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家具设计家具起源于生活，又促进生活，随着人类文明进步和生产力发展，家具类型、功能、形式和数量及材质也不断发展：简单的石凳、陶桌到复杂雕琢的硬木家具；从硬板座椅到软包沙发；单纯自然材料到多元复合材料；手工单件制作到机械化成批生产；古典精美的豪华家具到简洁舒适的现代家具。它们的演变过程无不反映着历史的发展印记。家具的发展史和建筑的发展史有着一脉相承的血缘关系，有什么风格的建筑就会有什么样式风格的家具，由此可见：家具与建筑—建筑室内环境的密切关系。国外家具的发展家具史的发展是社会、政治、思想、文化和经济演变发展的结果。为了了解这一时期与另一个时期的联系，我们按历史年代进行归纳分类，划分成各个不同历史时期，在每个历史时期又以风格的特征为主线进行说明描述，力求清晰、明确呈现家具发展的历史。A1、古埃及家具古埃及位于非洲东北部尼罗河下游。公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。公元前1500年极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。现在保留下来当时的木家具有折凳、扶手椅、卧榻、箱和台桌等。古埃及时期的椅床腿常雕成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形式。帝王宝座的两边常雕成狮、鹰、羊、蛇的动物形象，给人威严、庄重和至高无上的感觉。纹样多取自常见动物形象和象形文字，装饰色彩除金、银、象牙、宝石的本色外，常见的还有红、黄、绿、棕、黑、白等，涂料以矿物质颜料加植物胶调制而成。用于折凳、椅、床的蒙面料有皮革、灯芯草和亚麻绳，木工技术也达到一定水平。折叠凳折叠凳三腿凳方凳宝座方凳头架床和头架床兽爪凳镶嵌象形文字折凳皮革小结：古埃及家具是表现埃及法老和宗教神灵的文化艺术，是表现君主与贵族统治阶级生前死后均可以享乐的文化艺术，其使用权仅限于统治者。造型以对称为原则，比例合理，坚厚、凝重、威严而华贵，充分体现使用者权威与地位，显示人类征服自然界勇气和信心。已经使用锯、斧、刨、凿、弓、刀、磨石等工具。主要通过木销和木钉进行连接。A2、古希腊家具（公元前7世纪--公元前1世纪）古希腊文化的鼎盛时期是在公元前7世纪—公元前5世纪。根据石碑的记载已有座椅、卧榻、箱、棋桌和三条腿的桌子。古希腊的家具因受其建筑艺术的影响，家具的腿部常采用建筑的柱式造型，以及由轻快而优美的曲线构成椅腿及椅背，形成了古希腊家具典雅优美的艺术风格。色彩多以蓝色为底色处理，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等装饰纹样，并用象牙、金银等材料做镶嵌。古希腊长塌社交生活延续了享乐思想，喜欢横卧在床上进行喝酒、就餐、交流和娱乐。古希腊克里斯莫斯椅子使用者多为妇女，因而有优美线条和简洁的形体特征。小结：古希腊家具造型更多体现了古希腊人自由民主的生活方式，重视家具形式美。A3、古罗马家具（公元前5世纪--公元5世纪）公元前3世纪古罗马奴隶制国家产生于意大利半岛中部，此后随着罗马人的不断扩张而形成了一个巩固的大罗马帝国。遗存的实物中多为青铜和大理石家具，还有大量木材家具，而且樟木框镶板结构已开始使用，还加以镶嵌装饰，常用的纹样雄鹰、带翼狮子、胜利女神、桂冠、忍冬草、月桂、卷草等。尽管在造型和装饰上受到了希腊的影响，但仍具有古罗马帝国坚厚凝重的风格特征。比如古罗马兽足形家具比埃及的更敦实。庞贝古城发掘的青铜椅青铜椅石椅粗壮的兽爪底部设计，雄浑厚重（仿）小结：古罗马人征服了希腊，文化上却被希腊人征服。更倾向于实用主义，内容多为享乐性世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，强调写实性，表现严峻、冷静、沉着的鲜明特征。家具借鉴古希腊的同时，加入古罗马帝国严峻的英雄气概，构成一种男性化的艺术风格。A4、拜占庭家具（395年—1453年）公元330年，罗马帝国一分为二。君士坦丁大帝迁都东罗马拜占庭，改称君士坦丁堡，被称为拜占庭帝国。东罗马受到异族侵扰较少，在经济上、政治上都比较稳定、繁荣，而且，东罗马地处古代希腊文化发达的中心地区，罗马帝国的强盛之势也留下了踪迹，因此在拜占庭东罗马文化中可以看到古希腊罗马传统的强大影响。同时又由于东罗马所处与东方交往的中介地位，因此也得到东方的阿拉伯、伊斯兰等文化更多的影响。拜占庭帝国的基督教文化产生于政教合一的政体，是为宗教和王权服务的，皇帝也是教会的领袖，象征着神的意志，因此体现天神与君主统一精神的拜占庭东罗马艺术形象则是威严庄重、豪华精美，赋予文化艺术形象以稳固永恒的精神。13世纪晚期拜占庭有一幅木板画“圣母宝座像”，圣母优雅地坐在宝座上，衣裳布满了皱褶。引人注目的是圣母宝座，这是用建筑透视学画成的宝座，一层层拱廊，一个个柱头，好像一座小型的斗技场，庄严庞大，追求建筑上的体量感，是拜占庭家具的特征之一。拜占庭家具在技术上承袭了古代罗马时的旋木技术和象牙雕刻，表面精巧的雕刻装饰，并改变古罗马家具的兽足曲月腿形式，采用了直线形框架结构。拜占庭家具豪华、庄重，表现出建筑的体量感。马克希曼王的宝座：家具直线构成，仅靠背是半圆形，横档和竖框上雕满花鸟、植物和动物等装饰纹样，座面下的嵌板上则是圣徒们的浮雕立像，雕饰的部件都采用象牙，精致华丽，整件家具庄重华美，表现了王的权威性。圣像雕刻里的宝座拜占庭椅子仿制品小结：最大特点是其装饰性、抽象性和宗教寓意。材料以木材和象牙为主，表面常用贵重金属珠宝镶嵌，覆以织锦。融合希腊文化的精美和东方宫廷的华贵形式，造型僵直、庄重，以显示神威。A6、哥特式家具哥特式家具由哥特式建筑风格演变而来。哥特式设计全是瘦长的，直的，挺拔，肩拱。大多以哥特式尖拱的花饰和浅浮雕的形式来装饰箱柜等家具的正面。到15世纪后期，典型的哥特式火焰形窗饰在家具中以平面刻饰出现，柜顶常装饰着城堡形的檐板以及窗格形的花饰。家具油漆的色彩较深，最典型的是图案用绿色，底板漆红色。教皇座椅扶手椅：窗格形花饰哥特教会椅16世纪以前椅子是稀有家具，中世纪同样被看成权威象征，在及其豪华的住宅也很少有两把以上的椅子。哥特椅特征：垂直线条，座面下封闭成箱装有铰链，高靠背象征权威，上部加装顶盖强调体量感。哥特式柜子哥特风格椅子（仿）小结：造型及装饰及制作工艺均直接受哥特建筑风潮影响。尖顶、尖拱、卷叶饰、花格、浮雕等装饰给人刚直、挺拔严峻的感受。木材为主，有的坐具采用金属制作，覆盖软垫织物。锁、合页等五金件用铁敲打、透雕制作。结构复杂，框架镶板大量应用。A7、文艺复兴时期家具文艺复兴是指公元14世纪至16世纪，以意大利为中心而开始的欧洲各个国家对古希腊、古罗马文化的复兴运动。15世纪后期起，意大利的家具艺术开始吸收古代造型的精华，以新的表现手法将古典建筑上的檐板、半柱、拱券以及其他细部形式移植到家具上作为家具的装饰。哥特式是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。古典建筑的细部移植到家具当时典型的桌子为长方形，腿部为坚厚的螺纹支柱，中间接横档加强支持力，螺纹支柱的装饰以假面和兽爪雕刻，与古罗马的大理石桌子的风格极为相似。但丁椅萨伏那洛拉椅左右共四根S形粗腿折叠式表面镶嵌和雕刻装饰，用于公共礼仪性活动场所左右共十根S形细腿折叠式矮柱床：四根车木圆柱，床头床侧精美雕刻小结：较大的自由度，曲线被广泛使用，喜欢用高浮雕装饰，层次得以更加明显，大量使用罗马建筑装饰手法。整体造型显得厚重、庄严、线条粗犷，具有建筑的结实和永恒美。A8、巴洛克风格家具16世纪末文艺复兴运动逐渐被兴起的巴洛克风格代替，尽管文艺复兴时期已经以‘人性’的主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活需要而作为设计原则的首属巴洛克风格。艺术设计和生活需求密切结合的先驱最大特色是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分而重于整体结构，舍弃了文艺复兴时期将加剧表面分割成许多小框架，以及那些复杂、华丽的表面装饰，改成重点区分，加强整体装饰的和谐效果。这种改革不仅使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，同时在功能上更具舒适。座椅不再采用圆形旋木与方木相间的椅腿，以整体式的栏状柱腿；椅座、扶手和椅背改用织物或皮革包衬来替代原来的雕刻装饰。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流。巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。小结：巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。该时期家具出自雕刻家和建筑家之手超过家具工匠制作数量，这些作品即是家具，同时也成为装饰室内的艺术品。A9、洛可可风格家具洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐替代了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法国‘路易十五’统治时代，故又称为‘路易15风格’。洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果结合在一起。路易十五式的靠椅和安乐椅是洛可可风格家具的典型代表，呈现女性化的细腻娇艳风格。洛可可风格发展到后期，形式特征走向极端，曲线的过度扭曲及比例失调的纹样装饰而趋于没落。仿制品细长优美与中国明式家具风格近似运用多个S线条组合出一种华丽雕琢却纤巧的艺术样式唯美、轻快而高雅精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。小结：以华丽轻快、精美纤细的曲线为其主要特征。A10、近现代家具（功能主义）该时期家具发展历史中，存在两条平行的路线：一条是以英国威廉.莫里斯为代表的一批艺术家，他们竭力主张艺术家和工程师相结合的路线，倡导和推动了一系列的现代设计运动。其中有著名的‘工艺美术运动’；有发生在欧洲大陆的新兴艺术运动，包括德国的‘青年风格派’运动及法国形成的‘新艺术’运动、英国的格拉斯学派、比利时的自由美学运动、奥地利的维也纳分离派。这些运动的目标是一致的，反对传统风格，寻求一种可以表现他们时代的新设计形式。代表人物有菲利普.韦伯、查尔斯.雷尼.麦金托什、奥托.瓦格纳、阿道夫.罗斯和亨利.文.德菲尔德等。由于这些运动对传统保守观念的猛烈攻击，使得现代设计思想在理论上得到大张旗鼓的宣传。工艺美术运动时期威廉.莫里斯（英国）古斯塔夫.斯提格利（美国）查尔斯.沃赛(英国)威廉.莫里斯（英国）在17岁那年，他随母亲去参观在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。博览会全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，却同时暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑“水晶宫”是20世纪现代建筑的先驱，而展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。威廉.莫里斯更为杰出的是他的纹样及书籍设计威廉.莫里斯（英国）威廉.莫里斯（英国）威廉.莫里斯（英国）强调手工艺明确反对机械化生产；反对矫揉造作的各种古典和传统的复兴风格；讲究简单、朴实无华、良好功能；反对设计上的哗众取宠和华而不实趋向；推崇自然主义、东方装饰。古斯塔夫.斯提格利（美国）“艺术应该要带进家裡，并且成为生活的一部分。”他坚持手工製作家具，主要使用橡木，线条简单，没有复杂的雕花图腾。其设计的家具十分坚固耐用、比例匀称且工艺上乘1857-1942他的风格基于英国工艺美术运动，但采取了有力的直线，家具本身更简朴，实用，是美国实用主义与英国设计思想结合的产物。古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）查尔斯.沃赛（英国）1857生于约克郡,自1888年起,在