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小组成员：梁华、王瑾洁龙婧宇、刘媛媛李淑铭、祖雪闪好看的动漫白银时代蓬勃发展期黑铁时代建国到1965年1976~19901990~20022002~现在发展快速作品多、精品多加入新的动画形式文革后，动画行业受到很大的冲击；改革后多产量，制作不够精细动画片制作进入繁荣时代与国际动画业展开交流与合作数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率引入了大量的欧美日本动画片动漫产业先驱——万氏兄弟制第一部水墨画动画第一部大型动画繁荣时代•经典动漫作品雷！第一，供不应求：2004年我国动漫总创收117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，而市场需求在26.8万分钟，缺口很大，许多电视台都面临动画资源不足的危机。第二，国内动漫业处于起步阶段，原创能力低，与国外同行业相比缺乏竞争力，目前仍处于引进、加工、代理运营等业务，原创的作品少。陷入瓶颈中国青少年最喜爱的动漫作品中中国原创动漫（包括港台地区）仅占11%60%29%11%0%10%20%30%40%50%60%市场份额日本动漫欧美动漫中国动漫•日本在动漫产业的发展中，已经将动画片、电子游戏和漫画视为一个经济整体，通过这些产业的交融与互动创造新的价值。目前为止，绝大部分的国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，很少对新的市场进行拓展。与其他产业的关联也很少。原因一：产业链薄弱,盈利模式单一。由此给我们启示，世界上一切事物都不是孤立存在的，而是和周围其他事物相互联系着的，整个世界就是一个普遍联系着的的有机整体。中国的动漫业也是如此，要树立整体观念，把握动漫产业与其他行业的联系，构建产业链。•日本动画片一般把受众定位在35岁以下人群甚至全部人群。贴近真实生活，唯美与幽默并存反映真实情感原因二：受众定位狭窄，忽视了高中生、大学生和成人的巨大市场。•国产动画片由于将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化。国产动画片一直比较重视对少儿的教育，但是，这种教育往往通过传授（即由片中角色讲述）的方式，而非让观众自己思考，因此忽略了对思考习惯和思辨能力的培养。从中国动漫的观众定位可以看出，我们国家社会观念保守，对动画片的经济、文化和社会教育作用认识不足。认识过程具有反复性和无限性，我们对于动漫产业的认识不能停留在八九十年代那种只为儿童提供的阶段。可以看到，现阶段随着人们生活水平的提高，对物质文化的需求量大大增加。所以我们改变传统观念，寻找新的市场定位。原因三：缺少优秀剧本和创意中国还没有专门从事原创动画剧本这个行业的人，很多东西仍旧是照般和模仿日本和美国的。剧情和人物形象脱离现实，缺少真实感，题材单调，缺乏创新和想象力。创新是一个国家一个民族蓬勃发展，欣欣向荣的重要因素。我国的应试教育制度从高投入，低回报：国产动画片:成本1万元/分钟，在中央电视台播出的最高价格:1000元/分钟左右，省级、地级电视台平均50元/分钟人才缺乏中国动漫产业人才不到1万人，平均学历为大专。而影视动画人才总需求量高达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左右，但动漫专业每年毕业生只有300人左右，原因四：国产动画片始终未受到业界的重视•在日本，动画片的制作成本一般都在3000美元/分钟以上，最高的超过10000美元/分钟，高成本的制作带来了高素质的人才和高水平的技术，因此动画片的质量也得到了保证。在收益上，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，仅官崎峻的《幽灵公主》票房就超过了千亿日元。•在出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。•在专业人才上，日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量工作在第一线的动画绘制者，东京大学等顶尖的高校也都开设了动漫专业以培养后备人才。•在社会观念上,日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。动漫产业和专业人才一直受到日本政府和社会的重视，这给日本的动画片创作创造了良好的环境。为促进动漫产业发展应采取的措施注重原创，创造具有民族品牌的动漫明星提倡产业链模式，注重市场培育加强人才培养，提倡“产---学---研”的教育模式发掘本土题材，精选动漫剧本在对外学习中学习先进技术