奥尔夫音乐教育体系及教学法

幼儿园音乐教育活动组织与指导-------奥尔夫音乐教育体系及教学法卡尔.奥尔夫简介卡尔.奥尔夫（1895—1982）当代世界著名的德国作曲家音乐教育家奥尔夫的生平与音乐活动一、幼儿时期接受的艺术教育出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。祖父担任他的“年代记”二、青少年时期的音乐戏剧活动8岁第一次进音乐厅听音乐会10岁组织了一个小的表演团体14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》三、慕尼黑音乐学院学习时期终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、剧作和小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任乐队指挥）毕业后应召入伍，在阵地得痢疾，最终被判以“无作战能力”而送回家乡的卫戍部队（战争使他一度得了记忆丧失、严重语言障碍，以及整个关节活动困难等病）四、“整体的艺术”观念形成时期第一次世界大战后受人本主义精神的影响研究文艺复兴时期的音乐和巴洛克早期音乐家的作品，尤其是欧洲近代歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔蒂的歌剧创作。受德国现代舞蹈运动的先驱维格曼的影响，将音乐与语言、动作和舞蹈融为一个综合体五、军特学校时期29的奥尔夫和达尔克罗斯的学生军特一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“军特学校”六、重返音乐戏剧创作时期脱离教育领域后，重又回到创作中去，为自己赢得声誉的作品大都在1935年前后创作的，例如，《乐队前奏曲》、《钢琴和古钢琴的小型协奏曲》等。1937年第一部舞台作品《卡尔米纳·布拉纳》的演出在法兰克福获得巨大成功七、奥尔夫音乐教育的发展与国际化受邀请做一系列的广播节目；受电台邀请创作一系列的儿童音乐节目（有所顾虑）；莫扎特音乐学院开设奥尔夫儿童音乐训练课程，实现《学校音乐教材》的全面教学；奥尔夫教育体系开始被介绍到世界各国；巴伐利亚广播电台关于奥尔夫音乐教育的节目也被许多外国电台译成录像或磁带，在各国电台播出，传播广泛；奥尔夫研究所在萨尔茨堡成立，成为世界上所有研究这种教学法的一个中心；1970年成立奥尔夫学院（音乐之声）。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成等等。要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。什么是奥尔夫音乐•奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。从青年起就追求“完全戏剧”一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术。•奥尔夫用“Elementary”来形容自己的音乐。“Elementary”意指“原始的”、“基础的”、“元素性的”、“自然力的”等意。还有“回到本原的”之意等。•音乐教育是人的教育。•把原本性的音乐引进学校，作为一切音乐教育的基础和根本，此外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难，以及加强一切生理和心理力量的基本手段。•——奥尔夫••人们对奥尔夫的评价：•他象一位逆流而上的游泳家，总把自己的脸对着发源地音乐教育思想第一，“元素性”的音乐教育思想第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育第三，通过亲身体验，鼓励、激发和培养儿童主动学习音乐的兴趣第四，鼓励孩子即兴演奏（或伴奏）和即兴创作，培养其音乐创作能力第五，开放性、发展性的教育思想第六，奥尔夫音乐教育思想的本土化影响。“元素性”音乐教育•奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式—简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。•奥尔夫曾经说：“元素性的音乐并不是单独的音乐，它只是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必须自己参与的音乐……”元素性音乐是综合的，包括元素性的节奏、元素性的动作、元素性是作曲法、元素性的词曲关系，并且使用元素性乐器—奥尔夫乐器，一种以节奏为主且比较容易学会的原始乐器。•元素性音乐教育思想是奥尔夫音乐教育体系的基本核心。他倡导从原始的、基础的、初级的、元素性的、自然地音乐入手，其意义在于使每个儿童都可以参与并加以再创造，同时能够为再创造提供更多变化的可能性。这些在奥尔夫体系的课程设置、教学组织形式、教学方法、教材和工具等多方面都被充分地显示出来。奥尔夫音乐教学的源起：•奥尔夫音乐教学起源于德国。奥尔夫广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。他看到艺术各种表现形式都有共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材。•奥尔夫更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。•奥尔夫音乐极其强调与本土艺术文化的结合，自创始以来取得巨大成功，并在世界70多个国家广泛地传播。奥尔夫音乐的原理•1、创造性(或者称即兴性)•孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，他们天然自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器的具有对音乐的创造性。他们可以根据即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。2、综合性：•幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现•3、亲自参与、诉诸感性、回归人本•通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4、从本土文化出发•从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。5、从儿童出发•一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经相对成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐教育特点•（一）课程思想上，奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育•（二）课程内容上，奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚训等教学素材于儿童音乐教学中•（三）课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注意培养儿童的创造力“节奏第一”•奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。强调音乐学习应以节奏学习为起点，并将其贯穿于教学的每一进程之中。通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。其中把节奏作为儿童学习音乐的基础是其教育体系最突出的特点。•语言节奏朗诵：人类语言本身已含有生动、丰富、微妙的节奏，是音乐节奏的主要来源之一。从语言入手不仅容易，而且富有生命力。如：小青蛙，呱呱呱呱。•身体节奏动作：能使儿童在最基本、原始性的跺脚拍手等动作组合过程中，培养起对节奏的敏感。•因此，奥尔夫体系的主要内容包括嗓音造型（以节奏为基础的节奏朗读与歌唱活动）、动作造型（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动）和声音造型（乐器演奏活动-乐器包括奥尔夫乐器及其他乐器）三个方面。并强调在教学实践中它们并不是彼此孤立的，而是有机地互相联系为一个整体，教学的过程对于教师和学生来说是一个充分发挥想象力和创造力的过程。奥尔夫体系的主要内容包括以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动（嗓音造型）基本动作教学（动作造型）器乐教学（声音造型）第一节朗诵入手——语言在音乐教学中的应用建立一种新的节奏教育，把音乐教学的重点“从片面的和声转移到节奏上来。”————奥尔夫语一、节奏教学在音乐教育中的目的1.培养敏锐的音乐感知能力2.培养音乐记忆能力3.提高视唱(奏)读谱能力4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力5.发展音乐表演技能的基础二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）1.语言在音乐教学中的作用2.语言在音乐教学中的内容与方法•朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童在朗读活动中，依据不同语言内容和朗读的不同节奏，来提取其中的节奏因素（元素），从这里入手可以进行最初的节奏训练。•例如：小花狗，去看花，红花、白花和黄花，看红花、看白花、看得花狗眼睛花。•风来了，雨来了，蛤蟆背着鼓来了，什么鼓，花花鼓，乒乒乓乓二百五•点点虫，虫会飞，点点鸡，鸡会急，点点鸟，鸟会飞，扑拉•大母鸡，小母鸡，母鸡母鸡，叽叽叽从字词、姓名开始的节奏朗诵教学课例1《交通工具类字词》[教学目的]通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编的能力和反应能力[教学建议]每个人想一个交通工具的名字要求是两个字、或三个字、或四个字组成的词每一种节奏型、每人大声说一种交通工具的名称，拍子要一样的（两拍子），内容不能错，不能重复别人说过的词按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说这种练习不能拖得过长，约5分钟左右：：：：：：卡车拖拉机公共汽车一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公共汽车成三个声部。小老鼠上灯台偷油吃下不来叫妈妈妈妈不来叽里咕噜滚下来。24•三个成语的节奏练习（8-12岁）•万丈高楼平地起•不入虎穴焉得虎子•少壮不努力，老大徒伤悲话少说，论刚强。白天跑八百，黑夜跑一千。武松想0什么叫三碗不过岗。好汉爷吃什么酒要什么菜吩咐出来办快当武松说0有什·么酒0有什·么菜一一从头对我讲。0怎么一时想不到我的心间。那么那么巧那么那么妙。0哪怕虎狼在山岗。0前窜八尺0惊人胆。当嘀咯当嘀咯当嘀咯当。3•从比较简短的词组发展到较长的儿歌、童谣，甚至可以发展成一部多声朗诵作品。•由此可见，朗诵入手这种方法可包含的容量。它不仅适用儿童教学，对于高年级甚至专业音乐教育也不失为一种很好的教学方法。十六字格金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼XXXOXXOOXXOXXXOOXXXOXOOXXXXXOXXOOXXOXXXOOXXXOXOOXX2声部↓→1声部↑←4声部3声部步骤：1、分声部练习2、声部互动练习3、声势代节拍•奥尔夫教育体系中的唱歌是将唱、舞（动作）、奏与说（朗诵）融为一体，是根据儿童的生理、心理发展特点而进行的歌唱活动。奥尔夫教育体系吸收了世界各地先进教学法的精华，形成了自己独特的歌唱教学方法。•（1）通过正确的说话来训练儿童歌唱。•（2）正确的“说”与“唱”的基础包括呼吸、吐字、用嗓子。第二节基本动作教学——动作在音乐教学中的应用一、动作教学的目的身心平衡发展培养敏锐的听力、注意力、反应能力发展创造力节奏感训练发展音乐感的基础教育二、动作教学的内容与方法基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。•律动•奥尔夫的体态律动教学是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展。•动作训练的一些课例。•反应的训练：体态律动教学的反应训练，即指用动作对听觉及视觉的感受做出反应。•最简单的如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起开步。教师可通过强弱的变化，让学生自由地把自己听到的力度掌握后，还可用鼓声的慢和快，让学生对速度做出反应。•总之，对听到的要立即做出反应。随着对音乐诸元素教学的逐步提高，都可用这类方法训练其反应。反应的训练可以单独进行，也可结合别的训练一起进行。•例如：磨合握手（听音乐即兴做动作