波普艺术

波普艺术波普艺术(PopArt)一个以消费主义和大众文化的形象为基础的艺术运动，繁盛期为1950年代末到1970年代初，以美国和英国为主。“波普艺术”一词首先由英国批评家劳伦斯·阿洛韦使用，（“我不知道最初使用它的确切时间”，阿洛韦后来回忆，“大概在1954-55年冬季，57年这个词在交谈中流行开来”；最早的文本记录在1957年夏的《牛津英语词典》。）阿洛韦最初使用它（也表现为“波普文化”）是指“大众媒介的产品”，而非从流行文化产生的艺术作品，但到60年代初这个词被作为这种艺术的标签。漫画书、广告、包装、电影电视的形象，都是这个运动的图像志的方方面面。在美国和英国，波普艺术的特征是拒绝高雅和低价艺术之间的任何区别：“两个目标之间有某种张力：打破高级艺术与通俗文化之间的区别，使用大众文化的元素是为了对现代社会作批评性的评论。”（乔纳森·劳，1993）波普艺术的基本特征1、具象的，有形象的。2、与现实，特别是与消费主义社会的现实息息相关的。3、现成品的表现手段。在美国，波普艺术最初是作为对抽象表现主义的反应，因为波普艺术家要求回到人物形象，排除艺术中的个人因素。达达艺术被看作波普的先驱（波普有时也被称为“新达达”），因为它揭穿艺术世界的高雅，在一种类似于杜尚的现成品式样中使用或复制平凡的东西。波普艺术最直接的先驱是贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申柏，他们在50年代中期对纽约的艺术界造成冲击。他们开放了广泛的题材，约翰斯的国旗、靶子和数字的绘画，物品雕塑；劳申柏的拼贴，与可乐罐、标本鸟和从报刊杂志剪下的图片的综合绘画。《信插》（1953）《采访》（1955）《追溯往事》（1964）1960年代，劳申柏转向平面创作，主要以丝网为媒介。他的兴趣在艺术与新技术的发展相结合，1966年他帮助建立EAT（艺术与技术实验室），一个帮助艺术家与工程师一直工作的组织。“我总是去唤起别人的激情。我的工作是改变你的想法。不是为了艺术，不是为了个人的作品，而是为了整个环境的共生。”1985年他发起了劳申柏国际文化交流，致力于世界和平，到世界各地巡展，1985年来到中国北京，每到一地都在当地创造新的作品。《助推器》（1967）1960年，沃霍尔开始创作以大众文化形象为基础的绘画，如报刊广告和卡通漫画，1962在朋友的建议下使用钱币和甘贝尔菜汤罐头为题材，刚开始是手绘，很快就改变为丝网版画。1962年，菜汤罐头的作品首先在洛杉矶的弗鲁斯画廊展出，同年秋天在纽约的斯塔贝尔画廊展出，第二个展览引起很大轰动，沃霍尔不久成为美国波普艺术最著名和最有争议的人物。此后同样的方式制作可口可乐和布里洛肥皂箱，以及名人肖像，如梦露、伊丽莎白·泰勒、普雷斯利等。利希滕斯坦的灵感来自卡通漫画，他把卡通极度放大，复制其颜色和印刷点。最初的启发来自其童年的漫画书。尽管他的绘画取材庸俗文化，但他的作品的动人之处在构图和色彩。他不断接受批评的成功和大众的声誉。查克·克洛斯查克·克洛斯(ChuckClose,1940-)，美国画家。出生于华盛顿门罗市，1964年耶鲁大学毕业，早期作品为抽象表现主义，后转向超级现实主义，主要画超大的肖像，正面看去像护照的照片。他的自画像几乎有三米高。刚开始的画像是黑白的，1970年后转向彩色。他是在画布上划上小格子，用这种方式把照片放大，再把颜色填进小格子。他的后期作品有意强调格子，创造了“低决定”形象，类似计算机扫描和透玻璃看到的面孔。他的肖像大多画的朋友，他说他把人物当成“信息的来源”，而不是”陈旧的人文主义观念“的工具。1988年，克洛斯几乎瘫痪，他把画笔绑在手臂上，继续坚持作画。科丁汉姆《地质学会》Cottingham乔治·西格尔乔治·西格尔(GeorgeSegal,1924-)，美国雕塑家，出生于纽约，他是大器晚成。他在各个学院学习过，1950年在纽约大学获得艺术教育学位，直到1958年他都是作为儿童教员，画表现主义的裸体画。1958年西格尔做了第一件雕塑，60年代他开始制作使他出名的真人大小的，不着色的石膏人物，一般是采用真实的对象，创造出奇特诡异的场景。人物都是从真人翻制的，模特儿是他的家人和朋友。70年代他在作品中引入声音和光线的效果。西格尔属于波普和环境艺术家，但他的作品与众不同，都是原创。他的人物和群像置于孤立无援的状况，处于精神上的孤独之中。到1970年代后期，他也做了一些公共艺术作品。杜安·汉森杜安·汉森(DuaneHanson,1925-96)，美国雕塑家，超级现实主义雕塑的主要人物。他出生于明尼苏达州的亚历山大里亚，在密西根的克兰布鲁克艺术学院学习艺术，1951年毕业，1953-60年居住德国，在几所艺术院校任教。1965年回到迈阿密。60年代他的艺术开始引起注意，他用玻璃钢制作人物雕塑，精细入微，穿上真实的服装，配上真实的道具。题材一般是情感的、激动的，包括越南战争和种族骚动等社会主题。但在1970年他抛弃了这些“表现主义”的群像，而集中在平凡的事物。在这些作品中他痛苦地评论美国人日常生活中压抑和无趣的方面，穷困潦倒的、精疲力尽的购物者，如他最有名的作品，一对肥胖的、年老的、衣着鲜艳的游人。“我最喜欢那样的题材”，汉森说，“处理我所熟悉的今天美国下层的，中产的阶级，对我来说，他们存在的顺从、空虚和孤独，体现了这些人生活的真实。因此，作为一个现实主义艺术家，我的兴趣不在人的形式……而在面孔或身体，在时间中被风雨侵蚀的风景。在表现生活的这方面时，我要实现某种强硬的现实主义，我们时代迷人的特质。霍克尼也是优秀的平面艺术家，这些作品有加瓦夫的《诗集》和《格林兄弟的六个童话》铜版插图，还有独立的作品，大多是同性恋的主题。70年代他从事舞台设计师的工作，为斯特拉文斯基的《春之祭》和莫扎特的《魔笛》作的舞台布景和服装设计。1980年代他开始做摄影，实验摄影拼贴。1990年代他创作《新绘画》系列，几乎在抽象的语言中描绘加州场景。松散的控制引起早先赞扬他的批评家的失望。霍克尼还是一个很有感觉的评论家，出版了两本文集：《戴维·霍克尼论戴维·霍克尼》（1976）和《那是我的观看方式》（1993）。彼得·布莱克彼得·布莱克(PeterBlake,1932-)，英国画家、雕塑家和设计师，波普艺术的主要倡导者。他出生于肯特郡的达特福德，1949-51年在格拉文森艺术学校学习，服役两年后进入皇家美术学院，学习到1953-56。1956-57获奖学金，到欧洲学习民间艺术与通俗艺术，寻访拳击手，他从小喜欢这些东西。他的早期作品着色谨慎，通常有一些大众文化的元素，如杂志封面。从1959年起，更多地进入波普艺术，采用流行歌手和影星的图片，在风格上更加开放，采用更多拼贴的元素，在短短几年内成为英国波普运动的重要人物。60年代，流行音乐是他灵感的主要来源，其他的形象包括当时赛会的拳击手和脱衣舞女。《阳台》（1956）1969年布莱克来到巴思附近的威伦，1975年建立“田园生活兄弟会”，一个倡导“乡村精神”的画家七强小组。优美精致的绘画是他的乡村阶段的特征。成熟与天真交织在他的画中，也有儿童的纯真。1979年回到伦敦，继续画当代生活与梦幻题材。1983年在泰德画廊举办回顾展，获得巨大成功，很多欣赏他早期作品的色彩的人想起了动荡的60年代。