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教学环节及时间分配教学过程（教学内容和教学方法）教学过程：一、蒙太奇语言的由来与发展蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。1.影视的最基本元素：运动的影像。电影镜头结构方式的突破性进展是从爱德文.鲍特和大卫.格里菲斯开始的。（1）探索了电影自由结构空间的可能性。（2）传达了崭新的电影时间观念。（3）确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。真正使蒙太奇技巧探索上升到建立美学理论体系高度的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。2.他们发现了蒙太奇表意的基本特点：（1）是单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义（2）是不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法的构成基础。库里肖夫、普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。普多夫金明确提出：“将若干片段构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇”。爱森斯坦的蒙太奇理论更强调思维的表达。镜头的对列可以产生新的意义，可以造成视觉的隐喻与象征的效果。强调利用镜头之间的冲突性和隐喻性，强调在剪辑中推动镜头向前的不是情节动作而是思想意义。3..法国导演让、雷诺阿的蒙太奇理论风格特征：镜头之间的外部蒙太奇被镜头内的场面调度取代，固定镜头组接被运动镜头取代，利用移动摄影和深焦距镜头（景深镜头）来表现同一画面内多层次动作的空间。法国学者安德烈、巴赞强调：电影语言的演进应该向现实主义即真实的方向发展，要如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性，反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂，主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续，强调电影叙事结构的真实，事件的完整性应受到尊重，在局部表现上，可以用动作真实、细节完整来代替传统的省略法。巴赞理论和蒙太奇理论的区别：前者强调事实，重视叙述；后者强调思维，着重表现。事实上，无论什么方法，只要能更好地表现创作者意图的都是合理的，蒙太奇与非蒙太奇技巧，其实，只是蒙太奇效果的两种不同形态。二、蒙太奇的画面基础如果说蒙太奇是视听形象组合的语法，那么画面就是最基础的词汇。1.客观视像的再现所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。电视画面给人以强烈的现实感、真实感和亲近性。赋予观众越来越强的参与感。画面的视觉表现力和总体的视听吸引力是最重要的。2.画外意义的延伸所谓画外意义的延伸，是制摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。（1）画面并不只是一种引申意义。（2）有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。3.画面解释的随机性尽管一幅画面拥有形象上的准确性，但是解释上却有着极大的灵活性、随机性。（1）画外的解说解释常常是非常重要的，除了它是画面信息的必要补充外，对画面采取什么样的解释方式，有时会影响观众对画面的感悟。（2）画面的随机解释又可能会削弱真实感的表达。三、画面造型的审美性爱森斯坦有句名言：“画面将我们引向感情，又从感情引向思想”。影视画面造型的构成因素丰富，它既纳入了传统平面绘画或照片所具有的构图、色彩、影调等造型因素，同时又包括了运动、景别、节奏、剪辑以及声音等。丰富的画面造型手段为画面表意提供了更广阔的空间，它们是电视节目传达情感与理念，树立个性风格的重要元素。人们对影视视听的感受来自于视觉与听觉，而视觉无疑是最清晰、最丰富的感知形态。大凡有个性的电视节目都会有个性化的造型语言，它既是题材表现所需，也是创作者审美情趣和美学追求的体现。电视画面多重造型元素不仅构成了流动的形式美感，也成为视觉思维和情感阐释的基本载体。从目前的电视创作的总体情况看，一般的电视创作者还有电视观众，注意力多放在画面的叙事方面，忽视造型的表意功能，较少注意通过画面造型来激发审美感知。画面叙事固然是创作的基础，但是它与画面造型是不可剥离的，两者统一才能共同创造立体丰盈的形象世界。四、蒙太奇的心理基础与效果1.画面是蒙太奇实现的物质基础，然而，单一画面或者单一镜头都是难以独立承担叙事表意任务的，因为意义的产生需要通过上下文关系由若干镜头组成镜头段落来实现。2.蒙太奇的心理基础：观众的视听感受观众一般不会把几个形象割裂来理解，观众会努力寻找上下形象之间的联系。在这一过程中，形象设计、镜头选择（包括造型安排）以及连接顺序都是以调动观众特定的心理感受和视觉连贯效果为前提的。视觉的连贯使不同的镜头和镜头看起来象一个整体，这是影视镜头重构制造真实生活幻象的奥秘。这种视听的连贯运动是心理感受的外化表现。由此可以说，蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。（1）蒙太奇是一个关于感受的概念。蒙太奇是形象声音的组合，但归根结底又是关于形象声音之间感受的创造。（2）蒙太奇是关于关系的概念。在蒙太奇的镜头连接中，每一个镜头都在为下一个镜头做准备，前一个镜头所呼唤或缺少的内容，会在后续镜头里得到答案，观众的疑问或注意也是在后续镜头中得到解决或证实。在蒙太奇中，每一个镜头都是不完整的单元，需要在某种关联下互为作用，这样才能在视觉上和心理上形成一个整体。蒙太奇能够被观众所理解，关键在于它符合人们的心理感受和事物之间的逻辑关系。一般情况下，事物之间的逻辑关系大致有以下几种：呼应、因果、承接、并列、递进、积累、对比等，人们习惯依据这些逻辑关系来理解蒙太奇表现。3.蒙太奇效果既然蒙太奇追求的不是每一个声音或形象的复制，而是利用形象、形声之间的内在关系产生意义，那么可以说蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说的“1+12”，或者被称为“蒙太奇效果”。蒙太奇的表现效果及功能大致可以归为以下几种：（1）选择概括（2）引导关注；（3）结构时空；（4）创造节奏；（5）创造悬念；（6）创造情绪；（7）创造思想。五、镜头内部蒙太奇1.长镜头理论代表着对纪实美学的追求。它在画面语言上，表现出与分切式蒙太奇十分不同的风格和特征，后者强调通过镜头对列产生新的含义，而前者则利用长镜头和景深镜头来避免镜头对列的主观性，力求在不加剪辑的镜头记录中展现完整的事件，倡导尊重事件发生发展的自然流程。因此，我们在谈论蒙太奇时，应该认识到，除了分切式蒙太奇外，电影、电视还存在另一种特殊的画面语言形态，即长镜头。从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。所谓镜头内部蒙太奇，又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。这种镜头内部蒙太奇的运动主要是通过场面调度来实现的。场面调度，它包含演员调度与镜头调度两个层次。其实，分切式蒙太奇与镜头内部蒙太奇是影视语言的两种基本形态，无所谓好坏优劣之分，只有使用合适与否。长镜头的纪实性才是巴赞等电影理论学者竭力推崇的，也是长镜头语言方式在影视创作中得到大量运用的基本原因。在明确主观观念支配下，镜头组合实际上呈现出单向思维状态，片段零碎的镜头被主观性的叙事目的连接在一起，不仅使整个意义表述单一化，造假具有了可能性，而且观众在给定的意义空间中，缺乏自我阐述的信息量。每个人对于生活都会有不同的理解，保证了信息完整性和运动连贯性的机内剪辑实际上尊重了观众理解的权利，减少了对观众的强制性。由此可以看出，长镜头准确地说代表着写实主义，因此不能单从技术上考虑，认为长镜头就是不加剪辑的长时间拍拍摄的镜头，实际上在很多必要的时候，长镜头段落是可以偶然分切的。一般情况下，运动性长镜头比较容易完成“内部蒙太奇”的调度，而且只有含有内部蒙太奇元素的长镜头才能赋予足够的信息量。如果单纯将长镜头理解为时间长度概念，显然不符和长镜头的真实内涵，也会削弱长镜头的表现力。2.镜头内部蒙太奇特殊的优势：（1）镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。（2）镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。（3）镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。一般而言，镜头内部蒙太奇（简称长镜头）与分切式蒙太奇分别代表着两种美学观念，在剪辑上也各有千秋。①分切式蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。②蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。③蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。④蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。蒙太奇是思维，长镜头是眼睛，有了眼睛能够看请真实事件，而动用逻辑思维，则可以对事件做理性判断。两者对于影视创作来说，都是十分重要的。以再现真实时空为特征的长镜头语言，其功能并不单纯具有纪时性的一面，或者说，仅用于追求生活化表现方面。长镜头也有造型性，在表现情绪、制造节奏方面也往往有独特魅力。分切式蒙太奇作为思维方式被应用于镜头内部蒙太奇的叙事中，蒙太奇的外在形态被隐藏在长镜头摄影的运动流程或主体运动中。