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古代日本工艺美术&现代设计张夫也2018-03-21古代日本工艺美术概述日本是亚洲东端的岛国由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成古称“八大洲岛”特殊的地理位置和自然环境对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺文化的特质，都产生了极大影响日本国家名称的演变：公元前42年，神武天皇开始将建国的地方称“大和”中国古时称日本为“倭国”或“大倭国”“日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来JAPAN——漆NIPPON——日本公元645年孝德天皇通过“大化革新”完成日本统一并将“大和”与“日之国”合一取其部分合并称之为“日之本”意为“太阳初出之地”，“太阳之源”于是，“日本”便成为这个岛国的正式名称并沿用至今日本人种：蒙古利亚人种的一支后来又与来自南洋群岛的马来人混血而成日本民族最古老的居民：熊袭人（南方人）和虾夷人（北方人）“日本人”是大和民族的现代称呼是世界上为数很少的单一民族国家的民族占全国人口的99%以上民族来源是多方面的：数万年前的旧石器时代，日本列岛曾与大陆相连这里便有原始人类生息其后裔就是现在北海道的阿伊努（虾夷）人日本列岛脱离大陆至今已一万多年，期间大陆居民分三路陆续迁入：（1）由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族）（3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江下游的古代吴越人宗教（一）神道教（神教、日本教）由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵和祖先崇拜为主要内容。佛教和中国儒家学说传入以后，它又吸收了儒家的伦理道德观念和佛教的某些教义，但长期作为佛教的附庸而存在。（二）佛教于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本，在日本长期居于相当国教的地位。唐·鉴真和尚（687～763）向日本传入南山律宗日本和尚最澄（767～822）到唐留学，将中国天台宗传入日本空海（774～835）将真言密宗传入日本13世纪以后宋朝禅宗传入日本独特的美学观寂静之美朴素之美残缺之美含蓄之美枯淡之美绳纹文化时期公元前80世纪～前2世纪原始～西汉弥生文化时期公元前2世纪～3世纪西汉～东汉（金石并用时代）古坟时代公元3世纪～6世纪前半三国～南朝飞鸟时代公元6世纪中～7世纪中北朝～唐（佛教传入）奈良时代公元7世纪中～8世纪末唐（白凤时期天平时期）平安时代公元8世纪末～12世纪末唐～南宋镰仓时代公元12世纪末～14世纪前半南宋～元室町时代公元14世纪前半～16世纪后半元～明（南北朝时代）桃山时代公元16世纪后半～17世纪初明江户时代公元17世纪初～19世纪后半清近代公元19世纪后半～20世纪中清晚～民国原始奴隶封建上古中古绳纹时期JomonPeriod弥生时期YayoiPeriod古坟时代KofunPeriod飞鸟时代AsukaPeriod平安时代HieanPeriod奈良时代NaraPeriod白凤时期HakuhoPeriod天平时期TenbyoPeriod镰仓时代KamakuraPeriod室町时代MuromachiPeriod桃山时代MomoyamaPeriod江户时代EdoPeriod中国文化的影响：从中国的隋王朝开始，日本即派遣留学生到中国学习他们带回先进的技艺、思想文化、政治经济制度到了唐朝，去朝贡留学的人数和次数与日俱增形成相当的规模遣唐使（日本到中国唐朝留学的学者和僧人）增进了中日文化的交流，把中国优秀的思想文化及先进的封建制度引进到日本，有力地促进了日本政治、经济和文化的发展与进步陶瓷工艺绳纹式陶器：日本最早的陶器，可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年弥生式陶器：以手工做出器形，不放入窑而是在器物周围以明火烧制（一）绳纹式陶器代表日本上古文明的艺术特色，数量多，种类样式丰富绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期绳纹早期：器型：底部尖形或圆形装饰：“押型纹”：器壁上用篦尖刻划出精美的纹样“捻绳纹”：用绳子缠在器壁上后滚动器物“贝壳纹”：用贝壳押印成奇特的装饰纹样尖底深钵绳纹时代早期北海道函馆空港中野遗迹绳纹前期开始有意识用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形绳纹中期：装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样充满着力度和量感装饰纹样：人面及动物的表现其中蛇的表现引人注目深钵绳纹时代高35.7cm底径12cm盛冈市深钵绳纹时代中期新泻县马高遗迹悬吊陶器绳纹时代中期绳纹后期：平面的表现施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨削而形成纹样带器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至开始有了涂上红色涂料的装饰手法，且能看出精制品和粗制器的区别海螺形陶器绳纹时代后期长16.6cm新泻县上山遗址出土绳纹晚期有了红色绘料的装饰手法，可分精、粗制品土偶绳纹时代晚期高26.7cm神奈川县中屋敷遗址滑车形耳饰绳纹时代晚期东京都下布田遗迹（二）弥生式陶器烧成温度较高、呈赤褐色的较多器型：以罐形、瓮形为主，尚有很多高杯形的陶器已有很多造型严整的陶器出现说明此时已开始使用辘轳装饰：竹刮刀和梳子状的工具刻划的纹样较多立体感很强的器皿尚不多见壶弥生中期长野县人面付壶弥生中期高座陶器弥生时代（三）埴轮（Haniwa）埴轮是古坟时代的副葬品与中国的明器有相似之处埴轮的使用者是贵族阶层但制作者大都是社会底层的人埴轮在日本各地均有发现其中数量和式样最多的是关东地区埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。形象埴轮可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象箭筒5世纪前半期古坟时代猪犬大阪府昼神车（土冢）古坟古坟时代弹琴的男子高72.7cm6~7世纪群马县朝仓出土信长、秀吉执政时期——桃山文化的繁盛期：饮茶之风在庶民百姓之中盛行出现了反映茶人爱好的工艺美术作品陶艺作品尤为显著甚至出现了自己亲手制作并从中体味陶艺之妙的茶人千利休：追求纯粹、幽闲恬静之美的茶世界长次郎：在千利休指导下使乐烧茶碗达到了成熟的地步创造出寂静而枯淡的气质茶陶器的盛行出现了陶艺异彩纷呈的局面：美浓烧——作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等各式各样有茶陶器特色的作品问世志野烧——以明亮的白釉为基调，然后在上面用铁锖色绘以朴素而简略的纹样（称为“绘志野”）织部烧——器型自由活泼，表现十分强烈呈现出千差万别而无一雷同的繁荣景象彩绘茶罐重文江户时代彩绘透雕六角形食笼京烧古清水松竹梅纹蓝锅岛陶瓶1724年漆工艺玉虫橱子公元7世纪凤凰纹螺钿漆柜平安时代公元12世纪东京国立博物馆藏莳绘——将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上形成自然效果研出莳绘——纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理平脱——金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹”螺钿——贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上浮线绫螺钿莳绘手箱（国宝）镰仓时代浮线绫螺钿莳绘手箱盖内装饰镰仓时代莳绘技法有了新的进展：平莳绘——纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果高莳绘——纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行平莳绘到此时，莳绘的基本技法已经形成室町时代：技法及表现进一步复杂化同时在器物的造形和图案上将中国的影响和传统的和风折衷起来形成了一种独特的样式镰仓雕——涂上了漆的木雕作品，摹仿中国的雕漆根来涂（Negorenuri）——朱色涂漆的漆器堆朱（Zuishu）——雕漆轮花盆根来镰仓时代奈良西大寺常盘山文库汤桶根来涂八桥莳绘螺钿砚箱江户时代18世纪八桥莳绘螺钿砚箱盖内装饰尾形光琳作金属工艺上古时期弥生时代（公元前200年左右）铜铎(Dotaku)——日本最早、最具代表性的金属工艺制品流水纹铜铎弥生时代公元2~3世纪流水纹铜铎局部纹样弥生时代公元2~3世纪直弧纹铜镜古坟时代公元4世纪奈良时代以佛教为文化主流，受中国唐文化的影响很大金属工艺制作分门别类，形成完整的系统铸工、铜工、铁工、出现了金工的细致划分十二棱镜(七宝镜)黄金琉璃钿背奈良时代平安时代——和风化在吸收唐文化的同时逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态出现了被世人公认的“和风化”文化特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心唐镜——左右对称的构图：端正、庄重唐草纹鸾纹空想题材镜和镜——不规则的图形：优雅、流动松纹、鹤纹，现实题材篱菊双雀镜青铜重文镰仓时代桐竹镜白铜桃山时代洲浜松竹鹤龟柄镜铜铸室町时代东京国立博物馆藏金银镀透雕华笼（国宝）平安时代黄铜透雕舍利塔（国宝）镰仓时代奈良西大寺室町时代芦屋釜（福冈县）：质地光滑、细腻，有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰烧水釜天明釜（枥木县）：表现材质本身肌理，无装饰芦屋松梅图真形釜重要文化财室町时代东京根津美术馆藏梅竹纹透雕灯笼室町时代黄铜藤纹唐草透雕吊灯江户时代花卉纹七宝饰件桃山时代~江户时代染织工艺历史悠久风格独特工艺精湛在不同的历史时期染织工艺都形成了鲜明的风格特征不论是材质肌理，还是色彩构成都表现了日本特有的情调和审美意识天寿国绣帐（部分）丝绸公元7世纪奈良中宫寺天盖垂饰淡茶地唐花纹锦奈良时代8世纪江户时代普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展着物（Kimono,和服）的服装形式成为日本最为普及并最具代表性的服装绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖江户时代白缩缅地贺茂竞马纹小袖江户时代寿乐文字织物江户时代友禅染友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一，色染前多以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效果。可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。因工艺及需求不同糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”；也有用型纸防染的“型友禅”。严岛神社纹样友禅昭和时期友禅纹样及用色纹样友禅染中的纹样包括各类自然、人文纹样，也有抽象几何类纹样。除受到一定中国元素影响外，也兼具日本本地特色。用色早期友禅染用色多为草木染，从蓼蓝、红花、苏木、茜草、紫草、荩草等植物中提取天然染料，颜色多柔和沉稳。后至明治时代，日本开放通商口岸并引进多种化学染料，经过多次实验改良，友禅染的颜色逐渐变得鲜艳丰富起来。不同地区的友禅染也会有不同的颜色偏向，譬如京都地方的京友禅用色具有淡蓝单色彩格调，而加贺地区的友禅则以多彩色为特征。友禅染——“布上画卷”友禅历史久远，且根据工艺和地域的不同有多种分类。工序复杂，工艺价值高。就友禅染的效果来看，无论哪一种友禅染，其最终效果相较于其他印染技术，都显得更为自由灵活而华丽。友禅染使得染匠能够在衣物上染出更加精细的纹样，构图也更加自由，色彩更加丰富，对印染效果的控制也更加自如。可以说，因衣物本身的性质而对印染造成的限制减少了，印染才能更加灵活自由，行云流水，就如同“布上画卷”。友禅染的兴盛，带来了小袖式样的繁华。二者的结合，标志着日本本土染织工艺的完成，迎来江户时代染染织工艺的黄金时期。鸢尾鸳鸯图；荷塘鹈鸟图友禅染挂幅江户晚期平安时代铠甲独特的日本甲胄平安时代铠甲室町时代铠甲其他嵌玳瑁象牙梳平安时代国宝江户雕花梅纹杯1603~1867年竹花器桃山时代16世纪能面小面江户时代17世纪结语日本工艺美术形式丰富多彩，艺术风格独特，在世界工艺美术中占有重要位置。它不仅是东方工艺文化的典型之一，也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念。通览日本工艺美术的发展历程，可归纳出以下几点：一、上古文明时代的日本工艺美术，表现出显著的岛国特征和单一民族的风格，即造型和装饰不受任何外邦文化的影响，具有深刻的思想内涵和自然属性，同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质二、佛教传入日本之后，工艺美术的发展产生了极大变化，固有的风格受到强烈冲击，工艺美术处于对佛教文化全面服务的地位，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛