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1.什么是排版?排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体，图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性，创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(DI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。2.排版设计的历史发展平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（theArts&CraftsMovement）,标志着现代设计时代的到来。工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯（WilliamMorris,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（OwenJones,1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运动”（ArtNouveau）。这一运动在西方世界历时十多年，几乎涉及到所有艺术设计的领域。新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，“而新艺术运动则完全放弃任何一钟传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。由于广告的首要目的是通过视觉来传递信息，所以广告设计就不能不设法给予人们的视觉以美感，从而引起人们的注意，使人产生兴趣。►20世纪初，现代主义设计运动在世界范►围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱活尔特·格罗佩斯（WalterGropius）、米斯·凡德洛（MiesVanderRohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。1920-30年代装饰艺术与前现代设计运动藉由非洲与埃及图坦卡门王墓的考古发现，引发欧洲装饰艺术的兴起，装饰艺术比较不像是设计运动，而是属于一种风格的共态。同时也是爵士舞的年代，苏俄的抽象构成画派、荷兰的风格派和德国包浩斯共同建构出，现代抽象简洁机能的设计世界。1930-40年代流线型风格与工业设计受到空气力学与商业风格导向的美国流线型设计，配合雷蒙洛威在美国程为著名的工业产品设计师，开启工业设计专业的特色。伦敦地下铁地图的视觉新风格，也为现代图表设计注入新精神。胶合板材料与塑料材料，更具延展性与塑性，便于创造流线型产品风格，也适用在新电器用品上。1940-50年代战后重建与俭约由于大战后的物资缺乏与重建工作，因此重视俭约的设计风格与一般生活家居用品设计，成为此时期的重心。在艺术与平面图象上，此时期仍受二次大战余波影响，死亡、颓败与对人生的绝望、精神上的苦恼、十字架式的罪赎，魔幻的现实奇景，几何抽象与寻找神话。美国于1950年代的设计发展，由于二次大战间国防与民生工业的需求，而具有系统化和科学分析的客观程序。1940年代至50年代的中东石油资源大发现，和十六世纪的墨西哥发现银矿，十九世纪末南非发现金矿，对社会的影响尤其远大，特别是带来物质丰裕的世代。1950-60年代大众消费年代消费主义的盛行，特别是通用汽车公司对美国社会型态的设计风格，整体而言，在1955-75年属于美国的中产阶级富裕时光，能源用后即丢的时代。艺术上强调损害与孤独、全黑与单色抽象、圆形三角和四方形，攻击性的景观和都市，行动与随意绘画，拼贴、现成品在艺术上的使用，而西欧和北欧也逐渐形成跨国大公司的经营方式，并开始要求整体Identity设计。1947年，美国比尔实验室发展晶体管，改变电子科技产品的造型与设计，1955年瑞士工业设计师，马克思比尔创办ULM设计学院，和Braun公司合作，强调简洁机能和合理化的造型，意大利和北欧国家的设计风格逐渐受到重视，国际风格逐渐成型。1960-70年代文化反叛与设计颠覆广告与电视媒体创造出大众消费的特征，流行文化创造出价廉、有趣的服饰设计，并出现对产品设计影响极大的普普艺术。社会上破碎的表现经验、动感的视觉影像，以数字和字母为题材，以物体为对象，可吃可喝的食物，构架系统与政治影像，集合艺术、环境艺术与偶发艺术。1960年后期的抗议、幻觉化与新科技，以游击队的扁平帽造型塑造英雄感。70年代以前的技术发展主要仍然朝向大型化、大量化、高速化等方向。意大利设计师以Radical和Anti-Design等前卫风格介入大众消费文化中。1970-80年代后现代时期后现代主义理论与风潮兴起，设计带有符号隐喻与游戏心态。意大利跑车设计独领风骚，并有Memphis设计集团带领新家具风格。电子微芯片的发展，让产品的体积缩小化与精致化。在影像平面上从像片与肖像所得的另一种认知，颜色和其架构的描写，线与空间、装置性设备，描写绘画认知、离经叛道的风格。1975-90表现装饰变得量少会令人觉得无聊，1970日本JVC公司设计出类似航天员头盔的电视造型，普遍应用在艺术与家具生活潮流。1980-90年代数字科技时代80年代省资源化、多样化与信息化领域成为技术开发的中心。盛行追求质量与价值感的流行文化，只此一件(oneoffs)和限量出品(Limitededition)的商品成为消费对象，设计者必须制造产品的附加价值及独特的个性化品味。中期大量零售商出现，强调以新的制造技术提供更有趣的有机造型，包含重复利用资源的绿色设计革命、计算机辅助技术、各式的触控方式、语意设计与使用者亲和性的强调。1981英国DanielWeil’s设计出激进Radical风格，以塑料袋包装的收音机解构产品的造型。多样化与信息化的设计主流，使产品出现多样少量的倾向，小规模企业以创造智能价值为主。但是智价仍具有可变性与时效性。设计重视小部份改良和组合，不断给予消费者创新重复的时代，智能型用品使用后即丢的消费。1990-2000年代多元媒体兴起数字设计持续发展，设计科学在美国学者赛门的推动下成形，成为结合信息学、设计学与心理学的设计运算等专业。数字媒体的游戏设计、虚拟实境、多媒体制作成为重要的技术与专业。二十世纪末许多对现代主义改变的尝试，如新现代主义(NeoModernism)重新诠释现代主义的本质，解构主义(Deconstructivism)以改变现代主义所依赖的严谨结构主义为原则，高科技风格(High-Tech)利用现代主义设计中技术因素进行夸大处理的风格。