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李凭箜篌引李贺学习目标•1、有感情地朗读课文，掌握诗歌的内容和艺术特色。•2、背诵本诗作者简介•李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。•中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。背景•此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。•李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流•“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，，收到一箭双雕的功效。•“高秋”一语，除了写物亦即写人表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比。•诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。•优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。•“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。•点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。为什么先交代乐声后写人物呢？•前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。•“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。•长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。•“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨•乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。•一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞•那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。•老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔•成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；•玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。•这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法•1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身•2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法•3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。通感•通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。•“以感觉写感觉”。•通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。