音乐体裁1、交响乐。音乐体裁是某种比种类或类别更花哨的说法。贝多芬《第五交响曲》属于交响乐。交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。主题还是动机。主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。★示范曲目：贝多芬《第五交响曲》第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号。★示范曲目：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》开始部分2、协奏曲。协奏曲是另外一种音乐风格。协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，两者间就会出现协作与让步的精神。柴可夫斯基第一钢琴协奏曲有三个乐章，运用的是动机，与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。钢琴演奏的是和弦，随后小提琴演奏的是主题，此时钢琴仍然是和弦充当伴奏与小提琴相呼应。然后钢琴和小提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。3、交响诗。施特劳斯的查拉图斯特拉就是一首交响诗。交响诗是单乐章作品，作家通常讲述故事或者重现文学作品，查拉图斯特拉就向我们讲述了一部哲学小说开头的内容。原声器乐：这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变。1、圆号（法国号）圆号是一种铜管乐器，其发声原理是，不同长度的空气柱震动，发出不同的声音。不同的乐器的泛音基本相同，但是有部分泛音是独特的，所以音质和音色不同。泛音：当吹出一个声音时，得到的不止是一个声音，发声的铜管被分成几段，每一小段都在发出声音，而并非只有一个大声音，还有分音或泛音和在泛音列中的音程，它们是一系列的声音，我们听单频音其实是在听整个系列的声音。2、巴松（大管）是一种双簧乐器，吹奏时两块木片一起振动发声，是木管乐器中声音最低的。3、中提琴是一种弦乐器，与小提琴的构造相似，以琴弦的振动发声，有揉弦、拨弦、碎弓等技巧。★示范曲目莫德斯特•穆索尔斯基《波兰牛车》。如何将视觉图像用音乐表现，用音乐创造动态的场景？先渐强，声音很大，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分，（这里模仿了物理学上的多普勒效应）最低的声音发出最长的声波，而且持续最久传播更远。★示范曲目理查•施特劳斯《死亡与净化》。用不和谐音解构和音来描述生命从繁华喧嚣中走向寂灭。和谐音与不和谐音——协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为音程的比率不同，像2:1、3:2或4:3等让频率间有点间隔会给人和谐感，而11:12频率很相近往往带来不和谐感。第三课节奏：音乐的基础关键词音乐记谱法（musicalnotation）节奏（rhythm）节拍（measure/netor）小节（bar）弱起（pickup）强音（accent）切分音（syncopation）乐谱（score）强拍（downbeat）弱拍（upbeat）速度（tempo）渐慢（retard）音乐记谱法1、西方的音乐记谱法，使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意；另外，记谱法更利于音乐作品的完整保存，精准地再现作品。在古典音乐作品演奏中，表演者的作用则不显得那么重要，与其它种类的音乐形式有很大区别。★示范曲目：穆斯林祈祷的圣歌在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。★示范曲目：查克•曼卓琳的萨克斯独奏片段对于即兴演奏的爵士乐手，如果有人规定采用记谱法演奏，也就等于剥夺了这段音乐的神韵，取走了曲子的灵魂。如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢？也许是在确定了音乐基本范式的笼统计划，留给演奏者很大的自由发挥空间的即兴发挥。2、音乐记谱法如何影响了西方的音乐？在西方的音乐会时，音乐会开始前大家都会保持安静，等待经典作品的准确呈现。这既是优点也是缺点。节奏、音符、音符值、附点、休止符节奏。是音乐中时间的组织，将时间分为长、短段，并由此形成旋律的音高。音符。是乐谱中简单代表了持续时间长度和固定音高的符号单位。音符通常使用二分法，即每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。有时也用三分法表示。音符值。在乐谱中用来表达各自音符之间的相对持续时间。音乐中相邻的音符（和休止符）相互之间有着2:1的比例关系，如一个2分音符等于两个4分音符等等。附点。记在音符符头右边的小黑点，使得原音符时值增长了1/2。休止符。是乐谱上标记音乐暂停顿或静止和停顿时间长短的记号。律动、拍和节奏我们的身体有自己律动，音乐的律动与人类的脉搏节奏基本一致，大约72下/分钟。从心理学上讲，我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏，而是会按照我们的理性把这些稳定的一连串拍进行重组。四分音符是音乐中最常出现的拍子单位。我们会按两个或三个拍子划分单元，这些单元称作小节，（经常重复的）长短不同的节拍的组合称作节奏。乐谱中经常看到的2/4、3/4等等，其中的4就是四分音符表示拍，而其中的2表示每单元两拍子。我们的课里只讲单拍子，不讲复合拍子，所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。★示范曲目：科尔•波特ColePoter《战歌》这是两拍子的歌。用重音分辨，强弱、强弱是二拍子的标志。加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。★示范曲目：《铃儿响叮当》也是两拍子的乐曲。接下来是一首三拍子歌曲。弱起通常乐曲的第一拍是强拍，但也有的乐曲在重拍前有一小段音乐，叫做弱起（拾音头）。尽管所有音乐都有重拍，但不是所有音乐都从重拍开始。识别重拍方式：有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里1.音符的时值延长。在这首宗教音乐里，所有的长音都是重拍。2.重音。莫扎特的第四十交响曲——g小调交响曲，这是一首二拍子的曲子，莫扎特在每个重拍上都加了一个重音符号“∨”。3.伴奏的音域或音高。约翰•施特劳斯的圆舞曲，钢琴的左手部分的音域，是低中中、低中中，低音是重拍。4.和弦的变化：和弦是旋律的基础，其变化必须与旋律保持协调一致