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西藏旅游文化之曲艺文化曲艺文化高原的旋律---藏族音乐生命的律动---藏族舞蹈雪域文化的活化石---藏戏民间艺人与说唱西藏音乐民间音乐民歌歌舞音乐说唱音乐戏曲音乐器乐1.劳动歌曲：这类歌曲主要流传于牧区，人们在劳作场合演唱。例子：啦里地区的《挤牛奶就要这样挤》。2.工布箭歌：是狩猎者英雄战歌，林区风格浓郁，旋律流畅完整。例子：《北京的金山上》据说就是受了箭歌《迹象之日》（林芝地区古老民歌）的影响。3.堆谐：比较成熟的演唱方式，是西藏西部地区的歌舞。堆谐的伴奏除扎年琴以外，还有扬琴、曲笛、胡琴、特琴和串铃，已经形成了固定的配器模式和独特的演奏技法。例子：《拉萨河水》（日喀则拉孜）、《天空多么宽广》（日喀则定日）等。4.朗玛：西藏的乐队形式表演方式。开创于1795年，多仁班智达丹增党从内地引入，一般有六人演唱，所演奏的音乐称之为朗玛，即内部（的歌舞）。例子：《雪山之歌》（拉萨，已失传）。5.百：战歌，早在松赞干布时期就已产生，而后成为习俗流传。百的演唱方法十分独特，嗓间必须嘶哑，以显示战士冲锋陷阵的豪情。据《日本音乐史》、《日本的音乐》记载，古代藏族音乐曾流传日本，有的诶本民歌唱法与百十分相似。6.婚礼歌：婚礼谐青，进门要唱赞门歌，上楼要唱赞梯歌、敬酒歌、献哈达歌、洞房歌、赞父母歌、赞新郎新娘歌、赞建筑房屋歌、赞酒具歌、赞炉灶歌、祭祀歌和驱邪歌。旋律幽默，欢快，喜庆。7.葬礼歌：源于西藏本土的宗教“居鲁派”，是吸收民间音乐而形成的宗教性音乐。它通常在达如鼓、法铃和腿骨号等乐器的伴奏下由僧人进行演唱。例子：《长调》（昌都）等。宗教音乐和平解放以前，西藏是一个政教合一、几乎全民信教的社会，藏传佛教占领普整个社会意识领域，并支配普人们的行为。因此，宗教音乐在西藏社会中占有至尊的地位，因而也得到了长足的发展。西藏的宗教音乐也称寺院音乐，一般可分为苯教音乐和藏传佛教音乐两种。藏传佛教音乐又有显宗与密宗之分。从形式上看，有味经曲、仪轨曲、密宗金刚舞曲。宗教音乐的表演是在宗教节日中进行的，因为，就本质而言，宗教音乐就是宗教活动本身的一部分内容或一个组成部分。不论是咏经曲、仪轨曲、或者是密宗金刚曲，它们都是宗教本身的一个组成部分一个密不可分的内容。因此，哪里有宗教活动哪里就有宗教音乐，从这个意义上讲宗教音乐的分布就仅次于民间音乐。宗教乐器也称“法器”。一般有“铜钦”（法号）：它是在大型仪式中使用：甲林是一种起源于汉地的吹奏乐器．常常也是在大型仪式中使用：“苏呐”：是一种起源于阿拉伯一带的乐器常用于各种仪式中长柄鼓或铃鼓：常用于护法神殿及攘解仪礼中：大锣或铜锣：主要是由于宣报僧侣们集合时间的；白海螺：它是宗教仪轨中的重要伴奏乐器之一；大海螺：它主要用于具有高级特点的密教仪轨中，在萨迦巴、宁玛巴和噶举巴中该乐器一般仅用于颂赞歌中：大擦：它主要用于与恶神有关的仪轨中：胫骨号：它是一种广泛使用的吹奏乐器之一在召神仪式中必不可少单旗它是一种来自汉地的吉祥物云锣：它常由九锣组成同样也是一件吉祥物宫廷音乐西藏的宫廷音乐，一般特指西藏在上世纪中叶的布达拉宫供云乐舞之音乐，也包括各地寺院大活佛宫廷内的供云乐舞之音乐。尽管在吐蕃王朝时期曾出现有“赞布古尔鲁但因只限于歌词而未见其音乐（乐谱），故尚待考证。供云乐舞的音乐可分为三种类型：——、“嘎尔”（舞蹈）音乐，它是一种自由、宽广而悠长的歌舞音乐，常由“苏呐“（管乐）达玛鼓和竖笛等乐器来演奏。——、“嘎尔鲁“（歌曲）音乐，它是一种旋律优美、典雅的嘎尔鲁歌曲，常有扎念琴、扬琴、“毕旺（弦乐）、笛子、“根卡”（弦乐）等乐器担任伴奏。——迎送鼓乐及轻奏乐，属于纯器乐曲，其中迎送鼓乐常有苏呐”、达玛鼓和竖笛等乐器演奏，而轻奏乐常有竖笛和达玛鼓两件乐器演奏。宫廷音乐在西藏传统音乐中属于格调较高的一类．它表现的内容往往是宗教或对宗教带有歌颂性内容。过去供云乐舞的表演者均为男性以示宗教的圣洁、神圣性。藏族民族乐器种类繁多，弹拨乐器有札木聂、扬琴；弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等。其中的札木聂、牛角胡、大号、竖笛最富有特色。札木聂即六弦琴，据传已有600～700年历史，是民间歌舞堆谐、囊玛和札木聂弹唱的主要伴奏乐器。牛角胡，与二胡形制相似，但琴筒用牛角制成，主要为弦子及折嘎伴奏。由于琴弓较短，演奏时凡旋律中的长音，均奏成八分音符的同音反复，并在弱拍上加用大二度或小三度的倚音或复倚音，形成弦子音乐的主要特色。竖笛、骨笛流传于牧区。竖笛用木制，骨笛用鹰腿骨或羊腿骨制成，音区高，音量小，声音尖细，常用以吹奏牧歌曲调。大号，藏语称“同钦”，铜制，管身无孔，长约3米，下端有大叭口,能吹出基音及五度泛音，音量宏大，多用于寺院仪式活动及藏戏音乐中。札木聂简介藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。1.不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是古代人们围篝火锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。2.始为地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。3.因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。主要特点1.内容丰富、题材广泛在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”，不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。2.信仰特点为符合藏族“多神崇拜”的信仰特点，人们在祭祀礼仪中，创编了使用各种神祇面具，并含有大量藏族土风舞成分的程式舞蹈。这种祭祀舞蹈被后来盛行的藏传佛教黄教教派所采用，称其为《羌姆》，流行于西藏、内蒙、甘肃、青海、四川等省区信仰黄教的广大地区。《羌姆》舞蹈多由《拟兽舞》、《法器舞》混杂而成。在表演时，很少歌唱，气氛庄严、肃穆。每逢重大宗教节日，喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中，表演者头戴面具、手持法器或兵器，装扮成众神列队绕场一周，揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等，每段舞蹈都有一定的宗教内容。在各段舞蹈之间，还穿插喇嘛们表演的摔跤、角斗等，以娱乐观众。有时还表演“舍身饲虎”之类的佛经故事和表现乐善好施、长命富贵的《寿星舞》、《仙鹤舞》等。今天，黄教的祭祀舞蹈《羌姆》与清代、民国时期的《羌姆》，在内容和形式上都没有大的改变。《羌姆》的最后一场是驱鬼，众神兵天将把用酥油和糌粑制做成想象中的鬼首——“朵玛”押送到寺外旷地点火焚烧，以此逐一年之邪，祈一年之福。“跳神”活动与藏族舞蹈在西藏各大喇嘛寺院中，都保留有专门供跳《羌姆》时使用和供经堂壁挂的各种神祇面具。在桑耶寺中，至今珍藏着创建西藏喇嘛教的印度高僧莲花生的空体半身像，为在宗教节日举行《羌姆》时，套于表演者身上作祭祀之用。全国各大喇嘛教寺院，每年都选出刚入寺、具有歌舞素质的小喇嘛，由老喇嘛以《羌姆》舞谱为依据，口传心授《羌姆》舞蹈的各种舞姿。小喇嘛经过长期的的学习，成年时即为优秀的《羌姆》表演者。藏戏是藏族戏剧的泛称,是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术.藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动,主要在拉萨、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出,其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩.藏戏藏语叫“阿吉拉姆”，“阿吉”是大姐或女性的意思，“拉姆”是仙女的意思，都是藏族人民对藏戏的昵称。•唐东杰布（1385—1464）明代著名建筑师,藏戏创始人.藏民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”,是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身.藏戏始祖藏戏作为一种广场艺术形式,贴近观众、易于被接受,是藏戏最大的特点和优势.演出时一般分为三个部分：第一部分为“顿”,是开场白；第二部分称为“雄”,是正戏；第三部分称为“扎西”,意为祝福迎祥.藏剧的服装,从头到尾只有一套,没有化妆,主要是面具.藏剧传统剧目共有十三大本,著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目,多含有佛教内容.西藏民间藏戏剧团是十分普遍的.随时随地可以见到农村的广场上,或搭大帐篷,或扯大帆布,藏戏班子就地演出,周围方圆十里的群众都会来观看,常常是围得水泄不通.藏戏被称为藏文化的“活化石”,目前正在申报世界文化遗产。藏族的说唱艺术藏族人民在还没有自己文字的远古时代，就开始以口头说唱的形式，艺术地反映自己的生活，抒发思想感情，传授生产和生活经验，表现审美观念和艺术情趣。在藏族地区主要有以下一些民族说唱艺术品种。→岭仲，即格萨尔说唱。通过古代岭和霍尔等国的战争，真实地反映了吐蕃王朝崩溃后三四百年间西藏的割据混战局面和当时老百姓水深水热的生活境地。语言上堪称一座藏语语汇的宝库。通篇尽是夹叙夹唱，大量的唱段用藏族人民喜闻乐见的“鲁”体民歌形式，并集中了大量的藏族谚语和生动的比喻。仲和仲鲁，包括主要以口头流传为主的民间故事，直接来自佛经的书面故事，格言注释收录的故事，有关西藏政教历史的故事，人物传记以及涉及西藏风物的历史掌故等等。古尔鲁，道歌说唱，敦煌文献中就有布德贡杰时期的古尔鲁，证明当时在藏族社会中流行有“古尔鲁”这种说唱艺术。后来佛教传入西藏后，佛教徒们利用“古尔鲁”来宣传佛教教义，致使民间的这一说唱艺术染上了宗教色彩，特别是自从噶举派的喇嘛玛尔巴、米拉日巴等以来，在噶举派的师徒中古尔鲁广为流传。堆巴和谐巴，即“赞词祝颂”，我们在《巴协》一书中就能看到藏王赤德松赞（815～857年）在桑耶寺建成后开光大典上所作的一段热情洋溢的赞歌。谐巴在民间也十分流行。谐巴说唱分单口和群口，除了有一些固定的唱段之外，说唱者一般都能即兴创作。而堆巴也是那个时期形成的一种民间说唱艺术形式。祝颂的内容也十分丰富，其所涉及生活面也是极广泛的。堆巴通常是以朗诵说唱形式，用优美流畅的韵文祝其未来兴旺发达、前景美好。喇嘛玛尼，是在宗教仪式的酬鬼娱神等各类不同的民间艺术土壤中形成的，有自己说唱书目和独特的表演程式。喇嘛玛尼产生于藏戏出现以前，其发展与宗教关系密切，同时在内容和形式上反映出来的宗教色彩也十分浓厚。折嘎，是指在每逢新年佳节和喜庆盛会之际上门祝福唱赞颂词的民间艺人。他们的社会地位很低，一般都手持五色棍，肩背假面具，怀揣大木碗到全藏各地进行乞讨性的表演。扎年弹唱，扎年琴是一种历史悠久的藏族弹拨乐器。扎年有八弦琴、十六弦琴、二十弦琴、六弦琴等种类，其中以六弦琴最为普