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书法学习培训课程大纲日期：2013年12月11日笔、墨、纸、砚是我国传统的书写工具，也是中华民族艺术中绚丽的瑰宝。千百年来，它以独特的神韵和风采，精美博深的艺术造型，引发着使用者的激情和遐想，为灿烂的中华文化谱写出累累篇章，被誉为文房四宝。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420--589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，名品名师，见诸载籍。四宝以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称，至今仍享盛名。•中国书法的工具和材料除了“文房四宝”外，还有笔架、笔筒、笔帘、笔洗、镇纸、印、印章、印泥、印盒、刻刀，这些都是书法家必须具备的。二、姿势方法1、坐书姿势：正确的写字坐姿，可以概括为八个字：头正、身直、臂开、足安。坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。2、立书姿势•立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。•立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。•采用这种姿势适合写两寸以上的字。三、执笔的方法•科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。1、五指法：据说系唐代书法家陆希声所创，他以“擫、押、钩、格、抵”五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。2、四字执笔法•捏：大拇指与食指“捏”住笔杆中部，能自由转动笔管。•钩：用中指第一个指节的指肚前端从外面往里“钩”住笔管。•顶：是指无名指用甲肉相连之处从后向前“顶”住笔管。•扶：小指紧靠无名指，“扶”着无名指向前“顶”住笔管。四、运笔和用墨•笔墨是中国书法的魅力所在。笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的气息，章法，意境等诸方面的艺术语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。书法是一门非常讲究线条造型的艺术，书法线条本身就具有一种独立的美学价值。所以，学习书法，首先必须解决的问题是怎样用笔。前面已经讲过执笔方法，但会执笔并不能说掌握了笔法，所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条、点画的用笔方法。•用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体来说用笔要沉着、痛快，讲究提按、顺逆、正侧、藏露、快慢等变化。（一）运笔1、提按：笔按下去写，笔画就粗，提起来就细。在书写过程中，毛笔不停地提按，逐渐形成一种不由自主的跳跃，因而产生出粗细不同的线条来。惟其如此，书法线条才能呈现出丰富多彩的变化。2、顺逆：运笔每写一个笔画，都有起笔、行笔、收笔三个过程。起笔有“露锋法”，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在笔画中间运行。为使笔画有力度，有时还要学会“侧锋用笔”，或者涩势前行，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如楷书悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。逆锋运笔，行笔时锋尖逆势推进，有时笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线更具有苍劲生辣的笔趣。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故线条轻快流畅，灵秀活泼。•3、两种起笔法：在“用笔”的起笔中，只有两种起笔，一是楷书起笔法；二是篆隶起笔法。把楷书笔画的起笔换成篆隶的起笔，就变成篆隶书笔画了。•1）、楷书起笔法：其方法是将笔从左上往右下顿笔，少驻往右行笔。有的说了，不是说楷书还要藏锋吗？是啊，楷书的藏锋是在空中运动进行的，也就是说在空中就做好了，这样做既增加了笔画之间的联系，又符合笔意。任何一个起笔都应看作一个笔画结束的开始，它们之间是紧紧地联系在一起。•2）篆隶起笔法：其方法是写横时，笔从右向左再到右转一个圈，少驻往右行笔；写竖时，笔从下向上运动旋转再向下。即欲右先左，欲下先上。需要注意的是，篆隶的起笔，千万不能有楷书的顿笔动作。•4、不同书体的用笔：不同的字体有不同用笔。这些都要分别去掌握，达到一定程度后，要综合训练。因为，各种不同的“用笔”可以互补，对书法“用笔”的完善，起到很重要的作用。•①篆隶的用笔：篆隶的用笔是平白直铺式的用笔方法，在行笔的过程中不要求笔的起伏变化；写出的线条像筋一样，具有弹性。•②楷书的用笔：楷书的用笔是高低起伏式的用笔方法，在行笔的过程中要求笔要有上下起伏、高低即抑扬顿挫的变化，起笔或是从上到下、或是从下到上进行运动。•③行草的用笔：有拖带式、跳跃式、苦藤式、绞笔式（缠绕式）、折笔式等的用笔方法。拖带式、苦藤式、绞笔式（缠绕式）是笔画与笔画之间直接的联系；跳跃式是笔画与笔画之间间接的联系，在行笔的过程中要求笔上下跳跃、拖带以提高书写的速度。•不同的笔法产生不同的效果，表现出不同的风格。这要在实践中认真体会，反复锤炼才能得其真谛。（二）用墨古人写字都是研墨书写，非常讲究墨的水性，以达到最好效果，研墨要先加水，但不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要力匀而急缓适中，轻重有节，切莫太急。墨一般随磨随用，可这太费时费力，我们现在大多选用专门的书画墨汁，常见的有中华墨汁、一得阁墨汁、曹素功、红星墨液、日本玄宗墨液等。这些墨汁适当兑些水调和一下，更利于书写。一般对墨的要求:清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。•墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。•1、浓墨：用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨下凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。•2、淡墨：淡墨作书予人淡雅古逸之韵，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌、清代王文治最擅长用淡墨。董其昌书迹书禅一味，清淡古雅、秀逸淳和，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息。•使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。•3、枯墨：飞白、枯笔、渴笔是运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法形态，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法。•①飞白：其笔触特征为笔画中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏官阙的题字上。•②枯笔：是指书写时笔毫墨干，用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛糙的笔触线状。宋代米芾善用此笔法。•③渴笔：是指那种疾中带湿，枯中有润的墨痕，运笔迅疾遒劲，似干而实腴，古人称之为“干裂秋风”。当代书家不少书家喜用此法张扬自我个性，丰富作品更多的内涵、意境，给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力。枯墨宜于表现苍古雄峻的意境，适用于这类风格特点的篆、行、草书的创作。•4、润墨：是指润泽的墨色从点画中微微漫润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之润滋，故而润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不秾肥的韵致。•临帖是学习笔法墨法的不二法门。不临帖，全凭自己想法随意写，是掌握不了笔法的。•中国画运笔用墨方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，值得借鉴。+章法，书法术语。指一幅作品的整体布局与安排，主要指字与字、行与行、题款、印章之间相互呼应照顾的规律法则，亦包括字的布列方式、落款、钤印的方法等。+字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。+有的学者归纳为40字总则：疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、萦带、连绵、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、运气、偃仰、起伏、款式、印章。+书法作品的布局常用的有三种格式：1、纵有行，横有列。这是一种平均占位、字行均距的布白形式。其特点是横竖成行，整齐匀称，于平正之中求变化。（一）、基本分布局格式2、纵有行，横无列。这是一种竖成行、横错落的布白形式。其特点是行距匀称、横向字不相对，行气贯通，左右呼应。3、纵无行、横无列。这是一种纵横交错，乱石铺街的布白形式。其特点是大小相间，意在笔先，跌宕错落，就势布形，上下贯通，左右逢源，虚实相生，浑然天成。